Kate Miller-Heidke: Operas ehemalige "bratty Emporkömmling" befasst sich eine tragische australische Geschichte

Kaninchen-Co-Schöpfer und Stern auf die Herausforderung "als ein Whitey", der Inszenierung der Shaun Tan-John Marsden-Geschichte von Kolonialismus und die "große Verantwortung" nicht gerecht

Brisbane geborene Musiker Kate Miller-Heidke könnte in der Oper am Queensland Conservatorium aber durch ihre Mitte der 20er Jahre sie auf die Arien mit einem Kapital A stärker war ausgebildet haben, Unterzeichnung eines Sony Vertrag von der Rückseite ihrer Triple J Ohrwurm Raum kann sie nicht berühren.

Ein Jahrzehnt später, und sie ist gekommen, schließt sich der Kreis, schreiben und die Hauptrolle in The Kaninchen.

Eine opernhafte Adaption von Shaun Tan und John Marsden Bilderbuch, setzt es Australiens Ureinwohner und britischen Kolonialisten als Beuteltiere und Kaninchen, gefangen in einem tragischen Kampf. Nach hit Perth und Melbourne läuft sagt die preisgekrönte Show in Sydney mit neuem Material und einige "kompromisslose Cuts", öffnet Helpmann Miller-Heidke.

Es ist nicht jeder Popstar, der in The Death of Klinghoffer an der Met gesungen hat. Aber mit drei Projekten beim Sydney Festival, einen bevorstehenden Auftritt bei Mona Foma in Tasmanien und ihre eigene Headliner-Tour im Jahr 2016, Miller-Heidke spricht mit Guardian Australien über einen Fuß in beiden Welten – ohne Verwendung des Wortes "Crossover" einmal zu halten.

Habe auf die Kaninchen fühlen wie ein Risiko, Kate?

Mir war nicht bewusst, wie viel, bis es plötzlich dämmerte mir, am Eröffnungsabend, dass echte Menschen und Kritiker gingen zu beobachten. Bis zu diesem Zeitpunkt schien es wie eine Herausforderung. Ich wollte schon immer ein in voller Länge Stück Musiktheater zu schreiben und es schien wie eine zu gute Gelegenheit, um darauf zu verzichten. Aber einmal wir tief in das Buch bekamen, die darin aufgeworfenen Fragen sind so gewaltig, dass auf diese Aspekte sprechen für mich als ein weisser, ja, es beängstigend war. Sie realisiert gab es eine riesige Verantwortung auf uns, diesem gerecht zu werden.

Wie haben Sie zu überwinden, und Ding das gemacht?

Zwei Dinge wirklich geholfen. Die erste war die Metapher der Tiere: diese schöne, traumhafte magischen Aspekt der Geschichte, die gibt es ein wenig Abstand. Jeder kann sich selbst in die Schuhe von den Beuteltieren setzen. Es war ein Geniestreich auf Shaun Tan Teil – und der John Marsden. Die andere Sache war unsere einheimische Berater Rachael Maza, der enorm von Anfang an beteiligt war. Wir brauchten das.

Es dauerte eine ganze Weile bis die Beuteltiere Stimme zu finden. Es war klarer mit den Kaninchen: ihre frühen 19^th-Jahrhundert, Straight-Down-the-Line, kleinkariert Oper. Aber mit der Beuteltiere, fragten wir uns: wie klingen sie? Auch geben diese Worte zu singen wir? Und Rachael sagte: "das ist absoluter Schwachsinn. Sie klingen einfach normal. Sie klingen wie Menschen." Wir waren wie: "Oh mein Gott, natürlich tun sie."

Arbeiteten Sie dies gleichzeitig als Ihr Album, O Vertigo an?

Die Kaninchen war ein langer Prozess, über zweieinhalb Jahre in der Herstellung. Als Komponist war es befreiend. Dies war das erste Mal, das ich geschrieben hatte, für Stimmen, die nicht meine eigenen waren und Geschichten, die nicht meine eigenen waren. Normalerweise schreibe ich über meine Gefühle, die ziemlich drainierende und lästige bekommen können – für die Zuhörer zu, wahrscheinlich. Ich brauche ein bisschen mentalen Raum für jedes Projekt, sonst ich fühle mich ein wenig schizophren und beginnen zu vergessen, wo wegen Norden ist. Manchmal habe ich ein bisschen linken Gehirnhälfte wenn ich Songwriting, bin ein bisschen selbst zweifelnden. Halten einen Fuß in Kaninchen Land würde mich aus mir Ruck.

Sie haben Ihre erste EP und Ihr Operndebüt vor einem Jahrzehnt. Vorstellen Sie sich hier heute?

Ich kann nicht glauben, es ist 10 Jahre, danke für die Erwähnung, dass. Nein. Aufgewachsen in einem Vorort von Brisbane, schien eine richtige Karriere in der Musik wie ein Wunschtraum. Ich kannte niemanden, nichts dergleichen hatte. Es war einfach nicht auf meinem Radar. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, ich würde gerne eine Opernsängerin zu werden. Ich dachte, es sei ein erreichbares Ziel, das nur zeigt, wie naiv ich damals war. Aber zumindest gab es ein klarer Pfad. Es gab keinen Weg, was ich jetzt mache. Ich habe gerade meinen Weg blind durch es gefühlt.

Was lehrte Sie, Ihre Oper Training neben klassischen Technik?

