50 Dokumentationen, die Sie sehen müssen

Zehn der besten Sachbuch-die Macher des Films wählen Sie heute ihre eigenen Favoriten aus Serienmörder Geschichten und Studien in den Schrecken des Krieges zu Meta Streiche

• Storyville Nick Fraser auf die Macht der dokumentarischen form

Joshua Oppenheimer

Der Texaner Direktor Spielfilmdebüt The Act of Killing (2012) und Follow-up, The Look of Silence (2014), erkunden Sie die Nachwirkungen der Massaker in Indonesien. Beide wurden für Oscars nominiert.

Salaam Kino, Mohsen Makhmalbaf, 1995

Für diesen Film, Mohsen Makhmalbaf kündigt einen Casting-Aufruf: Tausende von Menschen auftauchen und es ist ein Aufstand um reinzukommen. Jeder Teilnehmer ist kanalisieren ihre Sorgen und Hoffnungen in den Wunsch, in einem Film zu sein. Er interagiert mit ihnen dadurch diktatorischen, wodurch den Film letztlich über macht und Autorität. Er verlangt, dass Menschen auf Befehl Weinen. Eine Frau wird so frustriert, dass sie anfangen zu weinen, so er OK sagt, Sie haben es geschafft. Und sie ist so glücklich, aber dann gibt es die Enttäuschung, als sie dies erkennt ihr Moment auf dem Bildschirm war. Sie dachte, es gäbe ein Skript und ein echter Film, danach machen. Es ist eine verheerende, schöner Film.

Schließen Sie Up, Abbas Kiarostami, 1990

Ein Mann gibt sich als Mohsen Makhmalbaf, Direktor des Salaam Kino. Er schleicht sich in das Leben einer Familie aus Einsamkeit, zu Gast bei Freunden. An einer Stelle, dass die Familie realisieren er ist nicht wirklich der Direktor und haben ihn verhaftet. Der Film folgt dieses Mannes Studie vor einem iranischen Gericht, und dann die echte Mohsen Makhmalbaf trifft den Mann und nimmt ihn mit zur Familie.

Der Schwindler Zerbrechlichkeit letztlich verkörpert, was es heißt, Arm zu sein und kämpfen im Leben, und damit Sie fühlen, wie traurig es ist, dass wir in einer Welt leben, wo Menschen von Reichtum und macht gemessen werden, und die Grausamkeit, die jeder Mensch jemals könnte fühlen unbedeutend.

Tore des Himmels, Errol Morris, 1978

Dies war Errol Morris erster Film. Er nahm seine Zeit mit ihm, so Werner Herzog versprach "Wenn Sie diesen Film fertig zu stellen will ich meinen Schuh Essen" was er auch tat. Es ist über zwei Familien in Kalifornien, die Tierfriedhöfe ausgeführt, und es sieht auf menschliche Beziehungen zu ihren Haustieren. Es ist eine seltsame Geheimnis, ein Haustier. Wir essen Tiere, wir nutzen sie für die Arbeit, aber dann halten wir sie in unserem Hause als Objekte, auf denen wir Liebe projizieren, die wir vielleicht an anderer Stelle fehlt. Morris hat diese sorgfältig gestaltete Tableaus: gibt es eine kontinuierliche gedreht, wo eine Frau hat eine 15-minütige Klagelied, Klagen über Aspekte ihres Lebens, und das ist, wo der Film etwas wird insgesamt größer und geheimnisvoller.

Der Verlust ist zu rechnen, Ulrich Seidl, 1992

Dies war kurz nach dem Fall des Kommunismus in Osteuropa und es sieht in beiden Gemeinschaften beiderseits der tschechisch-österreichischen Grenze. Gibt es ein älterer Mann in Österreich auf der Suche nach einer neuen Frau, und er trifft eine einsame single-Frau auf der tschechischen Seite der Grenze.

Es gibt diese erstaunlichen Szenen, wo sie auf ein Date an einen Jahrmarkt und dann an einem Sex-Museum gehen. Sie ist viel mehr sexuell komfortabel, als er ist, das ist eine Quelle der unglaubliche Komödie. Aber es geht um Lust und Liebe und die Erfüllung unserer täglichen Bedürfnisse und gegebenenfalls vorsätzliche Blindheit gegenüber unsere tieferen braucht denn letztlich diejenigen betrachten muss, ist unsere eigene Sterblichkeit zu betrachten.

Die Stunde der Öfen, Octavia Getino und Fernando e Solanas, 1968

Dies ist eine wütende, wütende Film über Neokolonialismus in Argentinien, und es ist die verheerendsten Blick auf Kolonialismus, die ich in Sachbücher Filme gesehen habe. Die Abschnitte über Argentiniens Oligarchie und der Ausbeutung, auf der sie gedieh, sind so poetisch wiedergegeben, dass Sie zum Entsetzen der Diktatur rein durch Ihre Gefühle beziehen.

Es wurde heimlich gemacht und lief auch in illegalen Widerstand treffen, unter Missachtung der autoritären Herrschaft. Menschen wurden verhaftet, für das screening von es. Ich mir vorstellen, dass es an der Zeit, die Sie Gefühl herauskommen würde, wie Sie etwas gegen die Situation tun müsste zu sehen. Es gibt Abschnitte des The Act of Killing wo ich sicherlich dieser Film in meinem Hinterkopf hatte. KB

Lucy Walker: "die Up-Serie hat mir gezeigt, was das Medium in der Lage war"

Britische Regisseurin Lucy Walker wurde Oscar-nominierten zweimal, für Waste Land (2010) und der Tsunami und die Cherry Blossom (2011). Derzeit arbeitet sie an einem Follow-up zu Buena Vista Social Club.

Hoop Dreams, Steve James, 1994

Hoop Dreams folgt zwei sehr talentierte afroamerikanische jungen in Chicago, die ein Basketball-Stipendium an einer renommierten, überwiegend weißen High School gehen bekommen. Es folgt ihnen für fünf Jahre und es ist ein spektakuläres Beispiel einer longitudinalen Dokumentation erhalten Sie Einblick in die Maschinerie des Lebens. Sie erhalten ein echtes Gefühl der Zeit entfaltet und die großen Kräfte, die auf uns wirken. Die Drehungen und Wendungen sind subtil, viel passiert nichts, und doch fühlt es sich unglaublich dramatische und überzeugend, weil es so gut in Handarbeit gemacht und die Charaktere sind so schön gerendert. Ich sah es immer wieder, wenn ich meinen ersten Film, Teufels Spielplatz, machte, weil daraus folgt, dass junge Menschen durch diese entscheidende Epoche in ihrem Leben, und ich versucht habe zu verstehen, wie konntest du so viel Erzählung, Emotion und Charakter in einem Film. Es gibt eine Szene, wo die Mutter einen Geburtstagskuchen für 16. Geburtstag ihres Sohnes Vereisung. Es ist ein Interview, in dem Sinne, dass die Filmemacher ihre Fragen stellen und sie mit Kamera spricht, aber es fühlt sich nicht ein, es ist so viel mehr filmische und überzeugend und Aktivität ist so perfekt.

