Alvin Ailey American Dance Theatre; Akram Khan: Vertical Road

Sadler es Wells, London; Die Kurve, Leicester

Gibt es etwas neugierig unveränderlichen über Alvin Ailey American Dance Theatre. Ich beobachte sie seit mehr als drei Jahrzehnten, und obwohl die Choreografen ändern – es Ailey selbst, sondern auch Tanzschaffenden so vielfältig wie Ulysses Dove und Hans MerlaManen van – die Arbeit scheint immer aus dem gleichen Ort kommen. Es ist die Art und Weise sie tanzen es: Diese Flüssigkeit abgewalmt afrikanisch-amerikanischen Stil aus dem kühlen Selbstironie nie völlig abwesend ist, und die, plötzlich und unerwartet von Goofball, meditativ, von Virtuosität klagend Sehnsucht schattiert.

Auch die weniger Engagement Stücke, wie George W Faisons Otis-Suite, eine schwerfällige 1971 Jazz-Ballett set, Otis Redding, enthalten diese Eis-Chip der Melancholie. Es ist schwer, aber es ist dort, und es gibt die beste Arbeit des Unternehmens seine Multi-dimensionale Qualität verbindet sie nicht nur zu einer künstlerischen und choreografischen Vergangenheit, sondern auch für eine breitere Pracht und Trauer der afrikanisch-amerikanischen Erfahrung.

Ronald K Brown Dancing Spirit, choreographierte 2009, ist zutiefst mit diesem Gefühl der Vergangenheit in Gegenwart flektiert. Die Beleuchtung schlägt einen zwielichtigen Abend und wie Duke Ellington auf den Soundtrack spielt, eine Diagonale von Tanzfiguren kreuzt die Bühne. Ergibt sich ein Muster, mit dem führenden Paar bilden eine choreografische Phrase, die sie dann an diejenigen weitergeben. Etwas über die Tänzer abgerundeten Schultern und locker schwingenden Armen ist mehr als amerikanische und Ellingtons afrikanische Rhythmen sind mit gemütlichen Präzision heraus getreten. Die Kostüme sind vereint durch Farbe – Blues, Veilchen und weißen – aber die Stile variieren, geraffte antebellum Nightclub lässig, Verbesserung den Eindruck von sich überschneidenden Zeiträumen.

Zu einer Hallig Wynton Marsalis Bassklarinette Passage wendet sich silbrig Dämmerung die Dämmerung. Renee Robinson tanzt ein Solo, das beinhaltet Sehnsucht Erweiterungen, sanft wiegenden Hüften und Bewegungen der Arme, zu sammeln und durch erste und dann zwei männlichen Partnern verbunden ist. Das Tempo nimmt die Stars kommen und die Bühne füllt sich mit Tänzern, jeder Satz in seine oder ihre eigene natürlich alle endlich zusammenkommen. Es ist schön und hypnotisierende, und wenn ich laufe in der kubanischen Tänzer Carlos Acosta im Intervall sofort danach er so beschwingt ist wie ich bin. "Ich tanze die klassische Choreographie", erzählt er mir. "Aber das erinnert mich an wo ich herkomme."

Tanzende Geist ist auch der Titel der Autobiographie von Judith Jamison, das Unternehmen seit Aileys Tod 1989 geleitet hat. Nächstes Jahr übergibt sie an Robert Battle und in Browns Stück – in diesem symbolischen Weitergabe des Tanzes und des Werkes Zusammenspiel von Auftrag und Autonomie – eine beredte Hommage an ihr Regime gelesen werden kann.

Dies ist ein langer Abend – fünf Stücke, darunter The Hunt, eine vielversprechende rein männlichen Arbeit durch Kampf – und es endet mit der Ailey Signatur Ballett, Offenbarungen. Ein halbes Jahrhundert nach seiner Entstehung, übt die Gesellschaft immer noch diese Arbeit überall, wo es geht. Und wie immer, die fröhliche, hingebungsvolle Qualität der Zahlen "Rock My Soul in the Schoß Abrahams" das Herz berührt, auch wenn man fragt sich, ob eine tiefere eintauchen in die Vergangenheit Konsequenzen für die Zukunft des Unternehmens hat. Tanz ist vor allem eine lebendige Kunst und Geschichte kann schwer wiegen. Wenn diese feinen Darstellern nicht durch ihr eigenes Erbe gefesselt werden, möglicherweise Schlacht ihren Blick zu konzentrieren.

Am Donnerstag startete die Akram Khan Company ihr neue Werk Vertical Road. Choreographie von Khan, wird es durch die fünf Männer und drei Frauen, die das Stück auf Tour zu nehmen, werden durchgeführt. Die Lichter gehen bis auf eine männliche Figur, die hinter einem Vorhang schwach sichtbar ist. Er berührt es auf unsystematische Weise, und die Wellen um ihn herum zu verbreiten. Vor dem Vorhang ist eine Gruppe von Roben Männer und Frauen, anscheinend schlafen. Wir hören den Klang der unruhig, Wind, Scheuern und die Männer und Frauen allmählich wach, den Staub der Jahrhunderte zu vergießen. In Kimie Nakanos drapierten Kostüme sehen sie wie die Krieger von einigen alten mesopotamischen Zivilisation. Trommeln, und sie beginnen sich zu bewegen zu ducken, wiegen und angespannte rhythmischen unisono kriechen. Es ist als ob sie Galvanisieren sind selbst für den Kampf. Sie bilden eine Diagonale, die zitternden Bewegung Wellen.

Der ursprüngliche männliche Figur, groß und bärtigen, ist nun unter ihnen, und allmählich den Fokus ihrer Manöver. Zur gleichen Zeit scheinen er und sie verschiedene Dimensionen besetzt werden. Repräsentieren sie in gewisser Weise seine Vergangenheit? Sind sie seine Rennen-Erinnerungen, lange begraben aber schließlich wiederbelebt? Entweder Weg, ist es keineswegs klar, die Kontrolle und Besitz von denen. Die Krieger sind wie Dschinn: einmal beschworen, sie sind schwer zu vertreiben. Sie verspotten, aber sie lehren auch, was ihre Schüler eine Vision der sexuellen Glückseligkeit: von der ekstatischen Vereinigung von der Seele und der Ewigkeit. Die Choreographie des Vertical Road, die eindrucksvollen Kreuz-Ströme der Nitin Sawhneys Partitur, geweitermacht ist zugleich exquisite und spannend, aber gibt es ein Verlust des Fokus zwei Drittel des Weges durch, an welcher Stelle der Erzählstrang beginnt Ausfransen und die Metaphern unlesbar werden. Ich war am Ende verloren, aber es gibt schlimmere Dinge im Leben als mystifiziert wird. Besonders von Akram Khan.