Außerhalb der Linien zeichnen: Richard Deacon zeichnet 100 Jahren der Abstraktion

Von fuzzy-umrandeten Flecken von Jackson Pollock, Bilder von Alison Wildings Katze, mehr als 30 Künstler-Feature in dieser persönlichen Auswahl von Diakon getan




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Richard Deacon in der Tate Britain: Roll up für die magischen Metall Mystery Tour

Als absichtliche als Gedanke oder so ursprünglich wie ein Schrei, Zeichnung kann vieles sein. Es kann etwas gesehen oder gefühlt zu beschreiben kann, und es ein Ding an sich, ohne Bezugnahme auf die sichtbare Welt.

Aus den angespannten, drahtigen Linien des Mira Schendel auf die verzerrte Perspektive ein Richard Wright, in denen ein geneigter Horizont für immer Weg Kurven gibt es alle Arten von Zeichnungen hier. Betrachtet man es fühlt sich an wie Schwimmen oder Tauchen. Lange genug sucht und Sie glauben, dass Sie über den Horizont durch seine Nachfolge wenig Blattgold Marken geführt werden, in der Leere des Weißbuchs verschwinden. In einigen der Werke hier Stelle ich mir die Künstlerin brütete stundenlang über das Papier. Andere erscheinen als zufällig und so plötzlich wie ein Niesen.

Bildhauer Richard Deacon, der den letzten paar Jahren Auswahl dieser Show verbracht hat, beginnt seine einleitenden Essay mit der einfache Gedanke, den dass alle Zeichnungen, in gewissem Sinne, abstrakt. Es ist alle nur Markierungen auf einer Oberfläche. Abstraktion hat viele Ebenen, sowohl konzeptionell als auch in Bezug auf die Ausführung. Gleichzeitig ist eine Sprache und eine Sache, Zeichnung so wunderbare und geheimnisvolle wie es klar und deutlich sein kann. Man streiten könnte, die wirklich kleine, köstlichen Anish Kapoor Zeichnungen, Pastelle von John Golding und das Werk von Jackson Pollock Gemälde anstelle von Zeichnungen sind, und dass Dom Sylvester Houédard Werke mit einer Schreibmaschine sind wirklich konkrete Poesie, aber was zum Teufel. Zeichnung, immerhin ist überall.

Die Freuden dieser Ausstellung sind so vielfältig wie die Werke selbst. Papier in geschnitzt, mit einem Messer von Gordon Matta-Clark, pinpricked von Anni Albers, spuckte mit einer Sprühpistole von John Latham und ging von einer Katze (obwohl die Katze Beitrag zu einer Alison Wildings Zeichnungen nicht mehr als unbeabsichtigte Nebenwirkung ist), sind nur einige der wesentlichen Gambits hier.

Dies ist sehr viel eine persönliche Entscheidung von Diakon und führt uns aus dem frühen 20. Jahrhundert und die spirituelle Notebooks des schwedischen Künstlers Hilma af Klint, über eine winzige suprematistischen Zeichnung von Malewitsch – kaum mehr als eine oberflächliche Schreibweise auf einem Fetzen vergilbte Papier – an einem 1951 Jackson Pollock, in denen Pollock die Markierungen verwendet, die durch eine Zeichnung auf porösen Maulbeerpapier auf dem Blatt unten sickerte hatte , so dass eine Muster von fuzzy-umrandeten Flecken, die mit weißen Gouache er über arbeitete. Pollocks Zeichnung fast, aber nie ganz löst sich in ein Bild. Betrachtet man es, finde ich mich Widerstand gegen den Drang zu zahlen oder eine Ansicht, in der Weise, dass wir Gesichter in Wolken zu sehen. Dieser Drang unwilled passiert und ist wahrscheinlich fest in unserem Gehirn verdrahtet.

