Abb. 2: eine neue Kunstausstellung jede Woche für 2015

Vor fünfzehn Jahren, die ein Soho-Lager 50 Kunst in 50 Wochen veranstaltet. Schriftsteller, Architekten und sogar Modisten neben sowohl bekannte und unbekannte, Künstler ausgestellt. Da das Projekt für das Jahr 2015 wiederbelebt wird, spricht Nicholas Wroe mit seiner Kuratoren über Erfassung der Geist der Zeit

Werfen Sie Ihren Kopf zurück zu der Londoner Kunstszene im Frühjahr 2000. Es war keine Tate Modern und keine Frieze Art fair. Aber schwer wie es sein könnte, sich vorzustellen, obwohl diese Abwesenheiten gab es viel Kunst. Mark Francis, jetzt der Gagosian Gallery, war dann als freie Kuratorin, die im Ausland gearbeitet hatten. Er kehrte nach London kurz vor der Jahrtausendwende, "vor allem, weil jeder sagte, es war so viel los".

Aber als er ankam, fand er, dass ein Großteil der neuen Aktivität nicht leicht verfügbar zu sehen war. "Die Museen machten die vier oder fünf Shows pro Jahr. Und ich verstand die praktischen Gründe, warum sie konnte nicht mehr tun. Aber der Punkt war, dass mehr als vier oder fünf Dinge, die die Aufregung geschahen des Seins in London war –. Also ich mich fragte könnte wie Sie machen sagen, 50 Dinge geschehen in einem Jahr?"

Die Antwort kam er mit war, sagt er, "eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen in einem kleinen Raum im Zentrum der Stadt, jeweils eine Woche. Nicht verantwortlich, einer Institution oder kommerziellen Druck. Frei von Vertrieb, Lagerung, Versand, Abendessen, Mailings, nicht für Profit, keine Bürokratie oder Infrastruktur. Experimentelle, energisch, Epos."

Er schrieb eine Liste der Anforderungen auf der Rückseite eines Briefumschlags: ein Raum, zwei Assistenten und ein kleines budget für Materialien oder Geräte für jede Show – und schon bald wurde klar, dass, wenn "Sie keines der Dinge, verbunden mit großen Shows, plötzlich das System Art fällt weg verlassen, der Künstler und Kurator, experimentieren".

Die bescheidene Finanzen wurden meist von Bloomberg, angehoben und Fig-1, wie das Projekt genannt wurde, begann im Januar 2000 mit einem Work In Progress von Richard Hamilton, der versprach, für die letzte Woche der Serie im Dezember mit dem fertigen Stück zurück. "Das war also zwei Shows in der Tasche, und wir rollten," sagt Francis.

Im Laufe des Jahres, ohne mehr als ein paar Tage im Voraus die kommende Show etablierte Künstler wie Howard Hodgkin und Bridget Riley mit dann vergleichende unbekannten – Jeremy Deller, Grayson Perry, Wolfgang Tillmans – wechselten und auch Menschen in anderen Disziplinen tätig. Werden Sie, dass selbst eine Reihe von Geschichten, live auf einer großen Leinwand, über die Menschen schrieb, die hereinkam, um zusehen, wie er ein live-Set von Geschichten zu schreiben. Es gab eine Vorführung eines Patti Smith und Robert Mapplethorpe Film; der Hutmacher Philip Treacy – "seinen Hut Formen sah aus wie Henry Moore Skulpturen" – folgte in den Raum Architekt Caruso St John, und So weiter.

Nicht alles kam zu einer erfolgreichen Lösung innerhalb der Woche. "Anish Kapoor versucht, einige Dinge, die er wusste, dass er in einer regelmäßigen Galerie zeigen konnte", sagt Francis. "Erst über ein Jahrzehnt später, dass er einige dieser Ideen in die riesige aufblasbare Stücke entwickelte er vor ein paar Jahren im Grand Palais in Paris ausgestellt."

