1975: ich wie es wenn du schläfst, für Sie sind So schön noch So ahnungslos von es Beitrag – große Pop, wenn nicht große Kunst

Ein schwerer Fall von ernsthaften Künstler kann nicht die Tatsache zerstreuen, dass die 1975 zweite Album mit fantastischen pop-Songs und intelligente Texte vollgepackt ist

Die 1975 zweite Album kommt Emotionalität mit Erwartungen und nicht nur die üblichen Erwartungen, die auf die Weiterverfolgung einer Platin-Debüt gehäuft zu bekommen: Werbung im Vorfeld deutet darauf hin, dass Zuhörer für etwas seltsam, verwirrende und experimentelle vorbereiten sollte. Einiges davon hat wurde ausgehend von der Musikpresse übrig: "äußerst ehrgeizig und surreal", "keine einfache hören", "2016 unberechenbarsten Album". Und einiges davon gekommen aus den 1975 Frontmann Matty Healy, ein Mann, der glücklich scheint es nie wissentlich seine Lebensaufgabe gemacht haben denken vor dem sprechen wenn im Beisein eines Journalisten: "Ich bin anspruchsvolle Menschen sitzen über eine Stunde und 15 Minuten und 17 Songs, die alle von einander ganz anders klingen. Es ist durchaus eine emotionale Investition. Es ist Kunst... die Welt braucht dieses Album. "

Dazu könnte man vernünftigerweise reagieren, dass die 1975 waren eine ziemlich verwirrende prospect in erster Linie eine vermeintlich alternative-Rock-Band-Lederjacken; zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug; Emo-Ish Lyrics – dessen Musik für das ungeübte Ohr, fast identisch mit der Art des Diagramms pop schien, alternative Rock-Bands sollen um eine Alternative zu bieten: ihrem gleichnamige Debüt war dick mit Synthesizern und die Art der 80er Jahre "DriveTime"-Rock beeinflusst, die Taylor Swift 1989 oder Carly Rae Jepsens Emotionen zugrunde liegen, und für alle die mürrisch Gehabe in Fotografien, gibt es eine Damhirschkuh-eyed , Boyband-Ish Qualität über Healy Gesang. Noch, sogar die meisten oberflächliche Prüfung der ich wie es wenn Sie schlafen, für Sie sind So schön noch So ahnungslos von es zeigt, dass jemand einen rasenden Fall ernsthafte Künstler, eine Bedingung, die von Popstars, die entdecken, dass Hunderttausende von Datensätzen und zieht Massen von kreischenden Mädchen verkaufen sie neugierig offen lässt entwickelt zugezogen hat.

Die gemeinsamen Hinweise sind hier aus dem selbstbewusst wortreich Titel auf das Vorhandensein von einem düsteren Instrumental, die rund viereinhalb Minuten in der Hoffnung, dass jemand geht es im Vergleich zu Brian Eno oder Berlin-Ära Bowie lauert. An anderer Stelle finden wir Singles von maschinengeschriebenen Manifeste und Illustrationen basierend auf alten situationistischen Karikaturen angekündigt; will man das Adjektiv "Meta" – das Album bereitstellen induzieren beginnt mit einer anderen Version des gleichnamigen kurze Tracks, die ihr Debüt geöffnet, als wäre es eine Titelmelodie oder Werbung Jingle, und es gibt eine Menge von Texten, die scheinen ihre Fangemeinde Fandom-Adresse und das Vorhandensein von Lichtbögen, verzerrten Gitarren im Stil von My Bloody Valentine oder Mogwai.

Weitere Komplikationen ergeben sich aus der Tatsache, die dass sie scheinen auch vom zweiten Album Syndrom leiden Symptome einschließlich die wahnhafte Überzeugung, dass Ihre Gewohnheit des Kokain faszinierend ist, ein krankhafter Drang einer dankbare Welt mit den Nachrichten, dass Ruhm liefern nicht alle, die es durchgedreht hat um zu sein, und einen Zwang, alle die Hohlheit und Unaufrichtigkeit der Promi-Partys zu informieren. Das ist ziemlich gut getragen Territorium, und gelegentlich es fühlt – von einem unheimlichen Frauenchor eingeführt und schwer auf schrie Gesang, The Ballad of mich und mein Gehirn ist eine schwach quälende Darstellung der Rockstar Langeweile.