Streetwise, Martin Bell, 1984

Seine Anfänge hatte dieser Film in eine Fotojournalismus-Zuordnung für Life Magazin von der Fotografin Ellen über eine Gruppe von Straßenkindern, die in Seattle wohnen. Sie überredete Ehemann Martin Bell, einen Film über sie zu machen. Es ist einfach so intim, dass es schwer zu glauben, die Filmemacher ist tatsächlich in den Raum mit diesen Kindern. Es ist wie er ist auf eine Tarnkappe. Ich könnte beliebig des Cinéma Vérité Meisterwerke, aber aus irgendeinem Grund, dass dies bewegt mich gewählt haben. Ich habe einige Filme mit jungen Menschen und es ist faszinierend weil die Handlung ihres Lebens so nah an der Oberfläche ist: ein Gespräch kann im Laufe Ihres Lebens verändern, wenn man so jung, die selten ist ist, wenn man älter – und Sie können diese Nano-Sekunde erfassen, wenn der Kurs des Lebens Richtung geändert wird. Wenn Sie eine Kamera und ein Filmteam in einen Raum, der Beobachter Paradox gilt fast immer – Sie können nicht Leben zu erfassen, weil Sie im Wege sind. Aber diese Kinder scheinen nichts von der Kamera und sie sind einem Verhalten, das Leben entfaltet sich anfühlt. Der Filmemacher ist so präsent, mit ihnen, Sie können nicht helfen, aber zu verstehen, was sie durchmachen, und ist um zu verstehen, Empathie zu fühlen und zu wollen, helfen.

Die fünf Hindernisse, Lars von Trier und Jørgen Leth, 2003

In diesem unterschätzten Film der ikonoklastischen dänischen Regisseurs Lars von Trier fordert experimentellen Filmemacher Jørgen Leth, einer seiner früheren Filme, Der perfekte Mensch, fünfmal, remake jedes Mal mit einem anderen kreativen zwang. Die erste "Behinderung" von Trier, verhängt war beispielsweise, dass der Film in Kuba, mit Aufnahmen von nicht mehr als 12 Bilder gemacht werden mussten. Eine andere war, dass es als eine Karikatur gemacht werden musste. Es ist im Grunde diese zwei kreative Egos gegeneinander gehen und es gibt einen faszinierenden Einblick in die Film-Making-Prozess, was geht im Kopf eines Regisseurs und wie Sie mit Stress und Zwang und Herausforderung zu bewältigen. Es ist sehr lecker und verspielt und es gibt nie einen langweiligen Moment gerade diese zwei Maestros Nadelung miteinander.

Die Ährenleser und ich, Agnès Varda, 2000

Dieser Film entstand in den frühen Tagen der digitalen Handkamera, beim zum ersten Mal etwas aufnehmen könnte qualitativ hochwertige genug, auf einem großen Bildschirm an einer Kamera zu zeigen, die in Ihrer Handtasche passen würde. Es ist ein Essay über die Menschen, die durch andere Menschen Reste, holen, sei es die Reste der Ernte auf dem Land oder in den Städten. Es ist sehr locker, aber Varda ist so schlau und die Qualität des Film-Making ist so, dass es etwas sehr schönes, eine Meditation über das Leben wird. Wir haben diesem goldenen Zeitalter der Dokumentarfilm jetzt und es ist getrieben von Technologie. In der Vergangenheit müssten Sie schreiben, dass ein Skript zuerst weil die Bearbeitung so mühsam war, aber jetzt können Sie schießen eine ganze Reihe von Sachen und Leben in einer Weise, der Sie nicht vor und dieser Film zu erfassen durch eine 72 Jahre alte Frau erschossen zeigt mit einem sehr Low-Key-Format Ihnen nur welches Maß an Kunstfertigkeit möglich ist.

Reihe, Michael Apted, 1964

Ich bin fasziniert von längs-Filmemachen und dieser Serie, die die Leben von 14 britische Kinder verfolgt hat, seit 1964, als sie sieben Jahre alt waren, mir zeigte, was das Medium in der Lage war. Diese Serie ist um Längen besser als jeder andere Versuch, ein ganzes Menschenleben dramatisch aufzuzeichnen. Und weil es eine ganze Gruppe von Menschen ist, Sie lernen nicht nur über das Individuum sondern auch über das System, in dem sie leben. Ich kann andere Artefakt in unserer Kultur vorstellen, das uns so viel über Großbritannien sagen können, in unserem Leben und als dieser Werkgruppe, wie Gesellschaft entwickelt. Es ist aufschlussreich und faszinierend und es ist eines der Dinge, die hat mich inspiriert, die Arbeit zu erledigen, die ich tue. JO'C

Alex Gibney: "Fake Heimvideos Don't bother me – könnten Sie auch Träume widersprechen"

Alex Gibneys preisgekrönten Filmen zählen Enron: The Smartest Guys in den Raum (2005), Taxi to the Dark Side (2007) und Mea Maxima Culpa: Stille in das Haus Gottes (2012). Letztes Jahr veröffentlichte er Dokumentationen über Scientology und Steve Jobs. Er sagt: "Ich glaube nicht an"fünf besten Filme". Aber ich glaube an einflussreiche Filme. Das sind fünf von mir."

Nacht und Nebel, Alain Resnais, 1955

Was mich wirklich beeindruckt von diesem Film war seine Prägnanz. Es ist über den Holocaust, aber es hat eine einfache und schreckliche Schönheit, denn er die schreckliche Natur des Holocaust durch eine leistungsstarke Reihe von Bildern und eine Erzählung, die spezifisch beschreibt, Benennung der Sammlungen von Elementen der Gefangenen und Überlebenden. Es ist die grausame Poesie von Detail, das ist so herzzerreißend: die Griffe der Öfen, die Fingernagel scharren an den Decken der Zellen. Wir sehen haufenweise Kämme, Rasierpinsel, Schuhe und einen riesigen Berg von Echthaar. Es dauerte etwas so schrecklich aber einen Weg gefunden, um den Kern der Sache durch einfache Details gehen.