Seit dem Jahr 2000 der Pop-up-Raum ist ein integraler Bestandteil der Ökologie der Kunstwelt geworden, aber die Organisatoren haben widerstanden Fig-1zu wiederholen. Bis jetzt. "Bringt es zurück, nachdem ein oder zwei Jahre zu früh gewesen wäre", sagt Francis. "Ich denke, 15 Jahre ist ein guter Zyklus in diesem gibt es eine neue Generation von Künstlern, die entstanden sind, und sicherlich eine neue Generation von Publikum. Und während es einiges los im Jahr 2000 war, London hat wirklich mittlerweile ein internationales Zentrum für zeitgenössische Kunst. Symptomatisch dafür ist die Wahl der unsere wunderbare neue junge Kuratorin."

Abb. 2 -Projekt beginnt in der ersten Januarwoche unter der Schirmherrschaft des Londoner türkischen unabhängige Kuratorin Fatoş Üstek. Sie hat gerade von der 10. Gwangju Biennale in Südkorea, wo sie die Assoziierte Kuratorin war. Sie kuratierte einmal einen Künstler-Lauf-Platz in Istanbul, die zeigten, dass fünf Künstler scheinen jeden Abend im 15-minütigen Slots – ein Tempo, das Fig-1 macht fast Gletscher im Vergleich.

Sie hat einen neuen Raum in London – die ursprüngliche Heimat der Fig-1, die treffend benannte Fragile Haus in Soho, wurde vor kurzem im Rahmen des Crossrail-Projekts abgerissen – in Form von fast gleichgroße ICA-Studio in der Mall. Es ist ein Raum mit einer wechselvollen Geschichte – es war einmal hockte und wurde die Basis für Angriffe auf der ICA-Finanzabteilung; Es beherbergte eine anarchistische Presse, und Jean-Michel Basquiat verwendet – gesteinigt zu bekommen, obwohl es möglicherweise nicht in dieser Hinsicht einzigartig. Es war auch der Schauplatz für die erste Diskussionen darüber, was Artangel werden würde, und wurde vor kurzem vollgestopft mit Teilen des ICA-Archivs. "Wir fanden eine Rechnung für die Vermietung von einem ausgestopften Krokodil fünf Wochen lang" Üstek lacht, "aber wir haben keine Ahnung, warum."

Franziskus spricht von Abb. 1 philosophisch Anschluss an die Ideen der Theaterregisseur Peter Brook, der behauptete: "Ich kann leeren Platz zu nehmen und nennen es eine nackte Bühne." Üstek ist ebenso daran interessiert, flexible Nutzung des Studios zu machen. "Ich habe einen transdisziplinären Ansatz zur Kunst – ich bin aus einer Wissenschaft Hintergrund selbst – und ich interessiere mich für alle Aspekte der Wissensproduktion. Jedes Projekt wird ganz anders sein, und es werden Tänzer, Designer, Sänger, Dichter und Schriftsteller sowie Künstler. Ich hoffe, dass wenn Sie nur eines der 50 oder alle der 50, oder einen Teil der 50 auftreten, Sie einige Erfahrung des ganzen müssen, in diesem Jahr eine massive Auseinandersetzung mit kritischen und ästhetische Währung unserer Zeit."

Die aktuellen Trends, die sie identifiziert hat gehört, nicht überraschend, eine Beschäftigung mit digitaler Kunst und virtuellen Räumen. Sie sieht auch interdisziplinäre Einflüsse erhöhen. "Diese kommen oft aus der Literatur, aber es gibt eine Tendenz in Richtung Leistung. Dies hatte bereits etwas an Dynamik im Jahr 2000, aber viele Werke, die ich angeschaut habe performative Elemente zu ihnen und präsentiert eine kuratorische Frage: wie Sie die Resonanz der einen Moment und die Begegnung über sieben Tage behalten? Wie machen Sie es möglich zu denken und reden und fühlen eine Leistung nach seiner Verwirklichung? Im Rahmen der Bemühungen um solche Fragen beantworten werden wir auch Sitzungen über jeden Monat kuratieren haben."

