Überspringen Sie die säkularen Rituale des Turner Prize für eine echte radikale

Das British Museum Ausstellung des Malers Samuel Palmer ist eine aufregende Vision von archaischer Schönheit

Ein Kandidat in den aktuellen Turner Prize machte in dieser Woche ein Bekenntnis zu den London Evening Standard. Jim Lambie, sagte: "Ich habe all das Zeug wie Porträts und Zeichnung an der Kunsthochschule und waren begeistert." Er dachte, dass die meisten Turner Künstler "ziemlich gut" ziehen konnte. Aber damals waren vorbei. Kunst ist nicht für die Nachwelt. Am Ende des Gewinnspiels Tate wird Lambie Arbeit - Massen von farbigen Band klebte an der Galerie-Etage - "ein Hüpfer eingehen".

Jedes Jahr besuche ich die Turner-Show als weltliche Ritual. Ich gehen teilweise die knurrenden Gefühl des alten Mannes Spinnen in seinem Grab unter meinen Füßen. Ich habe auch so dass ich für meine Enkel die Zeit erinnern kann, wann die Tate-Einrichtung aus einer der größten Vertrauen Tricks in der Geschichte gezogen.

Die kleinen sitzen auf meinem Knie und Fragen: "Aber Opa, woher den Mann Serota kommen ungeschoren davon?" Ich werde ihnen Weise mitteilen, dass es nichts auf der Erde, die Sie nicht erreichen können, wenn Ihre Hand tief genug in den Steuerzahler Tasche gerammt wird. Sie können dump Turds auf ein Galeriegeschoss und noch debilen Kunstkritiker schnurren Freude, Angst bei dem Gedanken an Ja-Stimmen und ein Abendessen-Einladung zu verlieren.

Darüber hinaus kann ich die tangentiale Kunstform, die Turner Preis Beschriftung nachzuholen. Dies beinhaltet einige tapfere Seele kämpfen, um die Banalität der es alle hinter eine Nebelwand sinnlose Wichtigtuerei zu verstecken. Künstler nicht mehr schaffen, sondern "Fragen rund um..."; Sie "Fragen zu modernen Konsum" und "beschäftigen sich in der Begegnung zwischen Betrachter und Werk." Diese Woche ein Fahrrad mit einer Rakete mit Klebeband an seinem Rad "erregte die Aufmerksamkeit von den Richtern". Ein Kandidat malt nicht aber "verhört". Diese Distanzierung der Kunst von der Öffentlichkeit ist sicheres Zeichen einer Kultur, die ihren Weg verloren hat.

Dieses Jahr haben wir die große necken. In unter den Schuppen, Fahrräder, weitläufigen Heimvideos und Klebeband, enthalten der Tate Sir Nicholas Serota einige echte Bilder von Gillian Carnegie. Ob er will Spott Malerei durch Assoziation mit Junk- oder ob einige große künstlerische Reformation zur hand ist, können nur die Götter sagen.

Die meisten Carnegies Leinwände sind wie die, dass Sie die meisten Sommern an der Royal Academy of Arts Show sehen können. Auf der Shortlist (und in den Zeitungen), Carnegie hat fühlte sich verpflichtet, nach vorne bücken und zeigen ihren nackten Hintern in Nahaufnahme. Aber eine Wand ist mit einer schönen Arbeit, eine wehmütige Landschaft von Wäldern und Bäumen aufgehängt. Es ist wie eine Ballerina in einer late-Night Tessa Jowell bingeing Sitzung stoßen. Ich fühlte den Drang, schnappen Sie sich das Bild und einen sicheren Platz zu nehmen. Auf die Gefahr von Carnegies Karriere ruinieren, würde ich sagen, dass ihre Malerei in der schönen Tradition der englischen Landschaftskunst gut ist.

Diese alte Tradition könnte Sie verhöhnen. Genau so würde ich Antworten, die Tradition, deren größten Exponenten hat seine Identität, gestohlen, um Seriosität verleihen der Tate Witz. Wenn Jim Lambie Bemerkungen im Vorbeigehen, dass jeder Turner-Teilnehmer können ein Gesicht zeichnen, aber durch Implikation, braucht es eine preisgekrönte Genie Streifen Klebeband auf den Boden zu legen, ist meine Neigung zu weinen "beweisen". Die Turner Richter würde nicht seinen Bluff nennen wagen, aber zumindest haben sie Carnegie tun lassen. Ich hoffe, dass sie gewinnt.

