Auf dem Papier-Trail: warum heutige Künstler ihre Werke an das British Museum geben

Das British Museum ist seit langem ein Heim für alte Graphik und Zeichnungen, und jetzt sind zeitgenössische Künstler aus Riley bis Baselitz spenden ihre Arbeit. Also was ist drin für sie?

Einer der unbekanntesten schätze das British Museum ist auch eine der größten. Die große zieht möglicherweise die Parthenon-Skulpturen, dem Sutton Hoo Schatz und die Rosetta Stone, aber hoch auf der Rückseite das Museum, neben der Wechselausstellung Galerien und durch eine Tür von Michelangelos riesige Epifania Cartoon, versteckt ist die Abteilung Drucke und Zeichnungen. Im Inneren sind mehr als 2 Millionen Drucke und 50.000 Zeichnungen von ägyptischen Papyri bis hin zu zeitgenössischen Grafiken durch die Chapman-Brüder dieses stattliche, mahoganied doppelter Höhe Zimmer gespeichert.

So wie die National Gallery und das erleichtert den offiziellen Paketquellen für Großbritanniens Sammlung von Pre-20th Jahrhundert Gemälde und moderne und zeitgenössische Kunst, ist das British Museum der Hüter des landesweit arbeiten auf Papier. Das besondere an der Drucke und Zeichnungen Abteilung, obwohl, ist, dass seine Bestände für jedes Mitglied der Öffentlichkeit für private Kontrolle zur Verfügung stehen: im Online-Katalog zu suchen, geben Sie 48 Stunden im Voraus und können Sie zu Fuß in und verbringen eine Stunde oder länger auf Ihre eigenen in Trappist Schweigen mit, sagen wir, ein Raphael zeichnen ein Sibyl, ein Turner-Skizzenbuch oder Dürers Rhinozeros. Musst du nicht Akademikerin, Student oder Forscher sein und Sie werden nicht gefragt warum Sie ein bestimmtes Element sehen wollen. Was auch immer Ihr Grund – Kunst, historischen, technischen oder einfach weil Sie es wollen – wird das Werk herausgebracht und Zoll vor, der Sie auf einem Ständer platziert. Ist dies bei den Louvre oder das Metropolitan Museum und den Nervenkitzel des Habens Alleinbesitz, nicht wenn auch vorübergehende, der ein großes Kunstwerk nicht messbar ist. Als Hugo Chapman, Simon Sainsbury Hüter der Zeichnungen und Druckgraphik, sagt: "Wir sind alle zum Vergnügen."

Die Breite des Vergnügens verfügbar ist atemberaubend. Zum Beispiel hält die Abteilung Zeichnungen so ziemlich jeden Old master Note und fast komplette Sammlungen von der größten Printmakers wie Rembrandt und Goya. Es hat auch weniger offensichtlich Gegenstände, darunter 75 Aquarelle von Nordamerika von 1585 von John White – ein Pionier Siedler und Gouverneur Sir Walter Raleigh Roanoke Siedlung – und eine große Sammlung von Ephemera, Spielkarten und Exlibris, botanische Collagen und Plakaten. Der Ort ist eine Wunderkammer.

Wichtig ist, wächst die Sammlung weiter. Wenn die Abteilung im Jahr 1808 gegründet wurde gegründet auf die Drucke und Zeichnungen von Sir Hans Sloane, dessen Sammlung vermachte der Nation im Jahre 1753, eingeweiht dem British Museum. Geschenke und Erbschaften von Kenner und Künstler haben die Norm seitdem. Eine solche Wohltäter war der Aquarellisten Francis Towne (1739-1816) ausgeschiedenen die Museum 75 Aquarelle gemalt, bei seinem Besuch in Italien im Jahr 1780-1. Zweiundfünfzig davon sind jetzt zusammen zum ersten Mal seit 1805 in einer Ausstellung gezeigt werden mit dem Titel Licht, Zeit, Legacy: Francis Towne Aquarelle von Rom. Schön frisch, klar und kompositorisch markante Townes Arbeit vom Feinsten, verdient es, neben platziert werden, dass von ihm mehr Zeitgenossen Turner, Thomas Girtin und John verkaufen Cotman anerkannt.