Es gibt einige Unterschiede Abb. 1 Üstek Version. "Wird es vor allem Künstler mit Sitz in Großbritannien, obwohl nicht unbedingt der britischen Ursprungs sein, aber ich will auch arbeiten mit Künstlern, die im Ausland, basieren also mehr Versand als Marke benutzt werden."

Es werden immer noch die gleiche Mischung aus großen Namen und weniger bekannte Künstler, und sie sagt, dass sie die Reaktion der etablierten Stars begeistert gewesen ist, die sie angesprochen hat. "Ich fragte sie über ihre innersten Wünsche: Was würden sie [mag] zu tun, aber nicht die Chance, in Bezug auf Raum und Zeit, in der aktuellen Aufstellung hatte? Und sie haben wieder mit vielen Ideen.

"Dies ist kein Versuch, Dinge tun, die bereits erledigt werden in Galerien, egal wie sehr ich die Künstler mögen. Dies ist ein Versuch, neue Dinge auf der Londoner Szene zu bringen, und damit als einer der Künstler, die ich dachte, der Arbeit mit verkündete seine erste Einzelausstellung im März, wir beschlossen, nicht weiter mit der Fig-2 -Show gehen. "Ich will nicht, dass alles, was sich wiederholenden sein könnte."

Kurz vor Weihnachten sagt, Üstek sie hat rund 20 Slots über den Kalender gefüllt, aber halten die anderen für so lange wie möglich offen damit sie Arbeit schnell aufnehmen kann, wenn sie ihr im Laufe des Jahres Auge. "Vor kurzem sah ich eine Künstlerin zum ersten Mal, und das könnte im Januar gehen. Ich werde auch eine offene Ausschreibung für Studenten zu tun eine Woche abgeben."

Wie Abb. 1 eingerahmt von Richard Hamilton war, Fig-2 beginnt und endet mit Shows von Laura Eldret, der einzige Künstler bisher angekündigt, immersive Arbeit macht, die Teilnahme des Publikums einlädt. "Die erste Show wird eine Installation von Ideen," Üstek sagt, "und das letzte wird hoffentlich das fertige Werk – ausstellen, obwohl zu diesem Zeitpunkt wir natürlich keine Ahnung was, dass fertige Arbeit sein wird."

Jede Woche Ausstellung werden am Mittwoch auf der Fig-2 -Website bekanntgegeben – Figur-1 war im Jahr 2000 bei der Bekanntgabe der folgenden Woche Pläne nur per Email – ohne die Ausgabe Pressebilder, gefolgt von einer Vernissage jeden Montagabend bahnbrechend. Das Pub neben Fragile Haus wurde ein regelmäßiges Montagabend Treffpunkt für Künstler und Zuschauer während der Fig-1, und zwar auf der Mall gibt es einige Kneipen, Üstek weist darauf hin, dass die ICA eine Bar verfügt.

"Natürlich wollen wir das alte Publikum zu kommen und sehen, was wir tun, und auch ein neues Publikum. Ein großer Teil meiner Verantwortung ist, die Zeiten zu erfassen. Ich hoffe, es ist eine Bild-3 im Jahr 2030 und eine Bild-4 in 2045 und so weiter. "Zeitgeist" ist eine sehr missbrauchte Wort, aber es hat ein Gewicht und Bedeutung, und es wird ein großer Erfolg sein, wenn wir zusammen eine Reihe von arbeiten, die erfolgreich erforscht die Ideen, die wir alle im Moment Kochen sind."

Abb. 2 öffnet auf der ICA-Studio, die Mall, London SW1, jeden Montag, 6 – 8 Uhr, und dauert von Dienstag – Sonntag. Jeden Mittwoch um fig2.co.uk Programm.