Krieg Musik: Menschlichkeit, Heldentum und Propaganda hinter Schostakowitschs Symphonie Nr. 7

Komponiert und uraufgeführt, als deutsche belagerten Leningrad Truppen, Echos Schostakowitschs Symphonie noch mit den stampfenden Rhythmen des Krieges

Als Schostakowitsch im Sommer 1941 die ersten beiden Sätzen seiner Symphonie Nr. 7 zu seinen Freunden in der belagerten Stadt Leningrad spielte, war seine Leistung durch deutsche Bombardierung unterbrochen. Als der Bombenangriff Sirenen zu schmettern, nachdem er fertig war, spielen die gigantischen Kopfsatz – Musik, die dramatisiert, Parodien und verewigt die deutsche Invasion – begann versichert er sein Publikum, dass er zurückkehren würde, um die zweite sobald die Warnung aufgehört hatte und er hatte seine Frau und Kinder ins Tierheim genommen zu spielen. Als einer der Zuhörer schrieb an diesem Tag, die Kritiker und Komponist Baldrian Bogdanov-Berezovsky, später, die Symphonie Nr. 7 "ist ein außergewöhnliches Beispiel einer synchronisierten, sofortige kreative Reaktion auf Ereignisse wie sie durchlebt werden sind in einer komplexen, großen Form, aber ohne den geringsten Anflug von Beeinträchtigung des Standards des Genres übertragen".

Die siebteder Geschichte ist eines der erstaunlichsten in der Geschichte der Musik. Die erste vollständige Aufführung in Leningrad (heute Sankt Petersburg) wurde im August 1942 von einem halb verhungert Orchester gegeben deren ausgemergelten Zustand durch den Schlagzeuger Dzaudhat Aydarov symbolisiert, die buchstäblich von den Toten gerettet worden waren. Aydarov wurde bereits gedacht, um eine Leiche zu sein, aber die verzweifelten Dirigent Karl Eliasberg, ging in die Leichenhalle zu überprüfen – und entdeckte dieses vermeintliche Leiche bewegen und atmen. Aydarov nahm wohl die anspruchsvollste Rolle in der Sinfonie, spielen der Trommel, der den unerbittlichen Rhythmus des Krieges im Mittelpunkt des ersten Satzes schlägt.

Heldentum und Menschlichkeit der Geschichten verbunden mit dem "Leningrad" Symphonie werden durch das Zeugnis von zwei Frauen, die im Publikum im großen Saal der Philharmonie im August 1942 wurden aufgedeckt. Olga Kvade und Tamara Korol'kevich – beide nun in den 90er Jahren – sprich mit Amanda Vickery in unserem Film, Leningrad und Orchester, dass trotzte Hitler, und ihre Konten sind unauslöschlich. Sie hörten die Tragödie und leiden ihre eigenen Erfahrungen bei der Belagerung in die sinfonische Epos umgewandelt, aber sie auch anerkannt, ihre verzweifelte Hoffnungen und ihren einzelnen Mut und kollektiven Widerstand in die endgültige, überwiegend intensive Klänge der ersehnte Sieg.

Das Stück hat auch eine besondere Bedeutung für Schostakowitschs eigenen Biographie und für den größeren Kontext der Musik des 20. Jahrhunderts. Es spiegelt seine Propaganda macht als sowjetischer Komponist, die Klängen des Widerstands gegen das NS-Regime zur gleichen Zeit zu schreiben, wie er die Leningrader Konservatorium von deutschen Brandbomben als Feuerwehrmann auf dem Dach des Gebäudes zu retten. Schostakowitsch wurde im Oktober 1941 mit seiner Familie aus Leningrad evakuiert, und komponierte das Finale der siebten in Kuibyschew (wo das Stück uraufgeführt wurde), aber die Idee der Feuerwehrmann Schostakowitsch, wer sich von der vordersten Front der Verteidigung ersparen nicht doch auch komponierte den Soundtrack zum Alliierten Widerstand, erwies sich unwiderstehlich. Das war das Bild, das das Cover des Time Magazins im Sommer 1942, als die Sinfonie begann eine Tour durch eine zerstörte Welt geschmückt.

Als Henry Wood und Arturo Toscanini Vorstellungen für die BBC in London und NBC in New York dirigierte, um Millionen von Alliierten Haushalten ausgestrahlt war Shostakovich ein Symbol des internationalen politischen und kulturellen Widerstands. Dass ein Komponist eine Symphonie aus diesem Rahmen, Ehrgeiz und Integrität schreiben konnte, während eine Stadt bombardiert wurde und ausgehungert war als Beweis dafür, dass die Nazis würde nicht, nicht konnte von den Zuhörern interpretiert, in Russland gewinnen.

