Art Basel Miami Beach: eingedrungen Ungleichheit die Kunstwelt?

Mit seiner glamourösen Promi-Partys, Amerikas größte Messe zeigt, dass die Kunstwelt zu seinen meisten übermäßige aber nicht jeder reicher immer ist – vor allem die Künstler

Hier sind ein paar Szenen aus der Woche in der Art Basel Miami Beach, die massive Kunstmesse in Süd-Florida, Fêtes und Freak-Outs, die es festklammern. Der Vorschau-Tag war so voll wie immer der Käufer bündig mit Bargeld, blinken ihre VIP-Pässe und reißen durch die Hallen des Convention Centers. In den privaten Sammlern Lounge konnte man erfahren Sie mehr über Möglichkeiten, private Flugzeuge leasen, kaufen zweifelhafte Zigarren (noch keine kubanischen eins!) und Flash-Blingtastic Uhren, alle aus extrem High-End-Marken, die ich geneigt bin, um kostenlose Werbung zu geben. Strandhotels gehostet "intime" und "exklusive" Abendessen für 200 Personen, während eine Penthouse-Partei eine Badewanne voll Champagner, in dem Gäste mutwillig vorgestellten schnappte Selfies.

Und am Donnerstag Abend – bis dahin hatte ich hin und aus der Stadt, obwohl Instagram gab mir das Gefühl, dass ich das alles beobachtete Leben – einen Platzregen geschlagen, Überschwemmungen Collins Avenue. Partygänger stecken außerhalb mindestens eine Partei (so ich informiert bin) schob sich an den samtenen Seilen wie Bereitschaftspolizei.

Alle Par für den Kurs bei warmem Wetter Geschwister der geschätzten Schweizer Kunstmesse. Viele Menschen in Miami für die Messe in der Stadt sind überhaupt nicht, sondern einfach die auffällige Trinkgelage. Es ist überhaupt nicht ungewöhnlich, Party-Gäste gerecht zu werden, in engen Kleidern oder Shirts mit nicht annähernd genug Knöpfe zugeknöpft, wer Geld für ein Hotelzimmer für die Woche verbracht haben und noch nicht sprechen Sie das Wort "Basel" oder Ihnen sagen, wo die Messe stattfindet. Auf Amerikas anderen Küste starben mehr als ein Dutzend Menschen unterdessen in einem Masse shooting. Das britische Parlament stimmte Luftangriffen in Syrien zu autorisieren. Eine alles entscheidendes Klimakonferenz in Paris – begann, gegeben die steigenden Wassern von Süd Florida, könnte die einzige Hoffnung, die Miami Beach hat nicht ertrinken unter den Atlantik vor dem Ende des Jahrhunderts darstellen.

Es wäre einfach zu Miamis Kunst und Party Nexus Ton taub nennen. Das genaue Wort wäre nicht gleichgültig. (Letztes Jahr, Art Basel Miami Beach bekam im Gange wie eine New York Grand Jury lehnte es ab, der Polizist anzuklagen, Eric Garner getötet, und für New Yorker folgenden ihre social-Media-Feeds, die Diskrepanz zwischen Black lebt Angelegenheit Buchungen und Partyfotos war vor allem läuten.) Art Basel Miami Beach, viel mehr als das Schweizer Pendant und sogar mehr als die big Money-Auktionen ist die Vogtei für public Displays von Reichtum durch Messe andauernde Ästheten und Messe-Vermeidung von Philister geworden. In zunehmendem Maße diejenigen von uns mit einem professionellen Interesse an Kunst-Museum Leute, Künstler, Kritiker, Kuratoren – jetzt kommen in Miami Beach Tage vor Beginn die Messe für eine geringfügig leiser Art Art-auf der Suche und Geselligkeit, dann abhauen, bevor Dinge bekommen wirklich beschäftigt.

Wie ich geschrieben habe, bevor der Markt für zeitgenössische Kunst hat weiterhin Hochkonjunktur in den letzten 10 Jahren selbst als die Weltwirtschaft wild zwischen aufstrebenden Markt-betriebenen Turbo-Wachstum und in der Nähe von Depression geschwungen hat. Warum? Nun, gibt es viele Täter. Leicht verdientes Geld Politik seit 2008 und eine "neue Normalität" der niedrigen Renditen von Anleihen und Aktien, machten Kunst besonders attraktiv für Anleger, die Rendite. (Mangel an Regulierung auf dem Kunstmarkt ist ein zusätzlicher Bonus.) Der Eingang des emerging-Markets-Sammler in einer globalen Kunstmarkt ist ein weiterer Grund. Viele der höchsten Preise für Kunst bezahlt am westlichen Auktionshäuser in den letzten zwei Jahren stammen aus russischen, chinesischen und arabischen Käufer; der Käufer von diesem 170 Mio. $, die Modigliani bei Christie des letzten Monats war ein Sammler von Shanghai. Er wird das Gemälde seiner American Express schwarz abgebucht.