Gimme Shelter Albert und David Maysles und Charlotte Zwerin 1970

Hier sehen Sie die Rolling Stones auf der Tour singen über Sympathie für den Teufel, aber ihre Getue über Satanismus bläst zurück bei ihnen auf dem Altamont-Musik-Festival. Es ist wie ein Krimi aufgebaut: es beginnt mit einem Mord – ein Hells Angel sticht jemanden, der eine Waffe im Publikum – zu haben scheint und dann gehen Sie zurück in der Zeit. Vielleicht ist eines der stärksten Szenen von den Steinen eine Wiedergabe der Wildpferde im Studio anhören. Es ist atemberaubend in seiner Einfachheit. Dieser Film ging weit über eine Konzert-Show; Es feiert Musik, aber es ist wirklich zu einem bestimmten Zeitpunkt und wie die dunklen Kräfte entfesselt bekommen. Es ist stark, sowohl in seiner Beobachtung und deren Analyse, ist eine seltene Kombination.

Wenn wir Könige waren , Leon Gast, 1996

Dies ist vielleicht der größte Sport-Film aller Zeiten. Es hat wunderbare Cinéma Vérité Aufnahmen von der "Rumble in the Jungle", den berühmten 1974 Kampf zwischen Muhammad Ali und George Foreman. Gast hat das prächtigste Material, vor allem in Muhammad Ali auf laufen, tanzen, Gooning für die Kamera, auf seinem charismatischsten. Und dann die brütende Figur des George Foreman. Aber Gast war nicht in der Lage, das Material zusammengestellt, und kommt Taylor Hackford, einige interviews mit Menschen, die dort waren, insbesondere George Plimpton und Norman Mailer, Triebe und durch ihre Erinnerung haben Sie auch einen Sinn für Analyse und Verständnis als bloße Beobachtung. So ist es diese beiden Dinge in dem Film, die Kombination wirklich großartig ist.

Geschichten, die wir erzählen Sarah Polley, 2012

Dies ist eine Detektivgeschichte, die sehr viel in der ersten Person. Es geht um Identität, versuchen zu verstehen, Ihre Kindheit, und letztlich Vaterschaft. Sarah Polley ist Graben zurück in die Beziehung zwischen Mutter und Vater, wer entdeckt sie nicht ihr leiblicher Vater. In einigen Kreisen sie wurde dafür kritisiert, mit einer Reihe von fiktive Filme, die sie hergestellt, aber es störte mich überhaupt – sie könnte sowie einwenden, Träume und Erinnerungen, weil die täglichen Nachbildungen sind. Der Trick ist die Poesie in ihnen finden. Es ist ein sehr leistungsfähiges Film über Speicher und Exploration und Liebe, denn sie kommt ihrem Adoptivvater in einer Weise zu schätzen, was sie sonst nicht getan haben könnte.

Waltz With Bashir Ari Folman, 2008

Bestandteil der kleinen, aber wachsenden Kategorie von der animierten Dokumentarfilm, Waltz With Bashir ist wirklich ein Film über unterdrücktes Gedächtnis und Erinnerung der israelischen Soldaten, die versuchen zu verstehen, warum sie diese Alpträume haben. Die Idee der Verwendung von Animation um zu vermitteln, was in ihren Köpfen, in ihrer Phantasie meist vor sich geht ist so mächtig ein. Es klar nicht bis fast zum Ende, dass alle Soldaten die Sabra und Shatila Flüchtling Lager Massaker im Libanon 1982 teilgenommen. Zum Ende des Films auch nur im geringsten an Realaufnahmen: eine Frau, die im Zuge dieses Massaker jammern. Es ist wirklich eines der ergreifendsten Filme über das Trauma des Krieges. KB

Kim Longinotto: "alle guten TV-Dokumentationen auf der BBC im Moment"

Britische Filmemacher Kim Longinotto behandelt Themen wie weibliche Genitalverstümmelung (The Day I Will Never Forget) und Frauen kämpfen Missbrauch (Schwestern im Gesetz). Ihr jüngster Film, Dreamcatcher, ist auf Chicago Frauen versuchen, die Sex-Industrie zu verlassen.

Shermans März, Ross McElwee, 1986

Ich sah diese Film School, dann sah es wieder auf einem Festival ein paar Jahre vor und dachte, die es war so charmant, so gut. Es hat eine sehr einfache Prämisse. Der Direktor ist dazu gedacht, einen Film über General Shermans Marsch durch Georgia während des amerikanischen Bürgerkrieges machen werden, aber er fällt aus Liebe mit der Idee. Stattdessen wird der Film über seine Versuche, eine Freundin zu finden, als eine Art video-Tagebuch – ein Ansatz, der damals völlig neu war erschossen. Es ist so offen und liebevoll und sehr schön, und alle auf dem Festival waren begeistert. Nicht viele Filme tragen rewatching, aber diese tut.

Geschichten von Grim Sleeper, Nick Broomfield, 21

Nick Broomfield geworden viel ernster und politischen in den letzten Jahren und dies ist eine schwierige und engagierten Film. Es geht um einen Mann, der im Jahr 2010 für das Töten von mehr als 100 Prostituierte in Los Angeles über einen Zeitraum von 25 Jahren verhaftet wurde. Das ist außergewöhnliche wie er es geschafft, für so lange damit durchkommen – die Polizei nicht verfolgen, weil seine Opfer meist schwarze Prostituierte waren. Es ist ein sehr zeitnahe Film, in Bezug auf Black lebt Materie und Polizeigewalt in den USA, und ich dachte, er habe es genau das richtige. Es ist auch ein wirklich guter Krimi.

Solar Mamas, Jehane Noujaim und Mona Eldaief, 2012

Dies ist ein Film über die Beduinenfrauen versuchen, Solarenergie in ihrem Dorf in Jordanien. Es folgt eine Frau an einem College in Indien Reisen, um ein solar-Ingenieur zu werden. Ich mag es, weil es nicht sagt, "Oh, Schau dieser armen Frauen." Stattdessen, sie zeigt Frauen, die ihr Leben aktiv zu verändern und ich fand das sehr inspirierend. So viele Dokumentationen sagen Ihnen was Sie denken. Diesein nicht – es bringt Sie direkt in die Geschichte und lernen Sie die Charaktere kennen nur durch zuschauen. Es war Teil einer sehr gute BBC-Serie zur Bekämpfung der Armut. Dort sind alle guten TV-Dokumentationen im Moment: auf der BBC.

Virunga, Orlando von Einsiedel, 2014

Ich beobachtete dies im Kino, das was gut war, denn es hat sehr schön gefilmt – ein echtes Spektakel. Sie wohnen in einem Reservat im Kongo, die Heimat der letzten Berggorillas auf der Erde und es folgt die Menschen, die sie speichern möchten, sowie die korrupten Menschen, die versuchen, um das Land um Öl zu bohren. Es gibt einen Moment, wenn die Menschen in einem benachbarten Dorf angegriffen werden. Es war so gut gefilmt, ich weiß nicht, wie sie es taten. Du hast Recht in mitten drin und Sie fühle mich so wütend, weil Sie wissen, kommt es zu Korruption und Gier.

