Die Meistersinger von Nürnberg-Beitrag – Gerald Finley bringt Subtilität und Wärme in Glyndebourne Sachs

Glyndebourne Opera House, Lewes
Auf seiner ersten Wiederbelebung David McVicars schönen Produktion fühlt sich weniger überzeugend und bietet einige echte Einblicke in Wagners Komödie. Gerald Finleys Sachs bleibt ein herausragendes

Wenn es neu, im Jahr 2011 war, wurde David McVicars Glyndebourne Produktion von Wagners oberste Komödie viel für seine Zurückhaltung – für die Liebe zum Detail bewundert, das sich weigerte, politischen Punkt-Herstellung über luzide Geschichtenerzählen zu priorisieren. Zum ersten Mal die Saison 2016 öffnen wiederbelebt jedoch solch eine Behandlung Die Meistersinger fühlt sich weniger überzeugend. Es bleibt als ein Stück der Bühnenkunst makellos; eine sehr anspruchsvolle Arbeit überzeugend präsentieren ist immer eine beachtliche Leistung. Aber wie das Drama über die fünf-Stunden-Kurs entfaltet, gibt es ein Bedürfnis nach etwas mehr zu als Narrative und herrliche Musik, für etwas zu hängen, die Einblicke in die Oper oder die einzelne Zeichen oder vorzugsweise auf beiden bietet.

Obwohl es Punkt, an den Lobgesang auf die deutschen Nationalismus geben, mit denen die Arbeit endet, die Aktualisierung nach Deutschland im frühen 19. Jahrhundert nur nach den napoleonischen Kriegen – signalisiert, im Designer Vicky Mortimer Bühnenbilder und Kostüme – scheint bequemer bequem als politisch relevant. Das Biedermeier Interieur des Hans Sachs' Shop ist weitaus überzeugender als die eher Schoko-Box Darstellungen von Nürnberg in die Außenaufnahmen, die unnötig, die Aktion zu beschränken scheinen mehr als sie es erleichtern. Aber es ist ganz gemütlich anstatt wirklich auffällig, und es gibt über weite Strecken die ersten beiden Akte erscheinende dramatisch ganz Routine, trotz aller Sorgfalt, die offensichtlich in der Inszenierung von ihnen gegangen ist.

Dinge beginnen, klicken im dritten Akt für Gerald Finleys Leistung als Sachs schließlich in scharfen Fokus kommt. Vielleicht sind wir auch an larger-than-Life Darstellungen von dem Schuhmachermeister gewöhnt, Finley es viel mehr menschlich skalierte Leistung sofort überzeugend zu finden. Aber wenn der Weg in dem seine tief Gefühle gegenüber Eva Konflikt, um die Meistersinger-Tradition, die er verkörpert, sondern auch für seine angeborene Konservatismus ärgert, und die Nürnberger Gesellschaft in der er eine solche Säule ist, kommen alle verschütten – zuerst in den Wahn-Monolog und anschließend in das große Quintett – dann die Produktion erwirbt, was er bis zu diesem Zeitpunkt gefehlt hat : ein Fleisch und Blut-Konzentration und ein echtes emotionales Engagement.

Finley porträtiert, die alle mit wunderbaren Subtilität und in der Intimität des Theaters Glyndebourne, großer Gesang Überzeugung zu. Er macht die letzten Momente der Oper ausgesprochen beunruhigend, aber niemand sonst in der Besetzung wirklich misst bis zu dem Standard, den, die er setzt. Als Beckmesser kommt Jochen Kupfer am nächsten. Aber was beginnt wie eine faszinierende, zurückhaltende Darstellung – macht ohne zuviel Karikatur eine klare soziale Unterscheidung zwischen Beckmesser als Stadtschreiber und die Handwerker in der Meister Gilde – verfällt allmählich in Routine Slapstick, obwohl seine Auflösung in der letzten Szene authentisch schmerzhaft ist.

Amanda Majeskis Eva und Michael Schades Walther machen einen unscheinbaren paar, und Schades Stimme Klang zunehmend unter Druck, während am Abend weiterging. Für Bühne Energie und Präsenz, wurden beide jedoch umfassend von David Portillos David und Hanna Hipps resoluten Magdalena outpointed. Michael Güttlers Durchführung von Dynamik in die ersten beiden Akte fehlte, aber wie die ganze Leistung, mehrere Kerben in den letzten, von einem formschönen Konto des Vorspiels ab aufgerückt.

• In Rep bis 27. Juni. Das Glyndebourne Festival setzt bis 28 August. Abendkasse: 01273 815000.

•, Die dieser Artikel geändert wurde, am 24. Mai 2016. Eine frühere Version der Überschrift falsch geschrieben Gerald Finlays Vorname als Gerard.