Auch an der Wurzel des Kunstmarktes ist Boom galoppiert Einkommensungleichheit in den Vereinigten Staaten, Großbritannien und andere Kunst-Welt-Zentren, die zahlreiche Ökonomen gezeigt haben, ist ein Segen für Kunst-Preise. Wenn die Reichen reicher, macht Kunst besser. Wenn Sie zu besetzen-inspirierte Rhetorik geneigt sind, nun finden selbst die Rolle der "1 %" Fluchen Sie auf Kunst und seine Märkte – sondern als die Künstlerin Andrea Fraser hat geschrieben, kein Sammler von Bedeutung in der Kunstwelt nach Hause zu bringen so wenig wie $389.000 pro Jahr, die Schwelle für den Eintritt in die oberen Perzentile des amerikanischen Einkommensgruppen. Der Ökonom Thomas Piketty, hat natürlich überzeugend dargelegt, dass die Kapitalrenditen Wirtschaftswachstum für lange Zeit ins 21. Jahrhundert übertreffen werden. Diese Kunstboom könnte daher für eine Weile weitermachen.

Weniger bekannt ist: selbst als Kunst von allgemeinen Einkommensungleichheit profitiert, ist die Kunst Welt selbst eine ungleiche Platz. Dies ist keine steigende Flut Lifte alle Boote Situation. Genau wie in der großen schlechten Wirtschaft ist kleinere Kunst Weltwirtschaft eine deren größten Belohnungen zu den Galerien an der Spitze des Marktes entstehen. Mittelgroße Galerien machen nicht annähernd so gut, und in den letzten zwei Jahren, da ihr Marktanteil geschrumpft und Miete ist weiter gestiegen, mehrere verdienstvolle Galerien entweder schließen ihre Türen oder mit größeren Institutionen zusammengeführt. (In den Worten von Christian Haye, dessen New Yorker Galerien stieg und fiel der letzten zehn Jahre: "jeder, der in der zeitgenössischen Kunst beschäftigt ist entweder reich oder pleite, und ich bin noch immer pleite.") Dass Ungleichheit über Händler zu Künstlern hinausgeht: die überwiegende Mehrheit der Künstler verdienen viel weniger als in the Spotlight Persönlichkeiten wie Damien Hirst und Jeff Koons, wenn sie nichts von ihrer Kunst überhaupt verdienen.

Und wie skandalös, kontraproduktive Sparpolitik entfernt, in öffentlichen Einrichtungen gesäumt haben – Portugals Vorgängerregierung seine gesamte Kulturministerium, beseitigt während die Niederlande drastische Kürzungen auf Museen ohne ersichtlichen Grund wirtschaftlicher – verhängt private Institutionen, unterstützt durch großzügige steuerliche Vorteile für wohltätige Zwecke, den Durchhang ausgewählt haben. Betrachten Sie die drei wichtigsten Künste Institutionen soll in Europa in den letzten 18 Monaten: Louis Vuitton Foundation in Paris, der Fondazione Prada in Mailand und die Garage Museum of Contemporary Art in Moskau. Alle waren private, und alle haben direkte Verbindungen zu den Luxus-Industrie.

Sollte ich es einfach alle Stimmen? Ich bin ein Kritiker, kein Sammler. Ich kaufe keine zeitgenössischen Kunst aus ethischen Gründen und finanzieller Art, und ich komme nach Miami jedes Jahr im Dezember für zwei Hauptgründe: zu sehen, neue Kunst, vor allem lateinamerikanischen und Kollegen aus der ganzen Welt zu sehen. (Zwei-und-einhälfte Gründe: Ich mag den Strand.) Noch guter Kunst kann nicht in einem Vakuum existieren, und wie jede ernsthafte Kunsthistoriker weiß, Kunst hat nie geschieden von der Welt, die es bildet. Sie können nicht lassen Sie sich verführen vom Markt, aber ein Auge zugedrückt, es ist kein weniger unverantwortlich als ein Auge zugedrückt, Politik, Wirtschaft oder soziale Belange. Auch wird es tun, um Klammern sich an veraltete und ineffiziente Phantasien des Widerstandes, als ob rezitieren den vollständigen Text des Kapitals in der Mitte der Biennale von Venedig plötzlich alle von uns zum Licht führen wird.

Es ist natürlich wichtig zu suchen und alternative Modelle künstlerischer Produktion und wirtschaftlichen Austausch zu feiern. Ich war tief, z. B. durch eine neue Show von der Sammlung der Künstlerin Julie Ault, nicht mit Bargeld, sondern durch Geschenke aus und freundlicher Austausch mit anderen Künstlern erworben bewegt. Aber Künstler, Kuratoren und Schriftsteller müssen einen Weg finden, denken über Kunst in das globale Netzwerk von Museen, Galerien und, ja, sogar messen, anstatt warten und draußen für einige endlos verzögerten Renaissance warten. Glaubst du wirklich, dass Sie eine Wirtschaft haben können, wo die Allerreichsten kontrollieren eine massive und zunehmende Stück vom Kuchen – und haben dann eine Kunstszene der radikalen Gleichheit in der gleichen Gesellschaft? Kunstgeschichte nicht wie das funktioniert, und, wenn die Verteilung des Reichtums in einer dramatischen und unwahrscheinliche Weise verschiebt, das beste, was, das wir tun können, ist slather auf die Sonnencreme, sinnvoll von der Kunstwelt Appelle und Ungleichgewichten und finden, was Schönheit in die einzige Welt bleibt, was wir haben.