Fünf Defekte Kameras, Emad Burnat, Guy Davidi, 2011

Es geht um ein palästinensischer Mann, der die Zerstörung seines Dorfes Olivenhaine von der israelischen Armee filmt. Seine Kameras halten kaputt von den Israelis, daher des Titels, aber er hielt gerade Dreharbeiten. Ich glaube, er fühlte: "Es ist eine unglaubliche Unrecht getan, mein Volk, ich werde zu Filmen, selbst wenn ich sterbe, es zu tun." Dann verknüpft er mit einem israelischen Film-Maker, wer das Material bearbeitet. Ich erinnere mich an Leute, die sagen, er sollte nicht mit einem Israeli gearbeitet haben, aber ich dachte, es war so groß, dass sie zusammen kamen und etwas sehr mächtig gemacht, die uns zeigten, was wirklich vor sich geht in Palästina. KF

James Marsh: "aus meiner Sicht es keine Grenzen werden zum Filmemachen"

James Marsh ist ein britischer Filmemacher, bekannt durch die Oscar-prämierte Dokumentarfilm Man on Wire (2008) und dem gefeierten Stephen Hawking Biopic, The Theory of Everything.

Mann mit einem Film KameraDziga Vertov, 1929

Dies war der erste wirklich subversive, verspielte Dokumentarfilm. Es ist theoretisch ein Tag im Leben einer Stadt in der Sowjetunion und damit auf eine rein soziologische/historische Ebene große Bedeutung hat. Aber was es tut, darüber hinaus ist zu zeigen, die Mittel der Produktion: die Dreharbeiten, Schneideraum, die Bearbeitung – all die Dinge, die in die Herstellung dieses Films gehst. Es ist so vor seiner Zeit, der Tristram Shandy von Dokumentarfilmen, wenn Sie möchten. Es ist so erfinderisch und Techniken, die 87 Jahre später, immer noch ziemlich revolutionäre aussehen: Freeze-Frames und Slow-Motion. Es ist einfach voll der erfinderischen und brillante formalen Ideen als auch ein sehr schöner Film zu sehen. Und es ist informativ, zeigt uns die Sowjetunion in einer glücklichen Zeit vor Stalins Terror, wenn Sie das Gefühl, dass Dinge in einem neuen politischen Kontext noch möglich waren. Natürlich wissen wir jetzt, dass Vertov in der Stalin-Ära erlitten, wie viele andere unabhängige Künstler getan hätte, aber es ist eine Art von Optimismus und eine Verspieltheit, die man von einem sowjetischen Dokumentarfilm aus dem Jahr 1929 erwarten würde.

Le Sang des BêtesGeorges Franju, 1949

Dies ist ein Dokumentarfilm über ein Schlachthof, die kurz nach dem zweiten Weltkrieg in Paris gemacht wurde. Wenn der Film in Farbe gedreht wurde, hatte es wäre unwatchable, ist so blutig und komisch und störend, aber es ist in schwarz und weiß und so wird es ein bisschen mehr abstrakt. Es gibt Bilder in diesem Film, die ich denke, einige der mächtigsten sind, die ich je gesehen habe. Es ist eine surreale Sequenz wo viele Schafe wurden enthauptet und sie sind alle tanzen, ohne ihre Köpfe auf das Förderband. Es ist wie ein bisschen choreographierten Horror, aber es alles echt ist. Der Regisseur Georges Franju fuhr fort, eine Karriere sehr künstlerisch Horrorfilme im französischen Kino, am berühmtesten einen Film namens Les Yeux Sans Visagezu tun haben.

KriegsspielPeter Watkins, 1965

In diesem Film Watkins führt ein mögliches Szenario – einen nuklearen Angriff auf London – und zeigt Ihnen sehr genau jeden Schritt des Weges, was wahrscheinlich passieren wird. Es wurde von der BBC seit vielen Jahren verboten, weil es einfach zu Eggen war eine Darstellung der Realität, die jeder zu dieser Zeit sehr besorgt war: das war mitten im Kalten Krieg und zu der Zeit gab es Dutzende von Sprengköpfen auf uns gerichtet. Es ist wie ein Dokumentarfilm von Brecht gemacht – Sie sind etwas zu spülen, eine Reaktion im Publikum inszenieren, und diese Reaktion ist eine der absolute Horror. Manche Leute würden sagen, dies ist kein Dokumentarfilm, weil alles inszeniert wurde, aber es eine spekulative Dokumentarfilm ist – der Direktor sagt: "Dies ist, wie es sein könnte und ich werde zeigen Ihnen dies in einer Weise, die sehr ehrlich ist." Es ist sehr verantwortungsbewusst, auch wenn die Bilder sehr beunruhigend ist: Du siehst Bobbies feuern auf Leute auf der Straße, Menschen mit ihren Kleidern abgebrannt. Seine Informationen sind direkt von der Regierung bezogen und basierend auf wissenschaftliche Tatsache, so dass das Bett es sachlich ist, und Menschen darauf reagiert, als wäre es ein echter Dokumentarfilm.

Es ist eine geniale und mutige Stück des Filmemachens. Er ist den Dokumentarfilm neu zu erfinden und untergraben es. Aus meiner Sicht soll keine Regeln und keine Grenzen, Filmemachen und die Auswirkungen hatte dieser Film zeigt Ihnen, wie viel er richtig.

Die Schlacht von Chile, Patricio Guzmán, 1975, 1976, 1979

Dies ist eine Trilogie von Filmen, die den Putsch gegen die demokratisch gewählte linke Regierung von Salvador Allende Chroniken. Es zeigt Ihnen die Aufteilung einer Gesellschaft und der Triumph der das größere Übel, sobald es ist ein politisches Vakuum, , so ist es ein sehr stark politischer Film aber es ist auch, ich wage zu sagen, dass es unglaublich spannend. Für mich ist dies das erste große Beispiel Filmemacher da zu sein, während es tatsächlich alle passiert und es gibt Momente, die in es zutiefst erschütternd sind. Bekanntermaßen gibt es einen Punkt, wo sie Filmen eine Demonstration und hören Sie einen Schuss und Sie sehen die Kamera gerade nach unten fallen und umkippen und der Kameramann geschossen und getötet wurde. Sie zeigt, dass den Terror dieser Situationen, , wo niemand sicher vor den Mächten der Finsternis, sondern auch das Engagement der Filmemacher ist, damit ein ordnungsgemäße historisches Dokument extrahieren aus dieser schrecklichen Ereignisse zu dokumentieren. Es ist ein Werk von großer Tapferkeit und endgültige historische Bedeutung.

