Schwarze Kunst ist gefährlich, weil es die persönlichen und politischen heiratet

Kunst macht sichtbar, die Schmerzen, die sich in den Hohlräumen diese Logik vergräbt und Vernunft allein kann nicht zugegriffen werden

Um Kunst inmitten der Trauer oder Unterdrückung zu erstellen ist auf Ausgrabungen aus der dumpfen Sinnlosigkeit des Schmerzes zu bestehen. Es ist lebendig und sprechenden zurück sein. Kunst taucht kopfüber in die unbekannte Gefahren und Freuden des menschlichen Daseins. Für Menschen, deren Menschlichkeit oft verweigert wird, ist unter diesen Sprung mit einem Publikum von Natur aus rebellisch.

In Black Women Writers bei der Arbeit, eine Reihe von Gesprächen mit schwarzen Frauen deren Wörter shape(d) und shift(ed) Bewegungen, Dichter Sonia Sanchez einen starken Fall für die Bedeutung des Black Arts Movement macht:

Der schwarze Künstler ist gefährlich. Schwarze Kunst steuert die "Negro" Realität, negiert negative Einflüsse und schafft positive Bilder.

Der Text erschien erstmals im Jahr 1984, fast 15 Jahre nach der inoffizielle Ende des Black Arts Movement und 30 Jahre zuvor das Wiederaufleben des Aktivismus in Ferguson und darüber hinaus, aber Sanchez lebendige Verteidigung der schwarzen künstlerischen Selbstbestimmung noch klingt richtig.

Die Schönheit der schwarzen Kunst liegt in seiner Fähigkeit (vielleicht sogar ihr Mandat) zu heiraten, die persönlichen und politischen, vereinbaren Sie eiternde Wunden der sozialen Umstände in auffällige Muster, die hypnotische sind, wie sie heilen. Schwarze Kunst unterstreicht sowohl Inter- und Intra-Community-Dynamik, Spiel mit Schatten und Licht in Räumen, die sonst nicht beleuchtet werden kann.

Tatyana Fazlalizadeh "Stop sagen Frauen, Smile" Kunst im öffentlichen Raum Serie Adressen Straße Belästigung durch sprechen direkt zu Straftätern öffentlich angezeigte Portraits von Frauen sprechen gegen Belästigung Aggression zurück. King-Texas-Portrait-Serie, Schwärze, dokumentiert und feiert die Vielfalt der afrikanischen Diaspora in Spektren von Geschlecht, Sexualität und ethnischen Erbes. Danez Smith Poesie lenkt die Aufmerksamkeit auf die schwere Last der Gewalt gegen schwarze mit Zärtlichkeit und Dringlichkeit. Kendrick Lamar Musik bietet Blues-y Meditationen über das Leben der Arbeiterklasse schwarz und Affirmationen inmitten des Chaos.

Kunst macht sichtbar, die Schmerzen, die sich in den Hohlräumen diese Logik vergräbt und Vernunft allein kann nicht zugegriffen werden. Es zwingt sein Publikum mit Wahrheiten zu kämpfen, die sonst in die oberflächliche Rhythmus des täglichen Lebens begraben werden können. Schwarze Kunst ist die Lebensader, die Bewegungen und macht Sinn für die Momente, die Theorie angemessen begreifen kann.

Im Zuge der kreativen Aktivismus von #BlackLivesMatter und anderen kollektiven hat schwarze Kunst Gemeinschaften zusammen gehalten, wenn Politik und Protest nicht ausreichen. Da Strafverfolgung schwarze Menschen im Land ungestraft töten weiterhin, kommen Künstler zusammen zu versuchen, sinnvoll von den Schrecken und Schmerz – und Visionen für eine bessere Zukunft zu bieten.

