Bis zur Überprüfung des Löwen – Akram Khan kosmischen Tanz von Schicksal und Rache

Roundhouse, London
Mit diesem fesselnden nehmen auf eine Episode aus der Mahabharata schafft Khan eine epische theatralen Raum und ein Schlachtfeld

Das Mahabharata ist gewissermaßen eine künstlerische Heimat, Akram Khan gewesen. Als Teenager Tänzer trat er in Peter Brook gefeierte Produktion des indischen Epos, und als Choreograph kehrte er mehrmals nach seiner Bilder und Ideen. Seine 2009 Arbeit Gnosis wurde von einem seiner Charaktere, gandharischem inspiriert. Und seine neueste Produktion, bis the Lions, nutzt Karthika Nairs poetische Adaption des Mahabharata, konzentrieren sich auf die Geschichte von Amba, eine Prinzessin, die von ihrer Verlobung Zeremonie durch die leistungsfähige und obdurately zölibatär lebende Prinz Bheeshma entführt wird, und wer nimmt Rache an ihm durch sich selbst zu töten und die Form eines männlichen Krieger annehmend.

Khan, arbeiten zum ersten Mal im Ringlokschuppen, arbeitet zusammen mit seiner hervorragenden Designern einen epische theatralen Raum. Die rund angelegte Bühne ist ein Riesen Stück Baumstamm, der Welt als ein lebender Organismus, aber es ist auch das Schlachtfeld auf dem Amba, Bheeshma und ihre unsichtbaren Armeen Wut gegeneinander, bewacht von der geschwärzten, Kopf eines alten Kriegers durchtrennt.

An den Rändern sind vier Musiker, deren heftig perkussiven Rhythmen und süß und lärmenden Gesang, ein Universum von Krieg, Klage und Gebet hervorrufen. Und in der Mitte sind die drei Zeichen, die durch den Khan hat seine Geschichte auf wesentliche komprimiert tanzen: Ching-Ying Chien als Amba, Khan als Bheeshma und Christine Joy Ritter als glitten, glitt und unheimlich gequält Präsenz scheint zu funktionieren sowohl als eine Verkörperung des Schicksals, und der Geist fahren Amba Rache.

Manchmal die Konzentration der Aktion macht die Geschichte unmöglich zu folgen – der erste Abschnitt ist besonders undurchdringlich. Aber als wir in die Arbeit erledigen, Khans Choreographie schafft seine eigene dringende, atmosphärische Logik in der Handlung und natürlich ein-und Fokus bewegen. In seiner eigenen Leistung der Bheeshma hat Khan völlig denaturiert die seidene Fließfähigkeit von seiner üblichen Tanzstil; Stattdessen zieht er mit dem versteiften Gangart und rohe Kraft von einem starren, Schlacht-stolze Mann, die selbst immun gegen den Einfluss von Frauen gemacht hat

Chien Amba, durch Kontrast, ist eine schwer fassbare, proteische Figur. Als die königliche Prinzessin sie bewegt sich mit schwerelos Delikatesse, Arme sticken, Licht und Luft, aber wenn sie bereitet sich auf Rache, die ihren Körper in eine Meditation der Faltung, balancieren verlangsamt, verzerrte Züge, und in der Schlacht wird sie eine Maschine des Krieges, ihre Arme arbeiten wie Kolben, Winkel ihres Körpers alle hart zuschlagen.

Khan ist fasziniert durch das Zusammenspiel der männlichen und weiblichen Prinzipien und einer der fesselndsten Momente der Arbeit kommt, Amba versucht Bheeshma sehen und berühren sie als Frau ihre Hände ausstrecken zu ihm, seinen Körper zu zucken auf dem Rückzug zu machen. Wenn sie in der Schlacht treffen, es ist seine Anerkennung der Amba in ihr Krieger-Gestalt, die "ihm unmans" und es ist ihr zarten Versuch, ihn zu umarmen, die zu den tödlichen Schlag zu liefern scheint.

Diese Schlussszene ist auch die Arbeit außergewöhnlichsten Coup De Theatre. Die Tatsache, dass eine Frau über einen großen Fürsten gesiegt hat stellt das Universum aus dem Lot, und Risse in der Bühne eröffnen sowie das Licht und Rauch der Schlacht Aufstieg durch sie, es ist als ob die Welt wartet, zu sehen, was als nächstes passiert. Ohne Fälschung oder Stamm erfasst Khan sowohl die Intimität des Augenblicks und seine kosmischen Skala.

• Im Roundhouse, London, bis 24 Januar. Abendkasse: 0300-6789 222.