Bakkhai Review-Ben Whishaw verzaubert, sondern spielen zieht Bewunderung, nicht Eifer

Almeida, London
James Macdonalds Produktion bei der Almeida bietet Klarheit und einfallsreiche handeln, noch zurückbleibt, die Wut und Raserei, dass Euripides Meisterwerk Anforderungen

Nach dem Start mit einer radikal neu entworfenen Orestie, weiterhin die Almeida Griechen Saison mit einer orthodoxen Version von Euripides späten Meisterwerk. James Macdonald Produktion ist makellos klar, Anne Carsons neue Text ist federnd und lebendig und die schauspielerischen Leistungen sind gut. Noch, während ich am Abend bewundert, ich hatte nie das Gefühl, dass ich in eine Welt voller Leidenschaft und Terror transportiert wurde.

Der Einfluss des Spiels hängt von seiner Gegenüberstellung der heftig gegen Kräfte. Der Gott Dionysos kommt nach Theben in Menschengestalt, militante Anhänger seiner weiblichen Bürger verwandelt und kommt, Ekstase, Befreiung und Transzendenz zu vertreten. Inzwischen Pentheus, der thebanischen König steht für Stabilität, Ordnung und Kontrolle und wird letztlich zerstört durch die Qualitäten, die er verweigert hat. Lesen Sie das Spiel in unzähligen Möglichkeiten: als Freudschen Drama über die Gefahren der sexuellen Unterdrückung oder als eine politische Fabel über den Sturz eines anfänglicher faschistischen Staates. Aber das tolle an dem Spiel ist die Ambivalenz: klassische Philologe Edith Hall schrieb einmal, Euripides beweist, nur ", dass Dionysos und unsere Beziehung zu ihm letztlich unerkennbar sind."

Anstatt eine strikte Linie auf das Spiel, Carson Text und MacDonalds Produktion lassen alle Möglichkeiten offen zu verhängen. Die Idee, die mir am meisten kräftig war, dass Menschen im Dionysos sie auf der Suche finden nach: seinen weiblichen Anhängern singen, dass ihr Gott "" Gelassenheit liebt beim Rückzug in barbarischen Gewalttaten. Eines der Merkmale der Produktion ist in der Tat, die Art und Weise der dionysischen Chor beginnen mit einem Blick, als wären sie auf dem Weg nach Glastonbury, während die grünen Werte hymning und ähnlich brutal bemalten Krieger am Ende. Leidenschaftlich wie sie stilgerecht Acappella Orlando Gough Komposition singen, fand ich ihre Worte in die Schönheit des Klangs manchmal verloren gegangen sind.

Die Produktion Entschlossenheit Euripidean Ambivalenz gegenüber erstreckt sich auf die Leistungen. Wie in der griechischen Klassik Theater spielen drei Akteure die Sprechrollen gehabt.

Aber die auffallendste Tatsache über Ben Whishaw als Dionysos ist seine Widersprüchlichkeit. Als die verschleierte Gottheit trägt er eine deutliche Ähnlichkeit mit seinem Bart und leichten grünen Gewand, dem österreichischen ziehen Künstler Conchita Wurst. Unter der androgyne Gnade zufolge jedoch Whishaw intelligent lauert eine rachsüchtige Grausamkeit und Lust zum Triumph über aufmüpfige Menschen. In diesem Sinne ist es eine sehr Euripidean Performance.

Bertie Carvel als Wirtschaftstypen Pentheus, impliziert unterdessen, dass seine unter der Leitung von Schwein Pragmatismus verbirgt sich eine tiefe sexuelle Ambiguität. Auf die erste Begegnung mit den Gefangenen Dionysos, wohnt er auf seiner weißen Haut "weich". Wenn Pentheus in weiblicher Kleidung, die Bakkhai hautnah beobachten Kleid geraten ist, fragt er sofort: "welche Art von Kleid Damen hast du im Sinn?" Es spricht für Carvel die Fähigkeit, selbst wenn er eine Kleid anzieht und später als Pentheus mörderische Mutter erscheint, er alle Erinnerungen an seine Leistung als Miss Trunchbull in Matilda verbannt.

Die dritte Schauspieler des Trios, Kevin Harvey, überzeugt auch als gealterte Kadmos oder eine entsetzt Hirte. Doch während die Leistungen sind gut und der Text voll mit eindrucksvollen Bildern – wie die besessenen Bakkhai "Ballspiele mit seinen Körperteilen" Wenn sie habhaft Pentheus – ich fühlte mich, ich sah eine gut geführte, kühl rationale Produktion von ein Stück, das uns in das wilde, irrationale Reich der einstimmten dämonischen einläuten sollte.

• Bis zum 19. September. Abendkasse: 020 7359 4404