Warum kam im Kino vor 100 Jahren

In der ersten einer neuen Serie über das frühe Kino, feiern wir das Jahr 1915, als der Industrie wie wir wissen, es war geboren. Plus fünf Filme aus dem Jahr 1915 zu beobachten (welche nicht Geburt einer Nation)

Die Filme vor einem Vierteljahrhundert eine ausländische Landschaft sieht vielleicht, aber 1915 war das Jahr als Kino, wie wir es heute kennen, geboren wurde. Blockbuster, Widescreen und Technicolor können alle ihren Ursprung 100 Jahre zurückverfolgen. Es war ein massiv spannendes Jahr ein Kinogänger mit mehreren Filmen, Wahrzeichen sein.

Seit Florence Lawrence der erste benannte Filmschauspieler wurde – war sie zuvor als "Biograph Girl" nach dem Studio bekannt arbeitete – der Kult der Star über das Filmgeschäft genommen. Im Jahr 1915 obwohl er nur im Geschäft seit einem Jahr, hatte war Charlie Chaplin der größte Star der Welt. In diesem Jahr parlayed er eine neue Rolle in der Tramp, dass der Liebeskummer Hobo, die ihm bis zum Ende seiner Karriere folgen würden.

Sie hätte hart gedrängt, William S Hart im Jahre 1915 zu verpassen: die ehrenwerte Cowboy absolvierte Shorts auf Funktionen in diesem Jahr Darsteller in einer Reihe von Fenerbahces frühen Western mit seinem Pferd Fritz.

Harold Lloyd und Douglas Fairbanks, jene agile führende Männer der 1920er-Jahre erhielten ihre ersten Hauptrollen im Jahre 1915. Lloyd kann als Chaplin erinnernde Akt angefangen haben, aber bald entwickelte er seine junge von nebenan Persona und die Eignung für atemberaubende Stunts, die ihn ein Slapstick-Held gemacht. Fairbanks würde es gewordenes der führenden Köpfe von Hollywood, nicht nur für seine Kinohits, sondern auch für seine Power-paar Ehe mit Mary Pickford und ihre Position an der Spitze der United Artists mit Chaplin und DW Griffith.

Eine österreichische Hatmaker Sohn, der edlen Blut geltend gemacht, wenn er auf Ellis Island angekommen, machte seine ersten Schritte vor der Kamera im Jahr 1915. In den 1920er Jahren wäre Erich von Stroheim bekannt als Hollywoods Auteur schrecklichund in seiner Rolle als brutale deutsche Offiziere, der Mann Publikum liebte zu hassen.

Frauen, erhielten auch weitere spannende Rollen im Jahre 1915. Es war das Jahr der Vamp, als Publikum genossen Winden in Entsetzen über die Possen der verführerisch böse Frauen. Größte Star Fox, Theda Bara, schlecht benommen in mehreren Kinohits, einschließlich ihre Karriere-Definition Darstellung eines Menschenfressers in A Fool gab, mouthing die killer Linie: "Küss mich, mein Narr." Selbst die Blätterteig-Stücke in Zeitschriften, die offenbart, dass sie ein gutes Mädchen wirklich war, tat nichts, um die Marke zu beschädigen. Jenseits des Atlantiks hergestellt in Frankreich, Louis Feuillade Les Vampires ein Star der Musidora. Irma Vep, ein Kohl-eyed Kabarettsängerin und Dieb, spielte sie in 10 Raten der Unterwelt-Spielereien, die eine deutlich moderne Haltung Filminhalts organisierte Kriminalität nahm.

Dies war das Jahr, wenn die USA begann das Variablenfeld zu beherrschen – seinen europäischen Rivalen wurden durch den ersten Weltkrieg – und Produktion zog von der Ostküste Basis nach Kalifornien, mit der Enthüllung des massiven Studio komplexe wie Universal City abgelenkt. Die Triangle Motion Picture Company wurde dieses Jahr von Thomas H Ince, DW Griffith und Mack Sennett gegründet. am Stammsitz in Culver City eingeleitet Ince ein Fabriksystem der Filmproduktion, die den Grundstein für die berühmte Studiosystem goldenen Zeitalter Hollywoods gelegt. Dreieck hatte viele der größten Stars der Ära auf Vertrag von Lillian Gish, Roscoe Arbuckle, und es war hier in "Inceville", Sennett seinen eigenen Produktionseinheit Keystone Studios, zwei-Reelers Slapstick in einem atemberaubenden Tempo zu machen, und geben der Welt die zweifelhaften gaben der Keystone Kops und Badenixen lief.

