Berliner Philharmoniker/Rattle; Die Meistersinger von Nürnberg – Rezension

Barbican; Kolosseum, London
Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern gab ein Sibelius-Masterclass, während belagerten ENO haben einen Hit auf ihren Händen

"Es hat nichts, absolut nichts von dem Zirkus darüber", sagte Sibelius seiner düsteren, radikale vierte Symphonie. Das Werk beginnt mit einem tiefen schaudern, Celli, Kontrabässe und Fagotte vereint in kollektiven Grollen wie ein eingestürzten Schnee Tier kämpfen, um seine Füße. Es endet mit einem knappen Achselzucken. Dazwischen: rätselhafte Schweigen, Bellen Harmonien, Melodien ausgerenkt und – was für ein schwarzen Witz ist das? – eine späte Erscheinung der Glocken läuten.

Simon Rattle, sein ganzes Leben lang ein Anhänger des finnischen Komponisten, zählt es als einen Teil der einsamste Musik, die je geschrieben wurde, übertrifft selbst das von Schostakowitsch, eine sowjetische Großmeister auf dem Spiel. Sibelius sieben Sinfonien ist der vierte einer Komponistenkollegen – Thomas Adès gehört – neigen dazu, zu verehren. Es ist auch diejenige, die die Berliner Philharmoniker am besten gut durchführen können. Dieses Repertoire zu spielen etwas zurückhaltend, hat so weit von ihrem Austro-ungarischen Kernland, das Orchester gerade einen zweiten Zyklus in zwei Wochen, zunächst in Berlin und jetzt in London, zum 150. Jubiläum Sibelius abgeschlossen.

Gelangen Sie mit den Zirkus aus der Sinfonie, aber nicht, es scheint, aus dem doppelten Glamour von den Berliner Philharmonikern und Rassel, bis 2018 Chefdirigent, kommt in die Stadt. Er und das Orchester sind im Vereinigten Königreich für eine gemeinsame Barbican-Southbank Centre Residenz endet mit Mahlers zweiter Symphonie in der Festival Hall heute Abend. Es ist alles auf iPlayer, Radio 3 und BBC4, mit einer TV-Dokumentation zu. Wand zu Wand Medienberichterstattung verschiedentlich feiert, heiligt, Köder oder vilifies die 60-j hrige aus Liverpool mit der Musik weitermachen will. Sehen Sie für die echten Rassel seine lange Interview mit finnischen Musikwissenschaftler Sibelius immense ausführlich diskutieren.

Keine gewöhnliche, anspruchsvolle Antwort – ich mochte die Art, die er tat dies aber nicht so; Ich bin weder Cheerleader Schafe noch menschenfeindliche Ziege – scheint nicht mehr möglich. Rassel würde sicherlich die BBC Wirtschaftsredakteur Robert Peston, ein seltener Gast auf diese Spalte nachempfinden, die letzte Woche tapfer beklagt die Tatsache, dass viele kümmern sich mehr wie seine Haare als seine Ansichten über die globale Armut gescheitelt ist. (Jemand hat einen Peston-Haar-Twitter-Account gestartet. Erhalten Sie mit ihm, Simon.) Wie viel mehr Spaß um zu spekulieren, wie gut Rassel ist oder nicht auf mit seinen Spielern (finden ein Orchester, das ihrem Dirigenten 365 Tage im Jahr, oder auch nur die Hälfte liebt das, vielleicht nur der Heilige Mariss Jansons kommt in der Nähe) als zu loben seine Hingabe an die jungen Musiker.

Hundert von ihnen, von Klasse 3 bis hin zu 8-plus und von Greater London 33 Stadtbezirke, hatte eine Chance, mit Rassel letzte Woche zu arbeiten. Beide erhalten zwei Freikarten für letzten Donnerstag Konzert, ihre fröhliche grüne T-shirts sichtbar in der Aula. Manche Menschen seines Alters lieber ein Nickerchen am Nachmittag vor zu einem Konzert gehen, geschweige denn Durchführung einer – meist aus dem Gedächtnis, vor Kameras, Mikrofonen und Publikum.