Die Motive hinter Townes Geschenk waren nicht, jedoch einfach altruistisch. In Middlesex geboren und ausgebildet in London, zog er nach Exeter als Zeichnung Meister und trotz mehrerer Versuche, er scheiterte an der Royal Academy gewählt werden, die ihn als eine provinzielle und ein Aquarellist entlassen. Er erhielt nie die Anerkennung, die er in seinem Leben gesucht und war eine weitgehend vergessenen Namen für die nächsten 100 Jahre bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts, er wurde von georgischen Erweckungsbewegung und Modernisten wiederentdeckt. Towne scheint die Launen des Schicksals vorweggenommen haben, wenn er sein Vermächtnis gemacht: er bewusst seine Arbeit sowohl in eine nationale Sammlung gelegt und getreu dem Sprichwort, dass Sie einen Mann von der Firma Richter sollte er hält, zu den allergrößten Namen in der Geschichte der Kunst. Seine Strategie gearbeitet – er ist gekommen, als eine bahnbrechende Aquarellisten anerkannt zu werden und sein Vermächtnis wurde ein wichtiger Teil des Prozesses.

Towne Beispiel wurde inzwischen von zahlreichen anderen Künstlern verfolgt, die ausgesehen haben, ein Vermächtnis hinterlassen. Unter den jüngsten Geschenken ist zum Beispiel, dass ein Satz von 10 Paaren von Zeichnungen des ehrwürdigen deutschen Künstlers Georg Baselitz basierend auf einem Selbstbildnis, Zeichnung von Hokusai in seine 80er Jahre gestellt. Baselitz ist jetzt 78 und in eine reflektierende Stimmung: die Zeichnungen reprise einige der früheren Themen seiner Karriere. Was veranlasste die Gabe war allerdings die Spende im Jahr 2013 34 modernen deutschen Werke von Graf Duerckheim. Unter ihnen waren 17 Baselitzes, und der Künstler war bemüht, entsprechend der Anzahl der Großzügigkeit und einen prominenteren Platz neben Mantegnas und Rubenses des Museums zu nehmen. Als Stephen Coppel, Kurator der modernen Kollektion stellt fest: "eine Spende kann oft das Gaspedal zum anderen."

Der Amerikaner Jim Dine ist eine ähnliche Künstler-Geber. Im Jahr 2014 gab er die Abteilung 200 Drucke für die meisten seiner Karriere. Dine mehrere Jahre ab Ende der 1960er Jahre in London gelebt und das British Museum gut kennengelernt. Das Geschenk hat die Bestände seiner Arbeit verändert und hätte noch größer sein. Dine zunächst fast 1.000 Stücke angeboten, aber es war einfach zu viele – "Wir konnten nicht gerecht werden," sagt Chapman – und die Drucke, die den Schnitt gemacht wurden, wie gut sie "passen"und die aktuelle Kollektion zu erweitern".

RB Kitaj wurde ein weiterer Amerikaner, die einen persönlichen Link zum Museum zu spüren. Trotz aus Großbritannien, seine Heimat für 30 Jahre, und nach einer kritischen verwildert seine 1994 Tate-Retrospektive, gab er noch die Drucke und Zeichnungen Abteilung fast 300 seiner Drucke. Seine Spende von Beispielen für fast seine gesamte Grafikausgabe ausgedrückt die Vorliebe fühlte er sich noch für den Platz, ein Student am Royal College of Art gewesen. Es war auch, vielleicht, seine Art zu sagen, dass die Kritiker falsch waren.

