4.48 Psychose Review-Venables bringt Sarahs wilden Text zum Musikleben

Lyric Hammersmith, London
Philip Venables beweist, dass er einer der besten Komponisten um mit einer komplizierten Partitur inspiriert von Kanes sehr persönliche Geschichte einer klinischen depression

Die erste Oper, basierend auf der Arbeit von Sarah Kane, 4.48 Psychose durch Philip Venables ist eine Vertonung von Kanes Finale zu spielen, eine bittere und lyrische Meditation über die Natur der klinischen Depression, verfolgt von der Tatsache, dass Kane sich kurz nach seiner Fertigstellung getötet. Obwohl es offenen Gewalt vermeidet, die ihr früher gemacht Arbeiten berüchtigt, bleibt es eine extreme Text, Zeichen auflösen, Narrative und theatralische Künstlichkeit in seinem Streben nach absoluter Gefühlsausdruck. Es ist Rhythmus, verbale Wiederholung und zyklische thematische Strukturierung akut abhängig, aber auch von Natur aus Musical – eine vorbestehende Libretto, wartet ein Komponist, man könnte sagen – und Venables wunderbare Dinge mit ihm getan hat.

Kane gibt keinen Hinweis darauf, wie auf die gewünschte Anzahl von Künstlern, oder ob ihre Dialoge sind tatsächliche oder verinnerlichte in einem einzigen Bewusstsein. Venables legt den Text für eine Gruppe von acht: drei Soprane und drei Mezzos, oft singen in enger Polyphonie, zusammen mit zwei Schlagzeuger aus dem Ensemble Chroma, oberhalb Hannah Clark Beratung gesetzt. Sie Duell und Duett über die Sänger Köpfen als stillen Passagen über seine Wände gestreamt werden.

"Depression Wut ist," Kane pflegt, häufig reservieren ihre Verachtung für unsympathisch Medics, die "chemische Heilmittel für angeborene Angst" austeilen und den Rhythmus ihrer Worte sind angeschlagen durch Trommeln, Hämmer, Peitschen, sogar eine Säge Holz durchschneiden. Aber die Sehnsucht, komplizierte Vocal schreiben – Monteverdis in seiner Zeitlosigkeit – eindringlich erinnert uns daran, dass die Depression auch das Fehlen von Liebe. Auch in Verzweiflung könnte Kane eine wilde Ironiker, und blechern, Postmoderne Toccaten begleiten die endlose Verschreibungen von Antidepressiva. Das Wort "Ruhe" war ihre einzige Regie; Venables füllt die Pausen mit entfernten Muzak, unter die meisten zermürbend Klänge in der Arbeit.

Ted Huffman Produktion hat eine störende Fließfähigkeit als Personae die sechs Sänger zusammenführen und Morph, obwohl Gweneth-Ann Rand ist schnell identifiziert, als der Protagonist, während Lucy Schaufer Mezzo Sopran als zweideutig motivierte Arzt auftaucht, die eine Projektion der Rand der Psyche sein kann. Die anderen vier (Susanna Hurrell, Clare Presland, Jennifer Davis und Emily Edmonds) Snipe und Konsole mit unheimliche Lebendigkeit. Chroma, unter der Leitung von Richard Baker, mit fast irritierend Präzision spielen.

Die Intensität geringfügig rutscht am Ende. Venables bringt die Gäste mit einer tröstenden Totenklage, die blickt zurück auf die Reinheiten der Instrumentalmusik der Renaissance, während auf der Bühne die Pillen geschluckt sind und eine Schlinge aufgereiht. In einer Produktion, die kontinuierlich und prekär die Grenze zwischen Realität und Illusion verwischt, fühlt sich das endgültige Bild ein wenig zu wörtlich. Aber 04:48 Psychose ist eine bemerkenswerte Leistung. Der Königlichen Oper und der Guildhall School of Music and Drama sollte bei der Inbetriebnahme als Bestandteil ihrer gemeinsamen Promotion Composer-in-Residence-Schema gratuliert werden. Und vor allem bestätigt es Philip Venabless Ruf als eines der schönsten der jüngeren Generation von Komponisten, die heute arbeiten.

•In Rep bei Lyric Hammersmith, London, bis 28 Mai. Abendkasse: 020-8741 6850.