PrimatenFrederick Wiseman, 1974

Wiseman ist wahrscheinlich meine Lieblings Filmemacher in Belletristik oder Sachbuch und Primas bedeutete mir sehr viel, weil ich einen Film [Project Nim] gemacht, der von einigen seiner Ideen entstanden. Es ist ein Porträt von einem Primas Versuchslabor in Texas und es gibt Bilder, die du nicht vergessen kannst. Sie finden Sie unter Vorgänge auf Tiere, die noch am Leben, ihre Gehirne werden schaute sind, während sie immer noch herum, zucken sind so ist es sehr störend und ärgerlich. Es ist eine interessante Fenster auf der Hybris der Wissenschaft, die Dinge um ihrer selbst Willen tut, weil es ihnen tun können. Viele der Experimente in diesem Labor völlig sinnlos erscheinen.

Wiseman ist ein Purist. Er verwendet keine Kommentar, er verwendet keine Musik, er verwendet keine Interviews, er beobachtet nur Dinge und findet dann einen Rhythmus in seinen Schneideraum zeigen Ihnen die Realität, in der Regel von einer Institution und der menschlichen Fallibilities der Institutionen. Primas ist wirklich über die Menschen, nicht die Tiere. Die Tiere halten einen Spiegel bis zu Personen in dieser Institution, und wir Don't pass diesen Test sehr gut. J’OC

Sharmeen Obaid-Chinoy: "Dokumentationen können die Art, wie Menschen Dinge betrachten ändern"

Der Journalist und Filmemacher Sharmeen Obaid-Chinoy geboren in Karachi, Pakistan. Ihre Filme Speichern Gesicht (2012), über Säureattacken in Pakistan und Ein Mädchen im Fluss (2015), die das Thema Ehrenmorde in Angriff genommen, gewann beide Oscars für den besten Kurzfilm Dokumentarfilm.

Amy, Asif Kapadia, 2015

Es ist so selten, dass jemand das Leben so gut dokumentiert ist. Als sie starb Amy Winehouse sehr jung bis hin zu der Zeit war, wurden Menschen Filmen sie: ihre Familie, ihre Freunde, die Medien. Ich bin absolut begeistert, die Art und Weise Asif Kapadia ihre Geschichte erzählt verwenden das Material – als ob er mit Amy ihr ganzes Leben war. Als Zuschauer bekommt man wirklich zu kennen und zu verstehen, was sie durchgemacht. Sie sind ihr Jubel auf, in der Hoffnung, dass sie über ihre Alkoholsucht bekommt, die Paparazzi schlägt, an der Spitze kommt. Der Film wurde mir klar, wie viel ihres Lebens nicht in ihren Händen war.

Irak in Fragmenten, James Longley, 2006

Ich war erstaunt, dass dieser Film auf einen Camcorder gedreht wurde, denn es so schön war und es Irak in einem völlig anderen Licht zeigte. Alle Bilder kamen aus dem Irak zur Zeit Bilder des Krieges. Dies zeigte, wie das tägliche Leben anfühlt – es war fast, als ob der Direktor war den Krieg aussperren. Sie fühlte die Gewalt, aber er zeigt es nicht. Der Film zeichnet drei Perspektiven. Eine Handlung folgt einen sunnitischen jungen ohne Vater in Bagdad, ein anderes zeigt Ihnen die Anhänger der schiitischen Kleriker Moqtada al-Sadr im Süden und in der dritten bist du mit einer kurdischen Familie im Norden, die sind froh, dass die Amerikaner gibt. Es spürt auch, wie sich Irak von einer Generation zur nächsten verändert hat.

Buena Vista Social Club, Wim Wenders, 1999

Kuba war für viele Menschen ein Rätsel, als dieser Film gedreht wurde. Es war unter Sanktionen und geschlossen in die USA. Buena Vista Social Clubwar es als ob Wim Wenders die Sanktionen, die Politik beiseite legen und mit der Sprache der Musik gespielt. Diese Musiker und ihre Geschichten bewegt Menschen, unabhängig ihrer Politik. Der Film setzen Sie auf den Straßen von Havanna, Sie sah, wie Menschen aßen, wie sie interagieren miteinander, die Art und Weise sie tanzten und sangen. Auch ohne politische, der Film ist politisch, weil es Ihnen, wie das Leben zeigt war wie in Kuba zu einem Zeitpunkt, als die einzige Perspektive hast du auf dem Land durch eine Nachrichten-Linse war.

Die dünne blaue Linie, Errol Morris, 1988

Dieser Film zeigte mir, dass Dokumentationen verändern können, wie Menschen die Dinge betrachten. Es ist zentriert auf einen Mord, der im Jahr 1976 stattfand: ein junger Mann habe eine Auto, eine Anhalterin namens Randall Adams abgeholt und später ein Polizist erschossen wurde und von einer Person im Auto getötet. Adams erhielt eine lebenslange Haftstrafe für den Mord aber Morris Dokumentarfilm zeigte, entdecken Sie das Zeugnis und die Art und Weise die Polizei den Fall zusammen, dass er zu Unrecht beschuldigt worden. Ein Jahr, nachdem der Film herauskam, wurde Adams aus dem Gefängnis entlassen. Das war die etwas über den Film, der wirklich mich schüttelte. Es schwankte zwischen Kunst und Aktivismus. Es war ein ergreifendes Drama, aber es hatte auch eine Auswirkung in der realen Welt.

Bowling for Columbine, Michael Moore, 2002

Dies war ein Wahrzeichen Film für mich, weil es Dokumentationen populär gemacht – Menschen, die normalerweise dokumentarische Filme nicht dies beobachtete. Es erzählt die Geschichte von Columbine High School Blutbad und die Untersuchungen, die folgten, aber mehr als das es erzählt Sie der National Rifle Association, über Waffengewalt, über wie Schulen in Michigan Schlachtfeldern geworden war. Sein Interview mit Charlton Heston, der die NRA-Präsident zu dieser Zeit war, war sehr stark und ich erinnere mich an die Szene, wo er geht in eine Bank und bekommt eine kostenlose Jagdgewehr für die Eröffnung eines Kontos. Auf dem Weg nach draußen, er fragt: "Denkst du, es ist ein wenig gefährlich austeilen Waffen bei einer Bank?" Er erzählte die Geschichte sehr schön und er fragte die Fragen, die ein Betrachter stellen wollen würde. KF

Franny Armstrong: "bis zum Ende der Some Kind of Monster, ich ganz gerne Metallica"

Franny Armstrong ist der UK-Direktor von The Age of Stupid, eine Reflexion von 2055 auf das Klima ändern, McLibel, über die McDonalds Gerichtsverfahren und Drowned Out, über den Kampf gegen das Narmada-Staudamm.