In diesem Jahr wurde die Technicolor Corporation gegründet, mit dem Ziel, etwas zu erreichen, die in den 1910er Jahren ausgefallene erschienen: vollfarbige bewegte Bilder. Es dauerte der Firma Jahre zur Erreichung dieses Ziels, aber inzwischen seine zwei-Streifen-Technicolor-Verfahren hinzugefügt Lebendigkeit zu vielen Filmen der 1920er Jahre. Die Duplex-Corporation war auch experimentieren, einen Filmstreifen seitlich drehen, um etwas es Duplex Split nannten, obwohl es nicht fangen an, einen frühen Versuch Widescreen zu schaffen. Im Astor Theatre in New York zeigten Edwin S Porter und William E Waddell Film neu, ein 3D Showreel, einschließlich Szenen der tanzenden Mädchen und Niagara Falls.

Das Publikum von 1915 wurden vor allem von abendfüllende Filme geblendet, die rechtmäßig Blockbuster, insbesondere die rekordverdächtige, berüchtigt die Geburt einer Nation, DW Griffiths rassistischen Romantik Amerikas Rekonstruktion Ära nach dem Bürgerkrieg bezeichnen könnte. So massiv war dieser Film Auswirkungen – auf die Entwicklung der filmischen Techniken und sozial, wie es als recruiting-Tool für den Ku Klux Klan diente –, daß es beherrscht viele eine Diskussion der Stummfilmzeit und 1915 insbesondere. Aber es gibt in diesem Jahr mehr als DW Griffith Gespräch-stoppen spektakulär.

Also sind hier (mit Plot Spoiler) fünf andere tolle Filme aus dem Jahr 1915 um Ihre Zähne zu bekommen.

Der Cheat (Cecil B DeMille)

Fannie Ward ist Edith, ein Verschwender Gesellschaftsdame, die mit ihrem Charity-Fonds, verspielt und gut aussehend Sessue Hayakawa ist auf mysteriöse Weise reichen Nachbarn, die, den Sie in ihrer Not wendet sich an. Der Cheat ist eine reißerische Melodram, sondern so straff erzählt und scharf geschossen, dass es wirklich nervös Zeug. Zwei Momente besonders schrecklichen 1915 vorgekommen und sind jetzt noch grausam. Der sadistische Szene in welcher Hayakawa Charakter seine Rache an Edith mit einem Red-Hot nimmt Eisen ("ich Marke mein Eigentum") ist der berühmteste, aber der Anblick von Hayakawas Schatten rutscht einem beleuchteten Bildschirm nachgestellte Abstrich von Blut ist brutal effektiv zu. DeMille genießt die Chance, die großzügigen Innenraum Szenen zu drehen, er liebte, aber er Streifen auch die Aktion bis hin zu Gesichtern und Schatten wenn sein müssen. Unattraktiv, wie Hayakawa Charakter ist, dieser Film machte ihn als Sex-Symbol – er bleibt einer der größten asiatisch-amerikanische der Stars aller Zeiten. Er wurde geboren in Japan und seinen Charakter in The Cheat soll Japanisch zu sein, aber in ein 1918 Re-release wurde es als sinnvoller, ihm eine burmesische Elfenbein Händler müssen.

Regeneration (Raoul Walsh)

1915 Raoul Walsh spielte den Attentäter John Wilkes Booth in die Geburt einer Nation, und zu diesem fantastischen Unterwelt Drama, gerichtet. Adaptiert von der Slum-Memoiren von Owen Frawley Kildare, Sterne Regeneration Rockcliffe Fellowes als nur ungern kriminelle Leben im Elend in New York-Liegenschaft, die inspiriert, geradeaus zu fahren, trifft er die schöne Reformer Marie, gespielt von Anna Q Nilsson. Während der Film konzentriert sich auf Owens Erlösung mehr als sein Fehlverhalten, es ist ein Meilenstein in der Geschichte der Gangsterfilm, und mit seinen religiösen Themen, mobile Kameraführung und potente Anspielung auf seine düstere Orte, ist es die spirituellen Vorfahren der Scorseses Hexenkessel (1973). Dieses ist ein wenig schwieriger zu sehen, als die anderen, aber vor, wenn Sie ein Repertoire-Screening Ort auf die Chance springen.