Damals hätte ich es nicht mir etwas beibringen – ich war ein ficken bratty Emporkömmling. Aber im Nachhinein es mir viel beibringen. Diesem Sinne des Dramas, wirklich, und wie Sie Ihre Stimme als Instrument zu nutzen. Das ist, was mir eine Kante in der Popwelt. Ich wollte nie mit Down-the-Line-pop-Stars wie Kylie Minogue oder Jessica Mauboy konkurrieren. Aber ich habe immer geliebt, Songs zu schreiben und konnte nicht aufhören, obwohl meine Gesangslehrerin an der Con sagte: "Aufhören zu singen, Kate!"

Was ist schwerer zu knacken: pop oder Klassik-Welt?

Nichts ist vergleichbar mit den Wankelmut der Popwelt. Es ist so ein Mist zu schießen. Ich weiß, gibt es diejenigen, die sagen, sie wollen die Opernstars jetzt heiß sein, aber in der Regel kommt es auf die Stimme. Pop ist Glück und Timing. Er reitet auf der Welle des Zeitgeistes. Und ich habe noch nie cool. Natürlich geht es nicht um mich.

Aber ich bin nicht allzu interessiert an Kennzeichnung Dinge oder die Aufteilung von meinem Leben in eins oder das andere. Die Wahrheit ist, dass ich nicht einspringen und eine Mozart-Oper morgen tun. Was habe ich mit meiner Stimme ist ein Hybrid-Tier. Und ja, ich zeichne auf Elemente meiner klassischen Ausbildung, aber letztlich, ich singe die Art und Weise, die ich singen will. Es gibt einige in der Oper Schule des Denkens, die sagen würde, dass keine Oper, aber ich weiß nicht wirklich.

Sie haben im Laufe der Jahre mit einigen tollen Leuten gesungen. Wer ist mit ihnen stecken?

Schon früh lernte ich mit Cyndi Lauper, spielen Öffnung für ihre Australien-Tour. Der ersten Nacht, hörte ich meinen Namen nannte, "Kate, kommen hier und sing Mädchen mit mir", und nächste, was ich weiß, ich singe nur Mädels, haben viel Spaß mit Cyndi Lauper. Es war besser als Karaoke. Arbeiten mit Chrissy Amphlett zu, fühle ich mich so glücklich, dort zu dieser Zeit gewesen. Zumal eine australische Frau, sie setzen den Maßstab und gab eine Menge Frontwomen Mut zur Rock ' n ' roll.

Ben Folds ist riesig für mich, wie ich wohl etwa ein Jahr meines Lebens mit ihm verbracht habe. Die Art und Weise nähert er sich Dinge hat viele Ähnlichkeiten mit mir. Für den Anfang, er ist in die Klassik: er hat gerade ein Konzert geschrieben und spielt viel mit Orchestern. Er ist auch einer der spontanen, respektlosen Interpreten, die ich gesehen habe. Er macht sich ein Lied mit seinem Publikum live jede Nacht – es ist, was Sie wollen.

Sie müssen gut zu deinen Fans sein. Sie finanzierte Ihr letzte Album.

Ich bin nicht ganz sicher, was die Leute meinen, wenn sie sagen: Ich bin gut mit meinen Fans. Ich glaube, ich bin höflich. Gibt es eine Großzügigkeit auf social Media, bekomme ich mehr davon als ich löschte. Und es tut nicht weh, dass meine Fans sind anspruchsvolle, intelligente Menschen. Ich habe die gelegentliche Radio getroffen, aber die durch Linie meiner Karriere wurde Leute kommen, um meine Konzerte, unabhängig davon, ob sie ausgeschrieben haben, unabhängig davon, ob ich ein neues Album herausgebracht haben. Ja, das Internet ist Scheiße in vielerlei Hinsicht, aber es erlaubt mir, was ich heute mache.

Schauen Sie, kann es gefährlich sein. Künstler haben verschiedene Ebenen sind sie komfortabel mit. Ich spreche nicht über mein persönliches Leben und wenn ich fühle, ich bin nicht dort mein Ego gestreichelt zu gehen. Auch ich versuche nicht zu bombardieren Menschen, ich hasse das. Es geht mehr um sympathisch und halten Menschen auf dem neuesten Stand.

Auf das Thema bist du an zwei anderen Projekten beim Sydney Festival.

Einer ist ein digitales Projekt [namens The Book of Sand], von Michel van der Aa, dessen Oper versunkene Garten ich im Barbican – als Hologramm habe. Er ist eine weitere dieser neuen Schule der Komponisten, der traditionelle Formate weniger interessiert und mehr daran interessiert, im Abbau von Grenzen. Niemand hat einen interaktive Online-Song-Zyklus vor getan. Dieses ist eine faszinierende, wählen Sie eigene Abenteuer erleben.

Ich schreibe auch Songs für Meow Meow, ein Freund und eines meiner Lieblingen Interpreten auf dem Planeten. Ich habe ein paar für ihre neue Show, Meerjungfrau, man beklagt die Tatsache, dass sie nicht haben, eine Scheide geschrieben.

Ist nicht die kleine Meerjungfrau die ultimative männliche Fantasie: eine Frau Beine und eine Vagina von der Liebe eines Mannes, sondern nur um den Preis ihrer Stimme gewährt?

Traditionell hätte ich wäre die Sirene eine feministische Figur, weil sie Seefahrer in den Tod locken... Ich bin sicher, dass Meow Meerjungfrau ohnehin sehr feministisch sein wird.

• Die Kaninchen ist am Roslyn Packer Theater vom 14. bis zum 24. Januar im Rahmen des Sydney Festival. Kate Miller-Heidke führt mit dem Tasmanian Symphony Orchestra in Mofo FestivalHobart am 18. Januar