Inzwischen ist Abwechslung bei der hand. Die Tate fährt außerhalb der großen 88 Bus. Ich habe lange gefühlt, dass seine alten Odyssee quer durch London (von Merton, Acton über West End) ein Turner Prize "raising Fragen Runde Fahrzeugverkehr Priorisierung in modernen routing Policy" verdient. Die 88 da schrecklich abgeschnitten, aber es trägt immer noch Glück Gönner nördlich von der Tate bis an die Grenzen von Bloomsbury. Dort können sie in den Höhlen des British Museum eine künstlerische Explosion Zeuge, die den Turner Prize auf eine unhörbare Pop reduziert.

Diese Woche bietet das British Museum die erste Großausstellung des betreffenden erheiternde und unterschätzte die Landschaft Tradition der Carnegie eine anhaltende Echo, Samuel Palmer (1805-1881 ist). Ich habe dieses Künstlers mein ganzes Leben lang bewundert. Aber nichts bereitete mich für diese Show, als erhebend, wie die Turner ist deprimierend, so radikal wie die Turner konventionellen ist.

Palmer war ein Schüler von William Blake, ein Bewunderer von Wordsworth, ein Vorläufer der Präraffaeliten und ein frommer, leidenschaftlichen Mann. Er war kein Stern, wie seine zeitgenössischen Turner. Seine Vision von der englischen Landschaft hatte keiner der Turner weiten Himmel und grandiose blüht. Palmers-Landschaft war introspektiven, klaustrophobisch, fast Animisten. Er verkörperte die Romantiker Schrei, dass Männer machten die Stadt aber Gott machte das Land.

Das Museum zeigt seine wichtigsten Werke. Es gibt die Favoriten der sechziger Jahre Psychedelika, The Magic Apple Tree und In a Shoreham Garden, Früchte und Blätter tanzen vor den Augen glänzend mit Pointilliste Farbe. Es ist der Gotik aus Abend Kirche, der tiefschwarzen Dämmerung "schwarzen", der am frühen Morgen und späten Abend und die endgültige Radierungen Veranschaulichung Virgil. Überall ist die Landschaft. Die spirituelle Palmer, "Seelen sind der Nährboden, Überzeugung ist der Pflüger".

Ich Teile nicht Palmers religiöse Vision oder seine reaktionäre Politik. Sein Widerstand gegen die Reform Act 1832 und seine Ansicht, dass England eine mittelalterliche Idylle der rustikalen Hirten, arbeitenden Bauern und fruchtbare Hänge wiederherstellen sollte war albern. Unwiderstehlich ist die schiere Intensität seiner Palette, rühmte in Farbe, die Üppigkeit und die Leuchtkraft der Konturen. Wenn Palmers Vision archaischen war, war seine Mittel auszudrücken modern. Seine Behandlung ist Impressionist, oft surreale Komposition. Palmer wurde untersucht und von Piper, Sutherland, Nash, Minton und Moore imitiert. Es gab kaum ein 20. Jahrhundert britische Künstler in den Arbeit wir Spuren von ihm nicht sehen können.

Palmer sah in Naturbilder kein anderer Künstler sah, die Wollust der ein Kornfeld in der Morgendämmerung, die große Intensität der Mondsichel, die Energie des Mais vom Boden oder Früchte von einem Baum platzen. In seinem hohen Alter voll andere Symbole Palmers Verstand. Seinen toten Sohn war durch einen einsamen Turm auf einem Hügel in der Abenddämmerung, ein Candle-light in einem Fenster symbolisiert. Yeats schrieb über solche Aufsätze wie diejenigen in welche Milton Philosoph gesessen haben könnte oder Shelleys visionären Prinzen, verloren inmitten "der einsame Licht, das Samuel Palmer gravierte / ein Bild der geheimnisvolle Weisheit von Mühen gewonnen".

Im Museumskatalog schreibt William Vaughan, dass Palmer bleibt, wie er immer war, ein Außenseiter. Wie seine Helden, Milton und Wordsworth, ist er immer noch "nicht viel in der Mode in modischen, kritische und akademischen Kreisen". Seine Inspiration ist zu religiös und politisch unkorrekt seine Botschaft. Noch Vaughan zu Recht verleiht ihm den Titel des "ersten Ökologe" und sieht in seiner Vision von ländlichen England-Werte, die die Briten langsam kommen, zu schätzen wissen. Es ist mehr als nur Wald, Bäume und Freizeitaktivitäten aber Jahreszeiten, Rhythmen und visuelle Ruhe. Vor allem ist es schön.

Ich bin sicher, dass einige relativistische wird mir sagen, die Turner-Teilnehmer die Palmers von morgen, die ich aufgeschlossen für ihre Botschaft sein sollte. Ich kann nur an meinem geistigen Auge verweisen. Nein, sie sind nicht Samuel Palmer, und werden es nie sein.

Simon.Jenkins