Gesamtbericht Peter Armstrong, 1981

Dies war eine BBC-Dokumentation in den 1980er Jahren von meinem Vater gemacht. Ich erinnere mich, nahm er mich auf einer Reise nach New York als ich acht Jahre alt war und ich landete immer und immer wieder ansehen. Es blies nur wirklich mir. Ich hatte noch nie aus dem Vereinigten Königreich und plötzlich sah ich diesen extremen Reichtum auf Show in New York und zugleich von der extremen Armut in meines Vaters Film getroffen. Ich habe es gewählt, weil ich denke, das ist, woher meine ganze Festplatte, Dinge zum besseren zu verändern. Es zeigt fünf verschiedene Geschichten aus verschiedenen Teilen der Welt. Es ist ein bisschen ähnlich wie Dunkelziffer Welt, aber es galt damals bahnbrechende. Es erzählte die Geschichten, die der Rest der Medien waren nicht erzählen und derjenige, der mit mir gesteckt war die Geschichte über einen kleinen Jungen meines Alters in Indien, der mit Erdnüssen am Straßenrand verkaufen, um Geld für seine Familie zu machen. Das war mein Einstieg in das Konzept der Ungleichheit.

Die Königin von Versailles Lauren Greenfield, 2012

Ungleichheit ist natürlich eines der zentralen Themen unserer Zeit, und ich denke, dies ist der beste Film, die, den ich zu diesem Thema gesehen habe. Die Macher des Films folgten dieser Mega-reiche amerikanische Familie, die Siegel, die das größte Haus in den Vereinigten Staaten – eine Villa in Florida von Versailles inspiriert – Gebäude wurden dann der finanziellen Absturz passiert, verlieren sie viel Geld und nicht sie es beenden. Sie haben viele Kinder, die durch eine Filipina Kindermädchen betreut werden, die wir lernen, nicht ihre eigenen Kinder jahrelang gesehen, weil sie sich nicht ein Ticket leisten kann nach Hause zu gehen. Die Sache, die wirklich bei mir geblieben war, als die Kinder Haustier Echse stirbt, weil niemand es gefüttert hatte und es stellt sich heraus, dass sie nicht einmal wissen, hatten sie eine pet Eidechse, weil sie so überwältigt von materiellem Besitz sind. Jeder in dem Film ist unglücklich, diejenigen, die haben zu viel Zeug und die Frau, die ihre eigenen Kinder nicht sehen kann. Es ist ein erstaunliches Beispiel für die Geschichte einer großen globalen Ausgabe in einem sehr kleinen Weg, in diesem Fall durch eine tote Eidechse erzählt.

Blackfish Gabriela Cowperthwaite, 2013

Dies ist vielleicht eine seltsame Wahl, weil ich es wirklich gesehen haben, wie finde ich den Gegenstand zu stören, aber ich habe es als Beispiel für einen Dokumentarfilm, die begibt sich etwas Materielles ändern und gelingt es gewählt. Es geht um Susanne, eine leistungsstarke Killerwal gehalten in Gefangenschaft in SeaWorld. In den letzten Wochen hat SeaWorld angekündigt, dass es nicht mehr Orcas in Gefangenschaft zu züchten oder jede neue erwerben. Es zeigt wie ein extrem leistungsfähiges Dokumentarfilm können arbeiten neben Kampagnen und Demonstrationen, um Veränderungen herbeizuführen.

Lektionen der Finsternis Werner Herzog, 1995

Lektionen der Finsternis wird von der weit der mächtigsten Anti-Kriegs-Film, die, den ich je gesehen habe. Es wurde kurz nach dem ersten Golfkrieg, erschossen, als die irakischen Ölfelder bekanntlich in Brand gesetzt wurden. Der Film ist im Wesentlichen nur eine anhaltende Luftaufnahme von diesen brennenden Ölfelder schön vertont. Es ist völlig mesmeric und schön in eine apokalyptische Weg, und es geht einfach weiter und weiter. Sie können nicht glauben, wie groß, wie viele und wie endlos diese Ölfelder sind, oder wie mutwillige Zerstörung ist. Und gerade wenn du denkst "OK, ich habe genug" schneidet, eine Mutter und ein Kind und die Mutter nur erzählt, was ihre Familie während des Krieges geschah, und dann sagt sie, die jungen, etwa fünf Jahre alt ist: "dieses Kind hat nie gesprochen wieder." Und das ist alles gibt es zu dem Film. Es ist so kühn. Du musst Werner Herzog damit durchkommen werden.

Eine Art Monster Joe Berlinger, Bruce Sinofsky, 2004

Ich habe dies als ein wenig Licht Erleichterung gewählt, weil es fulminanter Spaß macht. Der Film folgt der Heavy-Metal-Band Metallica, wie sie durch Gruppentherapie gehen. Gott weiß, wie die Regisseure immer Erlaubnis, es zu tun habe, aber es ist einfach so unpassend, diese alternde Rocker diskutieren ihre persönlichen Probleme so offen zu sehen. Was auffällt ist der Unterschied zwischen ihrer harten Bild und Musik und die Kleinlichkeit ihre Streitereien darüber, wer die meisten Kredit für einen Datensatz bekommt. Es folgt ihnen in ein paar Jahren, während sie probt ein neues Album und auf der Suche nach einem neuen Bassisten, aber Sie auch erhalten zu sehen, wie sie versuchen, ihr persönlichen Leben mit dem Heavy-Metal-Künstler sein Gleichgewicht – Sie sehen eines der Bandmitglieder gehen, um seine Tochter Ballett-Klasse, zum Beispiel. Weise noch absurder als Spinal Tap, aber was am meisten wundert ist, dass bis zum Jahresende ich eigentlich ganz ihrer Musik mochte und ich wirklich kein Heavy-Metal-Fan bin. J'OC

Khalo Matabane: "einige Filmemacher versuchen, Objektiv zu sein, aber Herzog ist nicht schüchtern"

Khalo Matabane wurde in Limpopo, Südafrika geboren. Seine Dokumentarfilme umfassen Nelson Mandela: der Mythos und mir und Geschichte eines schönen Landes, ein Roadmovie, das Post-Apartheid-Südafrika erforscht.

Wenn die Dämme brachen, Spike Lee, 2006

Ich sah diese vierteilige Dokumentation in einer einzigen Nacht im Haus eines Freundes in Amsterdam und war völlig überwältigt. Es ist eine böse, detaillierte Blick auf wie die Dämme in New Orleans während des Hurrikans Katrina gescheitert und was passiert in der Nachmahd. Es bewegt mich und gab mir einen Einblick in die Beziehungen zwischen den Rassen in den USA und was es bedeutet, in einer entwickelten Nation Arm zu sein. Die Bilder der Körper schweben im Wasser und Menschen, die versuchen, sich selbst und ihren Nachbarn zu speichern habe wirklich mit mir, und die Musik von jazz-Trompeter Terence Blanchard, die auch im Film erscheint – ist wirklich unvergesslich.