Die Zulassung von lebenden Künstler in die Sammlung ist in der Tat ein relativ neues Phänomen; für viel des 20. Jahrhunderts waren die verstorbene Künstler während der erhaltenen nicht waren willkommen. Es war nur als John Pope-Hennessy Direktor des Museums im Jahre 1974 wurde eine moderne Kollektion gegründet. Diese späten Start ist ein Grund für die Lücken in den Beständen. Einige sind beträchtliche: "Obwohl Picasso 2.500 Drucke gemacht hatten wir fast keine," sagt Coppel. Es war ein den letzten Geschenk von der Finanzier Hamish Parker, die erlaubt das Museum, ein komplettes Set von Picassos Suite 347 Radierungen (benannt nach der Anzahl der Ausdrucke im Satz), Baujahr 1968, als der Künstler in seinem Ende der 80er Jahre war, zu kaufen. Dies war auf Parkers Spende im Jahr 2011 von £1 m, Picassos Suite Vollard zu kaufen (100 erotische Radierungen aus den 1930er Jahren). Solche Summen sind weit über die Mittel der Abteilung selbst. Seine jährliche Kauf Grant ist lächerlich; Chapman will nicht sagen, wieviel genau "aber weniger als £10.000, haben wir es am ersten Tag, ein Rekord für uns, auf eine Käthe Kollwitz".

Obwohl das Museum in der Vergangenheit gelungen, Werke von Künstlern wie Peter Doig, Rachel Whiteread und Grayson Perry junge (und jüngere) zu kaufen, tat es dies, bevor sie zu teuer geworden. Durch den Kauf von früh von aufstrebenden Künstlern im Museums, hofft lange Ausblicke Towne, eine Verbindung zu schmieden, die Spenden später in ihrer Karriere zu fördern. "Kuratoren, opportunistisch, sein", sagt Chapman.

Es ist allerdings die Abteilung beharren, die seine Sammlung dem Bergfried in Bedingungen als reines Stipendium rechnet, die viele Spender motiviert. Als Kuratoren sagt Chapman, "Wir wollen unsere Arbeiten draußen". So funktioniert ein Selbstporträt in Silverpoint gegeben im Jahr 2004 von der Rumänisch-Französisch-israelischen Künstlerin Avigdor Arikha erschien in der letztjährigen Zeichnung in Silber und Gold Ausstellung neben von Rogier van der Weyden und Leonardo. "Er möchte, dass geliebt", sagt Coppel. "Künstler mag es, wenn ihre Werke verwendet werden." Die Tatsache, dass das Museum mindestens zwei besitzt shows der Drucke und Zeichnungen jedes Jahr heißt es: "Künstler wissen unseres Interesses haben wir in ihr Bewusstsein herausgefiltert und sie kommen zu verstehen, dass dies nicht nur ein Depot, sondern ein lebendiger Ort ist."

Ein zeitgenössischer Künstler hat diese Botschaft besonders zu Herzen genommen. Bridget Riley, die 84 Jahre alte Grande Dame der Op-Art, hat sich zu einer laufenden Spende ihrer Zeichnungen, verpflichtet, die bedeutet, dass das Museum schließlich eine umfassende Darstellung ihrer Arbeit aus den 1950er Jahren ab. Durch ihre Kunststiftung hat sie auch zwei kuratorischer Beiträge in der Abteilung speziell für das Studium der Zeichnung zu fördern gefördert.

In Kunsthochschulen, wo es noch manchmal gesehen wird, wie das Kopieren von antiken wirft im 19. Jahrhundert Modell, wurde Zeichnung von Konzeptkunst abgelöst. Riley Hoffnungen erweisen, dass die Exposition, die außerordentliche Breite der Sammlung des Museums eine partielle Korrektur. Es scheint notwendig: Chapman erwähnt, dass vor einem Besuch von Studenten der ein College in London Kunst, die er ablehnt zu nennen – die Lehrer ihn gewarnt, dass "die Schüler zu den Zeichnungen feindlich sein werden". "Natürlich," sagt Chapman, als sie sahen, was im Angebot, war "waren sie nicht."

Langsam aber sicher füllt das Museum in den Löchern mit Nachkriegszeit Belgien, Italien, Skandinavien und Australien unter den jüngsten gesteckt werden. "Das Problem", sagt Coppel, "desto mehr bekommen Sie, je mehr Sie denken, dass wir haben sollten, dass, und, und." " Dies ist jedoch keine Habgier, sondern der Prozess, der kommt mit als Teil eines "universellen Museums", eine, die wir alle genießen können.

• Licht, Zeit, Legacy: Francis Towne Aquarelle von Rom ist im British Museum, London WC1B, bis zum 14. August. britishmuseum.org