Die Sinfonien wurden durchgeführt in numerischer Reihenfolge, öffnen mit dem elliptischen erste und Majestic noch zweite verdeckt. Rattles Tempi sind gemächlich, Intensität immer wichtiger als Geschwindigkeit. Licht glitzert im trüben Pool des dritten, noch es nimmt die gleichen trostlose Welt als seinen Nachfolger. Diese beiden Studien in Dunkelheit wurden durch das Violinkonzert, gespielt mit teuflischen Feuer und kristalline Eis von Leonidas Kavakos getrennt. Trotz kämpfen seine Dämonen, von denen Getränk war, gelang es Sibelius, die herrlich triumphierend und beliebten Fifth, fast lyrische sechsten und die explorative, einsätzige siebte zu schreiben. Bar ein paar bescheidene Kompositionen war es dann vorbei. Nach Tapiola in 1926 verstummte er, sterben im Jahr 1957.

Muskulös, tadellosen Streicherklang in diesem Orchester, die Individualität der Prinzipale Holzbläser, die Wildheit des Messings und der Verfeinerung der Hörner, legen dieses Orchester auseinander, nicht unbedingt besser, aber immer wieder anders. Sibelius macht Stars des Abschnitts Viola. Bei so vielen Gelegenheiten wirken sie als Hund-Track Hasen das Tempo, drängen auf die Aktion. Die Berliner Philharmoniker machte jede Arbeit Sound noch seltsamer als die letzte, reichen noch Ersatzteile, glänzenden aber nie glatt. In der Tat Klang die Barbakane so gut, dass Rattle seine eigene Argumentation über London fast, aber nicht ganz verloren, benötigen einen neuen Konzertsaal.

Apropos Zirkussen, wurde diese Art der Woche. English National Opera, Tage nach der Eröffnung eine vorbildliche Produktion von Die Meistersinger von Nürnberg unter der Leitung von Edward Gardner, findet sich wieder in den Schlagzeilen. Eine Schelte Arts Council England, verhält sich eher wie Angela Merkel, die Griechen, sicherte sich des Unternehmens Mittel für zwei Jahre aber an Bedingungen geknüpft. ENO und seine Probleme sind für eine andere Zeit. Im Raum hier, lasst uns loben seine Tugenden, und danke der 500 oder so privat Spender – individuelle Opernliebhaber, nicht Konzerne –, die geholfen haben, es geschehen zu lassen.

Richard Jones feiert 25 Jahre Arbeit mit ENO mit der Übertragung von Welsh National Opera, der seine unvergesslichen 2010 Inszenierung von Wagners Marathon Komödie. Es bleibt eine der besten Produktionen Opern – außer, vielleicht, die des Regisseurs Hänsel und Gretel, Rückblick auf WNO diese Woche und ein Must-See. Jones anarchischen Intelligenz und Großzügigkeit sind ein Grund. Sein Team verdient Applaus zu: Paul Steinberg (Set), Buki Shiff (Kostüm), Mimi Jordan Sherin (Beleuchtung) und Lucy Burge (Choreographie).

Sensibel, zäh, scharfsinnig, Iain Paterson macht eine bewundernswerte Debüt als Sachs. Andrew Shore erste Beckmesser berührt umso mehr für mit Subtilität und brillante komödiantisches Timing durch diese hervorragende Sänger und Schauspieler gespielt wird. Rachel Nicholls, ist trotz Momente der vocal Unsicherheit am ersten Abend, eine warme und ungestüm Eva. Nicky Spence bringt seltene Vitalität auf die lange (oft mühsam) Beschreibung der Regeln für den Gesangswettbewerb in Akt 1.

Der walisische Tenor Gwyn Hughes-Jones war glühend wie Walter, Skalierung seinen Preis-Song mit herausragende Bedienerfreundlichkeit, Aufrechterhaltung seiner Reife shaggy-Bär bis zum Ende in jeder Hinsicht eine Konkurrenz zu Sachs aussehen. Dies war vor allem ein Unternehmen Unterfangen – 17 Prinzipale, ein Chor von 90 und 89 Orchestermusiker. Die atemberaubenden Orchester und Chor, die Bühnentechnik, Perücken, Kostüme, Make-up Requisiten, Abteilungen, Kasse, Platzanweiser und in dieser auch abgenutzte Phrase alle, ich habe vergessen: Diese sind der Lebensnerv der ENO. Verwirren Sie mit ihnen auf eigene Gefahr.

Sterne (von 5)
Berliner Philharmoniker/Rattle ***
Die Meistersinger von Nürnberg ***

• Die Meistersinger ist am Kolosseum, London WC2 bis 10 März