Afrofuturist funktioniert wie Wangechis "Fantastic Journey" ermöglichen schwarze Künstler und ihr Publikum mit der Zeit zu spielen. Viel von der Kunst ruht ganz wörtlich sondern entführt Zuschauer durch verschiedene Epochen der Mutus Lebens, der uralten Geschichte, die es, informiert und Visionen einer emergenten Zukunft. Es ermutigt Publikum zu schwarzen Erfahrung eins durch die Vorstellung alternativer Endpunkte, um eine Art Erlösung und Restaurierung vorstellen.

Wenn auch nicht neu, fühlt sich der Afrofuturismus Potenzial, noch als Vehikel dienen, Menschen mit schwarzer Hautfarbe eine andere Welt vorstellen können, besonders vorausschauend in einer Zeit, die in denen nicht Anklagen und -Urteile sind eine Norm wenn schwarze Menschen getötet werden. Um darauf bestehen, dass Speicherplatz nicht nur in der Gegenwart, sondern auch in der Zukunft, ist eine radikale Handlung, wenn Sie nur allzu bewusst sind, dass Ihr Tod wahrscheinlich keine Welle in die amerikanische Justiz dazu führen würde.

Ihre Existenz in einer homogenen Kunstwelt geltend zu machen ist selbst eine ähnlich schwierige Aufgabe. In einem Interview mit AFROPUNK, Kimberly Drew, Gründer der Black zeitgenössischer Kunst, ein Multi-Plattform-Gemeinschaft feiert die Kunst von und über Menschen afrikanischer Abstammung gewidmet teilte die Motivation hinter der Gründung: "mein Interesse an schwarze Künstler stammt aus meinem Interesse an Schwärze."_FITTED Studium der Kunst kann eine sehr schwierige Aufgabe für den schwarzen Gelehrten. Du bist gelehrt, apotheosize bestimmte Künstler und ihre Arbeit in einem Vakuum zu verehren. Sie erfahren Sie mehr über Pablo Picasso, nicht Wifredo Lam. Sie erfahren Sie mehr über Andy Warhol, nicht Jean-Michel Basquiat. Sie erfahren Sie mehr über Marcel DuChamp, nicht Adam Pendleton."

Die schwarze Kunst-Bewegung, die der 1960er Jahre erstreckte, wurde oft als die "ästhetischen und spirituellen Schwester der Black-Power-Konzept" und seinen Anfang in der Regel auf den Monat sofort nach der Ermordung von Malcolm X, als Dichter Amiri Baraka (geb. LeRoi Jones) nach Harlem und etabliert eine schwarze Kunst Theater im Haus der schwarzen Anfang des 20. Jahrhunderts, die künstlerische Renaissance durch die Arbeit von Künstlern wie Langston Hughes geweidet datiert , Jacob Lawrence und Zora Neale Hurston.

Ein Großteil der Arbeit des Black Arts Movement bleibt resonanten heute – leistungsstarke nicht einfach in seiner Schönheit sondern auch in ihrem Engagement für politischen Widerstand. Künstler der Ära, einschließlich Benny Andrews, Dindga McCannon und Kay Brown, interessierte sich weniger weiße Publikum von ihrer inhärenten Wert und mehr bei der Vertretung und (wieder-) entdecken die spektakuläre Kaleidoskop der schwarzen Erfahrung mit Authentizität und Ehrfurcht zu überzeugen.

Schwarze Kunst, wie schwarze Menschen, ist kein Monolith. Es ist vielfältig, ausdrucksstark und einfache Kategorisierung widersetzt. Schwarze Kunst existiert überall – in Museen und Galerien, an Gebäuden und in den Straßen, auf Blogs und digitalen Vitrinen auf den Leinwänden unseres Körpers. Wie die Bewegungen, die sie ergänzt, schwarze Kunst ist kraftvoll, persönliche und fühlt sich präsenter denn je. IT-Herausforderungen Publikum, Aktivisten und den Künstlern, die schwere Arbeit der Vernehmung die subtile Vorurteile, tiefe Überzeugungen und Grundwerte, die unsere Welt gestalten, um es zum besseren zu verändern – fühlen, also können wir frei sein zu tun.