Erfassung der Friedmans, Andrew Jarecki, 2003

Erinnere diese fühlte sich mehr zu mir wie Fiction als Dokumentarfilm – ich mich es und denken, kann diese Leute wirklich sein? Es geht um einen Vater und Sohn in Long Island, die verurteilt wurden, der Kinder in den 1980er Jahren zu belästigen. Die Filmemacher Andrew Jarecki entdeckt, dass die Familie ein Archiv von Heimvideos aus der Zeit dokumentieren hatte, wie sie mit den Anschuldigungen und der Prozess fertig geworden. Der Zugang war was mich erstaunt: Ich war schon immer neugierig wie Jarecki zu überreden die Friedmans nackten ihre Seelen und ließ ihn die Videos verwenden konnte. Das Ergebnis ist eine verstörende Porträt von eine sehr unkonventionelle Familie.

Grizzly Mann, Werner Herzog, 2005

Was ich am meisten von dieser Dokumentarfilm zu erinnern, ist Werner Herzog Stimme. Angeblich ist dies ein Film über einen Mann namens Timothy Treadwell, verbrachte viele Sommer unter Grizzly Bären in Alaska Leben und schließlich zu Tode zerfleischt und durch eine enorme Braunbär gegessen. Herzog verwandelt sich in eine viel größere Meditation über Einsamkeit und die Beziehung des Menschen mit der Natur. Viele Filmemacher versuchen, objektiv sein und vermeiden, dass ihre Meinungen, aber Herzog nicht schüchtern über autorisierend. Als er die Kamera direkt in diese seltsame Monotone seines anspricht, ist es fast wie Sie die Stimme Gottes hören.

Die 3 Räume der Melancholie, Pirjo Honkasalo, 2004

Ich sah, dass dies ein Film Festival in Amsterdam und es hatte einen großen Einfluss auf mich. Er konfrontiert Sie mit Bildern des Krieges aus Tschetschenien, mit besonderem Schwerpunkt auf die Kinder in den Konflikt (der zweiten Tschetschenien-Krieg, die im Jahr 1999 begann) gefangen. Es ist unglaublich traurig, aber ich mochte, dass es nicht versuchen, eine Krieg-ist-schlechte Nachricht auf Sie, wie ein Film von Michael Moore zu schieben. Es bietet nur Zeugnis und können Sie sich Ihre eigene Meinung. Ich war auch beeindruckt die künstlerische Natur der Filmherstellung und wie Bilder von Krieg und Katastrophen auch schön sein können. Ich bin sicher, Leute hatten Probleme damit, aber es bedeutete die Bilder fest mit mir lange, nachdem ich den Film sah.

Pina, Wim Wenders, 2011

Ich wusste nichts über Pina Bausch oder zeitgenössischen Tanz, bevor ich diesen Film sah-ich wollte nur sehen, weil es Wim Wenders Regie. Die Tatsache, dass ich wirklich genossen und wollte nicht, dass es am Ende nur geht um zu zeigen, was macht Dokumentarfilme haben können. Pina Bausch starb ebenso wie Wenders anschickte, einen Film über ihr, stattdessen filmte er ihre Tanzgruppe in Deutschland reden, Pina und Re-enacting ihre Arbeit machen. Ein Detail, das ich wirklich geliebt wurde die Art und Weise, die er die Bilder von den Menschen, die sprechen, die Voice-Overs getrennt. Es hinzugefügt, um den Film sehr starke emotionale Wirkung. KF

Molly Dineen: "Adam Curtis hat uns unsere eigene Welt wieder betrachten"

In Kanada geboren und aufgewachsen in Birmingham, Dokumentarfilmer und Kameramann Molly Dineen gewann Baftas für ihre 1993 Serie The Ark und 2007 im Film Die Lüge des Landes, und Royal Television Society awards für 1987 Haus vom Hügel und 1989 das Herz des Engels.

In die Ewigkeit, Michael Madsen, 2010

Ich sah dies als ich auf einer Jury bei einem Dokumentarfilm-Festival in Nyon war, und es wirklich unerwartet war. Es geht um Finnland seinen Atommüll in einer tiefen, tiefen Höhle mit zwei Bagger im Hintergrund wühlen in den Fels begraben. Das ist unterschnitten mit Interviews mit Wissenschaftlern reden, wie Sie ein Signal für die zukünftige Zivilisationen lassen nicht auf diese Grabkammer eingehen. Dieses Zeug ist so giftig für 100.000 Jahre, so dass wir keine Art von Beschilderung reden, die wir verstehen; Möglicherweise gibt es ganz andere Möglichkeiten der Kommunikation. Es war etwas wirklich davon beeinflussen. Und die Interviews sind fabelhaft, weil sie sehr aussichtslos – sind nur geradeaus Kopf-Schulter-Aufnahmen von Wissenschaftlern – aber sie sind humorvoll, warm und mitfühlend.

Le Joli Mai, Chris Marker und Pierre Lhomme, 1963

Das zeigten sie uns als ich zum ersten an der National Film School Mal und war ich total begeistert. Es geht um den schönen Monat Mai in Paris, und es beginnt mit einem Voiceover von Schauspielerin Simone Signoret, da nur Franzosen sagen könnte, "Es ist die schönste Stadt der Welt und gegen dieses Set, 8 Millionen Parisern Akt, ein Theaterstück." Und es ist diese fantastische Sprungbrett in eine Reihe von beobachteten Vignetten: berühmte Persönlichkeiten, Ladenbesitzer, Passanten, Mütter, Söhne, schwarz, weiß, Männer, Frauen.

Es ist wie ein wunderbar komplexes Wandteppich – ohne es zu wollen zu klingen wie ein Pillock – des Lebens. Und dies war das erste Mal, die Frankreich seit 1939 im Krieg gewesen wäre, so gibt es dieses schöne Gefühl dabei.

Aileen: Leben und Tod eines Serienkillers, Nick Broomfield und Joan Churchill, 2003

Dies ist das letzte Interview mit Aileen Wuornos [tötete sieben Männer in Florida 1989 / 90] bevor sie ausgeführt wird. Es ist eine sehr interessante Spannung, die Film es ist. Sie sieht es als ihre Möglichkeit, die Aufzeichnung gerade sagen, es Selbstschutz war – ich dachte, sie kam gut rüber und unglaublich bewegend fand ich ihre Situation. Aber auf der anderen Seite sind Nick und Joan, der Film über ihr. Am Ende ist es sehr schockierend, weil er ihr eine Frage stellt, was, die Sie nicht mag, und sie schreit, "fuck you, Nick", wie sie gezogen wird aus, um ausgeführt werden. Und doch Sie fühlen sich, es ist etwas, was er zu Fragen, weil ich in einem Dokumentarfilm annehmen, du musst die Film‑maker Verantwortlichen haben.

