Akira: die Zukunft-Tokyo-Geschichte, die Anime west gebracht

Der Kult 1988 Anime lehrte westliche Filmemacher neue Ideen im Storytelling und half Karikaturen aufwachsen

"Ich begann nachzudenken [Akira] war mehr als nur ein toller Film," Andy Frain, Manga Entertainment-Gründer, erinnerte sich später. "Dies könnte ein Phänomen sein. Gab es mehr Filme wie dieser in Japan? Wenn ja, könnten wir Musik Begriffe wie Def Jam, ein Genre für sich behandeln."

In der Tat gab es mehr. Manga Entertainment allein behandelt Ninja Scroll, Battle Angel Alita, Vampire Hunter D, Death Note, Satashi Kons Millennium-Schauspielerin und Perfect Blue und die berüchtigten Urotsukidoji, immer die Anime-Premiummarke im Westen im Prozess. Anime (und seine print Geschwister, Manga) kamen im Westen zum richtigen Zeitpunkt; seine spannende Gefühl der räumlichen Möglichkeiten und der destruktiven Glee zeigte sich Disneys sentimental, Charakter-fokussierten Ansatz und Konservatismus, wie die amerikanische Firma in schlüpfte seine Mitte der 90er Jahre Einbruch. (Obwohl Otomo Disneys Professionalität auch bewundert hatte, wenn er Akira machte – nahm er auf ihre Praxis des Dialogs, der, weil es den Animationsprozess verlangsamt, nicht die Norm in Japan damals prerecording.)

Unter der Leitung von Akira Anime erweitert die Idee sein könnte, was Animation: gewalttätige, abrasive, radikal stilisierten, nachdenklich und vor allem Erwachsene. Es wohl Erwartungen vor der späteren Revitalisierung nachjustiert und Reifung der Industrie unter Pixar-fegte dem Vorurteil, dass alles mit Zeichnungen war für Kinder. Zusammen mit einer Reihe anderer Kult und alternative Einflüsse sickert in den Mainstream war seine Präsenz deutlich spürbar, Ende der 1990er Jahre, aus dem Westen Umarmung von Pokémon-Fieber, um moralische Panik Boulevardzeitung, um die offensichtliche visuelle Transfusion von The Matrix – die der zentrale Prüfstein für das nächste Jahrzehnt der Hollywood-Actioners wurde empfangen. Die Wachowskis geben ihre Schulden zu Protokoll mit ihrem Spin-Off The Animatrix 2003, genauso wie Quentin Tarantino mit der Herkunft von O-Ren, die Cartoon-Segment von Kill Bill Volume ich.

Aber Anime Beziehung zu den westlichen Mainstream war schwer – alles über Einfluss, anstatt greifen die Schlagzeilen direkt selbst. Es gab ein Mangel an echter Durchbruch Titel, Akira, zu folgen, die schließlich $80 m weltweit einspielte. Otomo selbst ging zurück nach Abschluss der Mangas Akira und nicht mit einer anderen Spielfilm bis 2004 Steamboy wieder auftauchen. Manga Entertainment Co-produzierte Mamoru $10m Geist in der Shell, die fallengelassenen Kiefer in seinem Gefolge aber verlorenes Geld Theater verlassen. Zu viele ausländische Händler konzentriert sich auf die üblichen Vortrag-lastige Techno-Orgien (z. B. Metropole, Appleseed, Paprika), die Anime fest verstrickt in Geek-Gebiet verlassen. Grundsätzlich waren Anime Nische. Es war immer nur rund ein Viertel von 1 Milliarde Dollar pro Jahr bei den Exporten in der Mitte der Nullerjahre Spitze – weniger als die meisten Blockbuster-U.S. Animationen hochgerechnet Solo.

Das japanische Unternehmen, das großen, brach Studio Ghibli, tat dies, indem die Familie demografischen targeting. Aber seine Filme, zum persönlichen Kult von Hayao Miyazaki, sorgfältig gebunden sind so unverwechselbar, so Ghibli, die sie nicht mit traditionellen Anime zu gehören scheinen. Sie sind ein letztes Hurra für handgezeichnete 2D Animation in einem Zeitalter der CGI, und es gibt eine Belastung durch Ghibli, der Jahrgang Disney erinnert: ein Schwerpunkt auf Handwerk, einer kulturellen Nostalgie und ein perfekt geneigte Sentimentalität. Nur die erste dieser gilt für die rücksichtslos zukunftsweisende Akira, die auf den Boden läuft, wie es seine Science-Fiction-Apokalypse von Erinnerungen an den zweiten Weltkrieg montiert, sensorische Ephemera in den Beats von seiner glorreichen Animation verewigen. 2019 – Otomo Ära des Neo-Tokio – ist knapp über dem Horizont kann, Akira Futurist Seele jedoch nun der Vergangenheit an.

Akira ist erneut am 13. Juli in ausgewählten Kinos veröffentlicht .

Nächste Woche nach Hollywood sieht im englischen Kino USP: Bathos. Welche globalen filmischen Geschichten möchten Sie sehen, in der Spalte bedeckt? Teilen Sie uns in den Kommentaren unten.