Oedipe; 4.48 Psychose; Meistersinger von Nürnberg zu sterben; Il Barbiere di Siviglia – review

Royal Opera House; Lyric Hammersmith, London; Glyndebourne, East Sussex
Eine hervorragende Besetzung zündet Enescus vernachlässigte 1936-Epos in der UK-Premiere. Und Philip Venables macht Sarahs letzte Werk singen

Die Anfangstakte des Oedipe, Quests und Visionär, möglicherweise von Bruckner. Im Nu stürzen wir in expressionistischen Harmonien und die Welt von Schönberg. Dann sind wir mit einem sinnlichen Tusch Flöte und Harfe in der gläsernen Kugeln von Debussy entführt. Alles, was mit kaum Zeit, sich in unsere Sitze. Im Jahr 1936 in Paris uraufgeführt, George Enescus "Tragédie Lyrique" in vier Akten und sechs Tableaus erzählt des Mythos von Ödipus hat endlich seine UK erhalten und Royal Opera premiere in einer Inszenierung von La Monnaie, Brüssel. Die beiden Regisseure, Alex Ollé und Valentina Carrasco – spanische und argentinische bzw. – und der britische Dirigent Leo Hussain, machen auch ihre Royal Opera-Debüts. Wenn Sie diese Rarität sehen wollen, ist jetzt Ihre Chance.

Dass Ödipus nicht überzeugend ist durch keine mangelnde Engagement der außergewöhnlichen stimmen, Chor und Orchester. Eine ungeheure Komponist, Geiger, Pianist, Dirigent und Lehrer, deren Schüler den jungen Yehudi Menuhin aufgenommen, die rumänischen Enescu (1881-1955) hat seit jeher Befürworter aber nie traf den Mainstream. Seine einzige Oper, als sein Meisterwerk, erklärt beide Faktoren. Das ist Musik, die durchquert Idiome und flüchtig findet seinen eigenen flüchtigen Charakter, sondern Begegnungen Schwaden von leeren Gelände unterwegs. Enescu kämpfte mit der Partitur für etwa zwei Jahrzehnte. Sie hat das Gefühl von einem reifen Früchten zu groß geworden.

Hier erfährt das schreckliche Schicksal der Sohn von König Laïos und Königin Jocaste langwierige detailliert, Kombination Sophokless Oedipus Tyrannus und Ödipus auf Kolonos, von Geburt an einen letzten Spaziergang in helles Licht. Diese Masse ergibt sich eine ungleichmäßige Arbeit mit kurzweiliges. Wenn die Gesamtheit die Brillanz der letzten Viertelstunde die Punktzahl erreicht, wäre Oedipe ein Repertoire-Arbeit. Wie es aussieht, bleibt es eine beunruhigende Kuriosität, lohnt eine Begegnung. Der Librettist, Edmond Fleg hinzugefügt seine eigene literarische Interpolationen. In Akt 1 warnt die blinde Tirésias – gespielt von John Tomlinson auf majestätische, brummende Form – die neuen Eltern ihre Babys Schicksal. Im 2. Akt zeigen Oedipus Adoptiveltern Zuneigung ihren unruhigen Sohn. Trotz einigen Schnitten die Punktzahl und der packende Natur der Geschichte fehlt es an Spannung.

Ollé und Carrasco Inszenierung, konzipiert von Alfons Flores, findet innerhalb einer verlassenen, vierstufiges Gebäude Baggergut im Rotschlamm, Umweltkatastrophe angibt. Der Mensch ist der Ton, Schicksal der Töpfer. Denke, Terrakotta-Armee oder Antony Gormley Feld: Tonfiguren, von denen einige erweisen sich als Mitglieder des Chores ROH, noch diese ungewohnte Arbeit zu meistern, aber klingen kraftvoll und überzeugend. Die Periode ist nicht angegeben, aber hat eine 1940er Jahren während des Krieges fühlen, mit Sarah Connollys gewaltigen Jocaste erstrahlt in Khaki, stark in der Stimme. Mit einem phantasievollen Touch zeichnet sich die Sphinx als Stuka-Stil, Möwe-winged Stuka: eine unangreifbare Bedrohung aus der Luft mit seiner drei-flügeligen Propeller in Anlehnung an die drei-Wege-Kreuzung wo Ödipus seinen Vater tötet. Marie-Nicole Lemieux ergibt sich aus dem Cockpit, ihre Rätsel zu stellen, dann läuft im hysterischen Wut.