Unglaublich, aber die meiste Zeit Healy sich mit ihm wird. Das ist manchmal, weil seine Beobachtungen scharf – wie eine skewering Celebrity #squad-Kultur, sind "Du siehst berühmt, lass uns Freunde sein / und darzustellen verfügen wir über etwas wichtiges / und das tun wir gerne" ist ziemlich akut – aber in der Regel mehr weil sie kommen mit witzigen Selbsterfahrung und Veraltung geladen: endlose Darstellungen von nichtssagenden, Koks betäubt Mädchen traf er hat bekäme ermüdend wäre da nicht die Tatsache, dass er selbst das lyrische Fadenkreuz einschalten hält. Die Lady in A Change Of Heart klingt schrecklich, aber nicht so schrecklich wie er Jack Kerouac zitiert ", wie ein Twat". Darüber hinaus hat er ein Auge für eine prosaische Detail, das die Luft der geschäftigen Selbstherrlichkeit unterbietet. Rockstars haben eine Tendenz, zeigen ihre Drogenprobleme in hysterisch grandiose Begriffe – "was tongueless Geist der Sünde durch meine Vorhänge eingeschlichen?" als Noel Gallagher es habe – aber Healy banal und realistisch ist: "Du siehst Scheiße und man riecht ein bisschen."

Außerdem, bei all dem Gerede über die Hohlheit der Berühmtheit, ich mag es, wenn Sie schlafen... klingt nicht viel, wie die Arbeit von Menschen in großer Eile Ruhm hinter sich lassen. Das Zeug über Situationismus fühlt sich ein bisschen abgedroschen und verschraubten auf: das Album endet mit krassen und Auswirkungen auf akustische Spuren über den Tod von Healys Großmutter und seiner Mutter Zusammenbruch in postnatale Depression – die ehemalige namens Nana, nicht weniger – vorschlagen, dass die Frontmann eventuell schmerzhaft Seele-Lager als in Bogen Kommentar wesentlich mehr interessiert. Die musikalische Experimente, Unterdessen ist weder hier noch dort: konnte man besser launisch Instrumentals und Shoegazey Gitarrenspuren an anderer Stelle, und es sagt vielleicht mehr über die Zeit, als das Album in Frage, wenn eine Rock-Band-Redaktion in einem Gospel-Chor (an, wenn ich glaube Sie) wird behandelt, als eine verwirrende musikalische links Drehung aus dem geblasen Köpfen der Zuhörer nie vollständig erholen können. Stattdessen ist die eigentliche Stärke des Albums nicht viel anders, ihr Debüt. Es ist gefüllt mit wirklich guten pop-Songs, ihre Autoren klar frei von Angst vor einer bestimmten melodischen linkische: sicherlich gibt es einige Lieder über taub-gerochene Langeweile mit ganz so schamlos toothsome eine Melodie als Paris. Subtilität und feine Details sind Links für die Arrangements, oder zumindest einige von ihnen: Es gibt reale Komplexität im Netz der Gitarren und Synthesizer auf UGH! oder Love Me, und ein Bescheidwissen über die Art und Weise dieser muss sein My Dream ausbricht Careless Whisper Sax in drei Minuten, aber The Sound ist einfach Pop-Haus. Die eigentliche Punkt dieser Lieder ist der riesige, unausweichliche Pop-Haken Sie in allen von ihnen finden: sie klingen wie Singles zu treffen.

Sie sind Links mit einem Album, das glaubt, selbst als eine anspruchsvolle Kunstwerk, sondern entpuppt sich als eine Sammlung von fantastischen pop-Songs voller interessante, intelligente Texte, aber auch gespickt mit selbstbewussten Ausfallschritte für eine Gravitas muss es wirklich nicht. Das macht es einen Erfolg oder ein Misserfolg hängt von deren Metrik Sie verwenden, obwohl es ein Gefühl ist, dass für seine Selbstdarstellung, Healy wissen kann, wo seine Stärken wirklich liegen: "Ich bin der griechischen Wirtschaft des geistigen Schecks einlösen," er zuckt mit den Schultern auf liebevolle jemand unmittelbar nach einem klingende Bezugnahme auf Guy Debord. Er kann seine Unbekümmertheit leisten: seiner Mängel sind nicht zu verhindern ich wie es wenn Sie schlafen... zu einem riesigen Erfolg.