Es gibt Zeichnungen so klein und zart müssen Sie Ihre Nase ins Glas zu sehen. Richard Serra ist so frontal als Schlag. Es kommt immer auf dich. Es geht um die Größe eines Kopfes. Aber wie ich sehe, es beginnt sich umkehren, und ich beginne zu sehen es als einen höhlenartigen Loch. Die Form slews in Richtung einer Kante des Papiers, und hier und da die fettige Krume von den Ölstab schmuddelige Spuren hinterlässt, auf schwerem Papier. Um die Ecke ist ein großes schwarzes Quadrat eng schraffierte Linien über dünne graue Wäsche von Sam Messenger. Um seinen Rand sind zahlreiche kleine Markierungen, wo der Künstler die verstopfte Düse von seiner Feder löschen musste. Diese Flecken sind mehr als bloße Rückstände. Sie geben den Augenabstand irgendwo über das wiederholte und beharrliche Arbeit des Platzes selbst hinausgehen. Gibt es etwas über sie zu berühren.

Es gibt Zeichnungen hier, die getroffen haben müssen, um zu machen, Stunden, Tage, sogar Wochen. Andere waren eine Angelegenheit von Minuten oder einen Moment. Die winzigen Malewitsch Zeichnung wahrscheinlich dauerte eine Minute oder zwei. Das Spray von inky Punkten durch John Latham dauerte genau eine zeitgesteuerte Sekunde mit einer Sprühpistole auf einem Stück Holz grundiert. Es gibt nicht viel, um es. Aber es muss nicht viel zu halten uns und halten uns auf der Suche sein. Man könnte stundenlang hier. Wie ist das alles.

Hilma af Klint 1906-9 Skizzenbuch Zeichnungen mit ihren spiralförmigen Bleistift Tornados erfassen ein rasendes, atemlos, fast furious Gefühl der Begeisterung. Iranische Künstlerin Monir Shahroudy Farmanfarmaians geometrisches Design mit Spiegel fühlt sich an wie ein Abschnitt aus einem endlos wuchernden Muster, die über die Grenzen des Papiers weiter hält. Das Wunder ist in der Geometrie. Zeichnung mit bemalten Klebeband direkt auf die Wand, präsentiert Victoria Hafen uns mit zwei offenen Formen, deren Falten und schließt sich artikulieren unmögliche Figuren, die über sich selbst flex. Es ist als ob sie zurück zum Betrachter redeten. Etwas ähnliches geschieht in Tomma Abts Zeichnungen, und in Eva Hesses seltsam gegliederten Formen – sie sind wie der Blick auf Knopflöcher, die Wende von einem Kragen oder der Fall einer Hülse. Aber das stimmt nicht ganz. Sie sind auch unerkennbar, und ich schwelgen in was sie unbeschriebene Blätter.

Hier einige Zeichnungen sind wie Orte: Emma McNallys riesige schwarze Arbeit verschlingt die Zuschauer in der Dunkelheit. Amorphe Hohlräume ragen. Kommen Sie aus der Nähe und was aussieht wie Spritzer in Tausenden der perfekte Kreise und scheppernden wiederkehrende Markierungen, alle zusammengefassten in eine Art von Dunkelheit löst. Sie können sich hier wirklich verlieren. Vielleicht ist der Künstler versucht, sich selbst zu verlieren.

Sich wiederholende ist Mark, von hand gefertigt, vom Computer generierten oder mit Schreibmaschinen, produziert das Thema eine Reihe von Werken. Ein Lothar Götz farbig-Bleistiftzeichnung aussehen Schuss Seide. Ein weiterer, mit Gouache und Silber Bleistiftlinien, alle strahlenden von zwei Punkten, Stellplätze und nachgeführt, wie Sie aussehen. Das Auge kann noch nie sein.

Betrachtet man eine Zeichnung kann uns in einen Prozess der Entschlüsselung und beschreiben, sondern auch bewohnen dieses imaginären Raum vor uns, und ins Blaue hinein in seine Marken und leere Passagen führen. Gab es keine Kugelschreiber im Mittelalter oder Filz Tipps um die Höhlen zu schmücken, aber wir können noch Antworten zu zeichnen, als ob es alle gestern gemacht wurden. Ich finde es schwer zu Zeichnungen betrachten, ohne es zu wollen zu gehen und beginnen, einige selbst. Es ist eine Versuchung, die schwer zu widerstehen ist. Zeichnung führen uns an Orte, die wir nicht erwarten, so viel so dass ich am Ende fühlen Sie sich wie eine Abstraktion selbst.