Die Macht der Albträume, Adam Curtis, 2004

Ich denke, dass Adam Curtis eine völlig eigenständige Stimme ist, und er Situationen zeigt und Zeitgeschehen auf radikale Weise an uns zurück. Die Macht der Albträume ist eine dreiteilige BBC-Dokumentation, wo wendet er sich an al-Qaida und die Tatsache, dass es sehr nützlich für Regierungen, etwas zu sein von Angst haben. Im Rahmen der ganzen Welt, Angst vor der al-Qaida machte dies Sie empfangene Meinung überdenken; Er machte uns unsere eigene Welt wieder betrachten.

Ich liebe seine Lieferung und die Art und Weise er Archivmaterial und Musik verwendet. Sein Stil ist so ungewöhnlich und phantasievoll und reich und stützt sich auf alle Arten von anderen kulturellen Referenzen, die wir haben.

Sisters in Law, Kim Longinotto, 2006

Dies ist über zwei Richterinnen in Kumba, Kamerun Umgang mit Fällen von Gewalt gegen Frauen. Kim Longinotto und ich arbeiten sehr ähnlich, so dass ich denke, dass ich ihre Filme noch mehr zu schätzen wissen. Es ist schwierig, Tauchen Sie ein in einer anderen Kultur und in einer anderen Sprache, wenn einem Europäer dies ein sehr fremd Gemeinschaft ist. Kim setzt sich immer aus der n-ten Grades: sie schafft es, an der richtigen Stelle sein und beobachten und erzählen die Geschichte durch Charakter. Ich denke, es ist wegen ihres Charakters – sie ist warm, sie ist bescheiden, sie ist sinnvoll – sie bezieht sich auf Menschen so gut, sodass junge, kommt es über hier. Es ist ein brillanter Film. KB

Angus Macqueen: "TV Beitrag auf die dokumentarische Form wurde riesige"

Angus Macqueen ist eine britische Filmemacher, deren neuesten Film Die Legende von Shorty (2014) ist, über die Suche nach mexikanischen Rauschgift Herr Joaquín "El Chapo" Guzman. Andere Filme sind Gulag und Der Tod von Jugoslawien.

Man on Wire, James Marsh, 2008

Dies ist die Geschichte eines Ereignisses im Jahr 1974, als ein französischer Seiltänzer namens Philippe Petit einen Draht zwischen den Twin Towers in New York und zu Fuß über ihn Schlinge beschlossen. Es ist keine einfache Geschichte, auf Film zu erzählen, aber sie haben ein außergewöhnliche Arbeit geleistet. Ich liebte die Entscheidung, es schießen wie ein Heist-Film zeigt, wie Petit und seine Bande die Türme abgesteckt und richten Sie das Seil, ohne dass es jemand bemerkt. Der Regisseur bekam über die wahnsinnige Absurdität des Gesamtprojekts und das Gefühl, dass der Petit Spaziergang nicht nur eine körperliche Leistung, sondern auch ein Akt der Kunst war. Allzu oft Dokumentationen sind schmerzhaft und schwer zu sehen, aber dies war ein echtes Vergnügen.

Wenig Dieter muss fliegen, Werner Herzog, 1998

Dies ist einer der weniger bekannten Dokumentarfilme Werner Herzog. Es ist eine erstaunliche Geschichte über ein deutsch-US-amerikanischer militärischer Pilot Dieter Dengler, die während des zweiten Weltkriegs in Deutschland aufgewachsen, dann ging er nach Amerika, trat in die Air Force und kämpfte in Vietnam genannt. Er wurde stürzte sein Flugzeug über Laos und von laotischen Truppen gefangen genommen, dann übergab die Viet Kleruskongregation Herzog ihm nimmt wieder die ganze Tortur zu überdenken und seine ehemaligen Entführer zu erfüllen. Es ist ein bemerkenswertes Stück dokumentarischen Film-bilden. Herzog verwandelte sich später die Geschichte in einem Spielfilm Rescue Dawn, genannt, was nicht sehr gut. Dies ist das, was Sie sehen müssen.

Shoah, Claude Lanzmann, 1985

Dies ist Claude Lanzmanns neun Stunden Film über den Holocaust. Mein Film Gulag war es, ziemlich direkt inspiriert, obwohl ich nie an seiner Größe behaupten würde. Bemerkenswert an Shoah ist seine Monumentalität: Lanzmann ein Denkmal aus einen Dokumentarfilm machen wollte, und er hatte keine Lust, wenn Sie dachten, es war zu lang, weil der außergewöhnliche Charakter dieser Veranstaltung – die organisierten, mechanische Zerstörung des Menschen über einen längeren Zeitraum hinweg – in 45 Minuten oder einer Stunde erzählt werden kann. Es ist schmerzhaft zu sehen, aber prächtig gemacht. Seine Begegnung mit Jan Karski, der Pole, die berichteten, was im Warschauer Ghetto an die alliierten Regierungen vorging ist fast ein Film an sich. Lanzmann auch der Täter davon findet und bekommt sie zu sprechen. Sobald du es gesehen hast, ist es unmöglich zu vergessen.

Büchse der Pandora, Adam Curtis, 1992

Ich glaube, Adam Curtis ist in vielerlei Hinsicht die wichtigsten dokumentarischen Stimme im britischen Fernsehen, einfach weil er über mad Argumente setzt und Sie zwingt, sich mit ihnen auseinanderzusetzen. Dies war seine erste Serie der BBC (seinen am bekanntesten ist wahrscheinlich Die Macht der Albträume) und seine phantasievolle Verwendung von Archivmaterial ist ganz auffällig. Der Untertitel lautet "A Fabel von the Age of Science" und es handelt sich um eine Menge Dinge, die er fasziniert – Kommunismus, Spieltheorie, DDT, Atomkraft – auf eine sehr originelle Weise verweben. Es ist wirklich sehenswert, wenn man es finden kann.

China: über den Wolken, Phil Agland, 1994

Dies ist eine großartige Doku-Serie in China in den frühen 90er Jahren hergestellt. Agland war ein Anthropologe und er machte eine wunderbare Serie bereits in den 80er Jahren über den Baka-Stamm in Kamerun. Für Beyond the Cloudsverbrachte er mehrere Jahre in einer Kleinstadt in der Provinz Yunnan erzählt die Geschichten der verschiedenen Charaktere, denen, die er begegnete. He konzentriert sich auf normale Menschen, aber auf diese Weise erzählt uns über Chinas Vergangenheit sowie der Gegenwart und der monumentale ändern, die kommen würde. Sehr schön gedreht wurde, weil er eine sehr feine Kameramann ist und sehr einprägsam. TV Beitrag auf die dokumentarische Form war riesig und das ist Fernsehen vom Feinsten. KF