Der Tramp (Charlie Chaplin)

Im Jahre 1915 wurde Chaplin bei Essanay Studios tätig. Sein Ruhm war mit dem Beginn der globalen "Chaplinitis" soaring und er machte Filme, die seinen Charakter für den Rest seiner Karriere definieren würde. Eines der besten ist der Tramp, in dem Chaplin spielt gegenüber seiner neuen führenden Dame Edna Purviance und fügt eine Anmerkung der Melancholie, der knockabout Humor von seiner bisherigen Arbeit. Chaplin ist eine wandernde Seele, unterdrückt durch die Welt, die Notunterkunft auf Purviances Familie zu Hause findet. Wenn, nach zwei Walzen meist Blutergüsse Slapstick, er denkt fälschlicherweise, dass sie hat ihn abgelehnt, er wackelt Sie in was wäre eine Unterschrift Bewegung geworden: traipsing auf einer staubigen Straße. In der Tramp erstellt Chaplin ein Zeichen, das weich ums Herz und verletzlich, als auch boshaft war. Die Note er am Küchentisch Purviance es verlässt ist genug, um Sie Blub: "ich bei deiner Güte war Liebe, aber es ist nicht dazu führen, dass ich ihn gesehen."

Heuchler (Lois Weber)

Der größte Rivale, DW Griffith im Jahr 1915 wurde eine Regisseurin, Lois Weber, der als erste Frau einen Spielfilm zu schießen, wenn sie der Kaufmann von Venedig im Jahr 1914 angepasst. Heuchler ist einer ihrer besten Filme, und möglicherweise die wenigsten modern in Ton, obwohl mit einigen frühen auf dem Bildschirm voller Nacktheit. Es ist ein vier-Rollen allegorische Drama, in der die nackte Gestalt der Wahrheit die Heuchelei von Menschen offenbart deren Religion nur oberflächlich ist. Heuchler hat ein Doppelgrundstück mit dem englischen Schauspieler Courtenay Foote spielen beide mittelalterlichen Mönch, für die Herstellung einer Skulptur der Wahrheit in Form einer nackten Frau und in zeitgenössische Szenen, deren wohlhabende Gemeinde nach außen respektabel aber heimlich willensschwach sind, Pastor angegriffen. Wo Griffith war bekannt für seine Fähigkeiten bei der Bearbeitung, Weber begünstigt Tricks der Komposition und die Sequenzen, in denen Wahrheit (Margaret Edwards) ihren Spiegel an modernen erlischt in der Moral dreht, verwenden eine Kombination von Doppelbelichtung und eine Verschiebung im Fokus, das ist so schön, wie es pointierten ist.

Tagträume (Jewgeni Bauer)

In den vier Jahren zwischen dem Beginn seiner Karriere im Jahre 1913 und seinem frühen Tod durch Lungenentzündung im Jahre 1917 russische Regisseur Yevgeni Bauer 82 Filme gemacht. Aber nach der russischen Revolution seiner langsamen, introspektiven Dramen wurden gemieden, und seine Arbeit würde nicht seine gebührend bis in die 1980er Jahre gegeben werden. Tagträumen ist eines seiner besten: eine angespannte, fast Nekrophilen Drama über Sergei (Alexander Wyrubow), eine trauernde Witwer, eine Opernsängerin, die erinnert ihn an seiner verstorbenen Frau heiratet. In den schaurigen Höhepunkt wenn Sergeis neue Frau ihn neckt dafür sperren die tote Frau Haare, bindet er die Zöpfe um den Hals... Eine frühe Kamerafahrt, in der die Kamera hält Schritt mit Sergei stockenden Stufen hinunter eine Stadt Straße, effektiv lullt das Publikum in der Sympathie mit seinen kranken Kummer, Rendern der Schlussszene noch schockierender.