Oder, dass die herkömmlichen Erzählung. Aber der siebteder Rezeption war nicht allgemein lobenden. Der amerikanische Kritiker und Komponisten Virgil Thomson sagte, dass die Symphonie "scheint für die Einfältigen, die nicht sehr musikalisch und die abgelenkt geschrieben worden", eine Art von Composition, die "schließlich [Shostakovich] für die Einstufung als ernster Komponist disqualifizieren könnte" zu definieren. Komponisten im Exil in den USA waren nicht beeindruckt. Rachmaninow reagierte mit den Worten: "gut, und jetzt werfen wir einen Tee", aber Béla Bartók ging weiter als Apathie und Gleichgültigkeit. Mehr als 60 Mal innerhalb eines Jahres in den USA aufgeführt, war die Symphonie unausweichliche und unentrinnbar populär geworden. Bartók reagierte, indem man die sogenannte "Invasion Thema" im ersten Satz – die einfache Melodie, die ihren Weg durch Hunderte von Bars, immer brutaler, hirnlose und erschreckend mit jeder Wiederholung – in seinem Konzert für Orchester von 1943 steamrollers.

Alle diese Kritik, die heute – auch der Komponist und Schriftsteller Robin Holloway, beschreibt z. B. Shostakovich als "Musik, Gesindel, von fern gesehen werden wie Slogans in Briefen 30 Fuß hoch, Musik ohne innere musikalische Notwendigkeit zu wecken" – stammen aus einer bestimmten Interpretation von Schostakowitsch: seine kompositorische Rohheit, seine vermeintlich simplen Kontraste von Material, Farbe und Textur und seinem unverschämten Wunsch zu kommunizieren.

Doch gibt es eine tiefe Raffinesse dabei, was Shostakovich in diesem Stück auf genau die Momente, die Oberflächen der banalsten scheinen. Die unschuldige aber heimtückische Melodie, die auseinander den ersten Satz bläst soll so Banales wie möglich sein. Es ist ein Bild der wie die meisten mittelmäßig und unüberlegte Idee – oder Person – die größte Verwüstung anrichten kann. Schostakowitsch war aufschlussreich und eine bleibende Wahrheit über alle ideologischen Tyrannei zu realisieren. Als er einen Freund erzählte, nachdem er die Symphonie beendet, ist eines seiner Themen "Faschismus. Aber echte Musik nie buchstäblich zu einem Thema gebunden werden kann. Nationalsozialismus ist nicht die einzige Form des Faschismus; Diese Musik geht es um alle Formen von Terror, Sklaverei, der Knechtschaft des Geistes."

Während der ersten drei Sätze schnell geschrieben wurden, hat das Finale länger gedauert. Die Symphonie schleift entfernt auf seinen späteren Sieg seinen letzten Momenten fast so hart erkämpften für Halle Konzertpublikum wie sie für den Komponisten waren. Das bedeutet, dass das Ende des Stückes ist keine einfache Feier, da gibt es Anklänge an den Kampf der den Rest der Symphonie noch in den letzten Takten, als ob dieser Sieg kann nicht vollständig sein, wenn es so viel gekostet hat.

Das ist genau so, wie es erwies sich für Schostakowitsch und der Sowjetunion nach dem Ende der Belagerung von Leningrad 1944 und des großen Vaterländischen Krieges, wie Russen, ein Jahr später nennen. Schostakowitschs Arbeit wurde im Jahr 1948 verboten. Josef Raiskin, der die Premiere der "Leningrad" Symphonie als kleines Kind in Kuibyschew 1942 hörte, erinnert jedoch, dass seine Mitschüler, unter Missachtung ihrer Lehrer, klopfen Sie den Rhythmus des Themas Invasion auf ihren Schreibtischen begonnen. Was auch immer das Regime versucht zu Schostakowitschs Musik verschwinden, es konnte nicht in den Herzen und Köpfen der Russen zum Schweigen gebracht werden.

Und trotz der Kritik, es kann nicht zum Schweigen gebracht werden in unseren Konzertsälen, entweder. Die "Leningrad" Sinfonie bleibt eine einzigartige Resonanz Offenbarung eines Kapitels in der Geschichte des 20. Jahrhunderts. Aber es findet neue Bedeutungen, Interpretationen und Relevanz im 21. Jahrhundert. Die Symphonie gehört nicht nur in die Stadt widmet – es ist unsere, auch.

• Leningrad und Orchester, dass trotzte Hitler ist auf BBC2 am 2. Januar um 21:10.