Bakkhai – Ben Whishaw und Bertie Carvel Bewertung der Ehrungen

Almeida, London
Es ist Tremor nicht schrecken – aber enorme handelnden – in James Macdonalds übermäßig geniale Bearbeitung des Euripides

Auf der einen Seite Ben Whishaw. Stabähnlichen – oder Satyr-ähnliche – schwankend in wispy Bart und Knöchel-skimming gelben Kleid. Auf der anderen Seite, Bertie Carvel. Knackig in einer Cameron-wie Anzug und weißes Hemd, Hände in den Taschen, seine Haltung ist alles lässig Vertrauen, aber sein Gesicht ist bereit, in kriegführenden Zonen der Angst verziehen.

In James Macdonalds Produktion von Bakkhai, Euripides Debatte zwischen Leidenschaft und Intellekt, ist Wildheit und Zurückhaltung genial gefiltert durch Vorstellungen davon, was es ist männlich und weiblich zu sein. Das zweite Drama in der Almeida vital griechischen Saison ist nicht revolutionär neu geordnet, wie Orestie, die nur einen Transfer von West End angekündigt hat. Es tut, aber geschickt das Spiel konzentrieren. Anne Carson, der hervorragende kanadische Dichter, eine feine Übersetzung zur Verfügung gestellt hat, ist eine klassizistisch. Niemand dürfte mit ihrer Interpretation zu streiten. Und niemand konnte die Geschmeidigkeit ihrer Strophe bewegt sich von Hänseleien demotischen Bathos (seine zuletzt guten Modus) zu taumeln lyrischen Wasserfällen und eine außergewöhnliche, Jazz-artigen Schwung für den Chor bestreiten. Wenn Sie die Zeilen auf der Seite anschauen quetschen und fanning, hört man fast den Puls.

Dennoch ist dieser Impuls auf der Bühne manchmal schwach. MacDonald ist einer der besten Regisseure, die wir haben, aber seine Gabe ist für eine Bohrung, detaillierten Einblick, nicht für Wildheit und galvinism. Wildheit ist das Herz des Euripides Spiel, aber die Bewegung ist hier gewollt. Der Kern der Schwierigkeit ist ein großes Talent. Ein weibliche bacchantische Chor (sah, als ob sie von einem Straßenfest mit ihren bemalten Gesichtern gestolpert) liefern Schwaden der Aktion vermischten Lieder und rhythmische Rede. Orlando Gough tolle Punktzahl Farbtöne vom Balkan Volkslied, geistliche, mit Jaulen und Geheule und Gesang. Es ist eine eigene Konzert. Das ist das Problem. Lange Passagen der Musik verstopfen die Aktion. Sehr schön miteinander verwobene Song und Rede nicht Wildheit verkörpern. Es gibt Tremor aber nicht Schrecken.

Es gibt jedoch enorme handeln. Whishaw ist besser, als ich ihn jemals gesehen habe: anzügliche und gefährlich. Als Dionysos liefert er seine barocken Autobiographie – "Sohn des Zeus, geboren von einem Blitz" – in einem gemessenen Ton, als wäre er ein Politiker sagt seinem Wahlkreis nicht in Panik zu geraten. Zerren einen Strang von seinem schulterlanges Haar, er schwenkt seinen Schulterblättern (vergessen Wangenknochen: das sind die neuen Indikator der köstlichen Delinquenz), und auf der Schwelle zu ändern in etwas anderes zu sein scheint. Aber was wäre das? Dies ist die perfekte Darstellung der Androgynität, Kontrollspanne über alle sexuellen Horizont. Er könnte in der Tat die Person, die "alle Asien tanzen set".

Und dann gibt es Carvel, unterschätzt als Schauspieler wegen seiner Comic-Genie. Reingezogen in einem Chanel-Stil-Anzug mit Perlen, er könnte sein Fräulein Trunchbull Gala gehen Eltern Abend. Er ist formschön, egtes, aber immer aussieht wie ein Damenimitator. Und dann gibt es eine Wendung. Wie bei Euripides Zeit gibt es nur drei einzelne Akteure. Kevin Harvey ist beeindruckend – stattliche und depressiv – als der alte Kauz Gründer von Theben. Carvel und Whishaw teilen sich die anderen Teile dazwischen: entsprechend in einem Theaterstück, dessen zentrale Figur ein n-namens Formwandler ist. Also nimmt Carvel seitens seiner eigenen Mutter, die die Mörder ihres Sohnes ist. Wie er weiß Haar-streaming, so-lange geht Blut bespattered, wehklagende – er von Identitätswechsel in Charakterisierung. Er hat das ganze Spektrum von männlich zu weiblich abgedeckt. Es ist nur schade, dass er solch eine gummiartige aussehende, abgetrennten Kopf winken.

• Bakkhai ist bei Almeida, London bis zum 19. September