Lesung später war dieser Martland Venables Lehrer, höre ich dieses Element als eine Hommage statt Imitation. Ich möchte mehr von Venabless Musik seine eigene musikalische Identität zu finden wissen: meine Aufgabe nicht sein. Großes Lob an die 12 Mitglieder des Chroma und des Chorleiters, Venabless Komponisten-Kollegen Richard Baker. Eine ideale Folie zur Musik Ted Huffman Inszenierung, legen Sie in einem weißen, drei doored Raum designed by Hannah Clark mit Beleuchtung von DM Wood, war frisch und minimal. Die Besetzung besteht aus sechs Sängerinnen. Jeder zieht mit gleichem Gewicht und liefert der Rohtext mit selbstlose Engagement: Jennifer Davis, Emily Edmonds, Susanna Hurrell, Clare Presland, Gweneth-Ann Rand, Lucy Schaufer.

Glyndebourne 2016 Saison begann mit einem Rückschlag: das Fehlen von Musikdirektor Robin Ticciati, gezwungen, um den Saisonauftakt, eine Wiederbelebung der Wagners Die Meistersinger von Nürnbergzu entziehen. Stattdessen stand Michael Güttler, mit dem London Philharmonic Orchestra Überwindung der anfänglichen schleppenden Tempos und herrlichen Klang. David McVicars Spiel sicher Produktion hat eine unschätzbare Bereicherung: der lyrischen, immer nachdenklich Bariton Gerald Finley als Hans Sachs, reprising die Rolle er sang bei die Produktion im Jahr 2011 neu war. Finley, wie Bass Alastair Miles (Pogner) und Mezzosopran Hanna Hipp (Magdalena), begann seine Karriere in der Glyndebourne Chor, dessen Mitglieder ihre letzten Kollegen mit spannenden singen wie die Menschen der Stadt Nürnberg geehrt. Amanda Majeski süß-getönten Eva und Michael Schades phlegmatischen Walther waren von der schönen Paarung Hipps Magdalena und David Portillos glühenden David überschattet.

Annabel Ardens neue Inszenierung von Rossinis Il Barbiere di Siviglia hat eine funkelnde Besetzung in eine nicht ganz scharfe Inszenierung. Joanna Parkers attraktiven Designs verwenden südlichen spanischen Detail: blau-weiße Azulejos, ein Indoor- und Outdoor-Stil in Mode in Rossinis Tag. Enrique Mazzola, dirigieren, abgesetzt hat einschneidende Arbeit der Partitur und Huw Montague Rendall, einem anderen Chor Absolvent, die Aktion in komödiantischen Hochstimmung und Ping Stimme als Fiorello. Alessandro Corbelli (in der Buffo-Rolle des Dr. Bartolo) strahlte Comic-Fertigkeit, Danielle de Niese sang ihre ersten Rosina mit überzeugenden Charme und vor allem sichere Triller und Verzierungen und Taylor Stayton erwies sich eine elegante Graf Almaviva. Björn Bürger war eine Freude als eine kurvenreiche, locker-limbed, großen getönten Figaro. Janis Kelly, klickte in der Cameo-Rolle der Berta, unsichtbare Kastagnetten Flamenco-Stil, trotz Tweed Anzug und festes Schuhwerk tragen. Viel anziehen kann erforderlich sein sollte, dies jedoch ein fröhlich Aufstand durch die Zeit, die es den Proms erreicht.

Sterne (von 5)

Oedipe ***
4.48 Psychose ***
Meistersinger sterben ***
Il Barbiere di Siviglia ***

• Oedipe ist am Royal Opera House in London bis 8 Juni

• Die Meistersinger von Nürnberg ist in Glyndebourne, East Sussex bis 27. Juni. Il Barbiere di Siviglia bis 17 Juli läuft