Bertolt Brecht: unwiderstehliche Kraft oder vergessenes Kapitel in der Theatergeschichte?

Brechts Überzeugung, dass Drama moralische Vorstellungen durch Maßnahmen vorlegt ist unmodern, sondern als Theater immer mehr narzisstische wird, Publikum suchen ihn wieder

Es ist, dass der Mensch wieder: Bertolt Brecht. Seine frühen Spiel, In das Dickicht der Städte, ist an der Londoner Arcola wiederbelebt, und noch in diesem Monat ist er wieder im West End, wie Jonathan Churchs Chichester Produktion von der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui der Herzogin bewegt. Es ist eine Produktion, die viel Lob wenn zuerst gesehen letztes Jahr gewonnen, nicht zuletzt für die Comic-Dämonenglauben der Henry Goodmans Leistung als der gleichnamigen Chicago racketeer Wer liefert eine Metapher für Adolf Hitler. Aber für seine schillernde Energie, ich vermute, dass die Produktion der alten Argumente über Brechts stehen heute erhöhen wird. Ist er noch eine unwiderstehliche Kraft oder einfach ein Kapitel in der Theatergeschichte, dessen Ruf mit dem Zusammenbruch des östlichen europäischen Kommunismus zurückgegangen ist?

Bei der Abwägung der vor- und Nachteile, muss man beginnen mit einer einfachen Tatsache: als praktizierender Dramatiker und visionäre Theoretiker Brecht veränderte das Gesicht des modernen Theaters. Nur um Großbritannien allein zu nehmen, würde ich behaupten, dass die historische Besuch von Brechts Berliner Ensemble in London im Jahr 1956 mehr als jede andere einzelne Veranstaltung – sogar als die Premiere hat von warten auf Godot ein Jahr zuvor – um uns aus unserer verwurzelte Selbstzufriedenheit schütteln. Ersatzteile Brechtschen Ästhetik hatte einen profunden Einfluß auf die neu gegründete English Stage Company am Royal Court und die Verwirklichung dessen, was eine permanente Unternehmen erreichen könnte die Schaffung von der Royal Shakespeare Company im Jahr 1960 und dem Nationaltheater 1963 geformt.

Direktoren, Designer und Dramatiker wurden ersetzt alle beeinflusst von Brechts Idee eines epischen Theaters in die Erzählung Handlung, der Zuschauer verwandelt sich in einen Beobachter, als jemand in die Bühnenhandlung und jede Szene verwickelt existiert für sich allein. Vor allem Brechts Überzeugung, dass Drama moralischen präsentiert sollte und politischen Ideen durch Handeln ihren Stempel auf eine riesige Auswahl an Stücken, aus Serjeant Musgrave Tanz von John Arden, Luther von John Osborne und gerettet von Edward Bond in den 1950er und 60er Jahre, durch Fanshen von David Hare und das Schicksal von David Edgar in den 1970er Jahren überlassen. Als David Edgar hat einmal gesagt: "Brecht ist Bestandteil der Luft die wir atmen."

Damit Sie nicht denken, ich übertreibe Brechts Einfluss, drehte ich mich um einen Katalog zu einer Ausstellung, Bertolt Brecht in Großbritannien, montiert am National Theatre im Jahr 1977. Unter anderem enthält es eine Checkliste der jährlichen Produktionen. Im Jahr 1972 finden Sie 15 professionelle Brecht-Produktionen im Vereinigten Königreich von Arturo Ui in Belfast und Bradford bis hin zu Mutter Courage und ihre Kinder in Watford und Canterbury und Westende Wiederbelebung der Dreigroschenoper mit einer Besetzung, die Vanessa Redgrave und Barbara Windsor enthalten. Gab es 77 Amateur Produktionen, darunter eine unglaubliche 36 – viele inszeniert von Studenten – von der kaukasische Kreidekreis. Für eine gute Maßnahme präsentierte BBC Fernsehen auch Arturo Ui Darsteller der gewaltige Nicol Williamson.

All dies ist heute unvorstellbar. Einige regionale Theater haben die finanziellen Mittel, selbst wenn sie den Willen, ein Theaterstück von Brecht zu montieren. Der rechtsextreme Gedankenpolizei, vermute ich, schnell auf der Fall wäre, wenn jede Schule eine Brecht-Show legte. Und es geht um so viel Wahrscheinlichkeit von BBC eine renommierten Brecht-Fernseh-Produktion zu tun, da gibt es präsentiert ein Theaterstück von Sophokles, Shaw, Ibsen, Tschechow oder eines der großen klassischen Dramatiker. Auch in der Wissenschaft Brecht ist viel weniger zentral als er verwendete zu sein: ein Freund erzählte mir, dass ein angeblich umfassende Bachelor Theaterkurs etwa zwei Stunden pro Jahr zu ihm widmet.

Doch selbst wenn Brecht aus der Mode ist, ist sein Vermächtnis überall um uns herum. Stephen Unwin, in seiner ausgezeichneten A Guide to der spielt von Bertolt Brecht, weist auf ein wichtiges Beispiel in das Wachstum des Doku-Dramas. Die Art der Arbeit in der Londoner Tricycle Theatre unter Nicolas Kent, beginnend mit der Hälfte des Bildes im Jahr 1993 und führt uns bis zu Gillian Slovos Prüfung der London-Unruhen im Jahr 2011 inszeniert erfüllt viele Brechts Theater Kriterien. Das war Arbeit, die in Brechts epischem Theater, Definition dem Zuschauer ein Bild von der Welt gezwungen, Entscheidungen zu treffen angeboten. Er appellierte an Grund eher als Gefühl. Auch die Performance-Stil machte klar, dass Akteure vertreten waren, anstatt mit bestimmten Charakteren identifizieren.

Ich spüre auch den Brechtschen Einfluss bei der Arbeit in einigen der großen Stücke auf öffentliche Themen, die in den letzten Jahren entstanden sind. Sie können den Brechtschen visuellen Ansatz meiden, sondern engagieren sich mit den Fragen unserer Zeit in Möglichkeiten, wie, die er verstanden hätte. Enron (2009) verfolgt Lucy Prebble Herbst die Texaner Energieriesen zu zeigen, wie Kapitalismus von Con-Tricks und Illusionen abhängt. 13 (2011), die viele Kritiker kurzsichtig abgelehnt, Mike Bartlett argumentiert, dass die Proteste jetzt eine größere Kraft für den Wandel als etablierten politischen Parteien war. Und 2013 spielen Chimerica, Lucy Kirkwood kühn lädt uns ein, vergleichen Sie und kontrastieren, China und Amerika: Es ist eine Arbeit, die wirklich denken aktiviert, dass seine offensichtliche Schlussfolgerung, dass Amerika Dissens toleriert, während China es bestraft durch die Fälle von Bradley Manning und Edward Snowden in Frage gestellt ist.

Brecht aus der Mode in der eigennützigen immersive und ortsspezifische Theaterwelt, wo alles hängt die kleinere Stöße und Empfindungen, die von den einzelnen Betrachter empfunden werden kann: aber gut solche sein mag zeigt, Sie in der Regel kommen aus einem durch Punchdrunk oder Shunt wollen Ihre Kleidung statt die Welt zu ändern. Aber Brecths Erbe ist noch zu weit verbreitet und potente für ihn immer, völlig unsichtbar zu sein.

Wir sind auch lernen, wie man ihn ohne die pädagogische Verehrung, die jahrelang Leute abschrecken. Jonathan Church's excellent Arturo Ui führt uns in ein Chicago Speakeasy, wo wir die verführerischen Klängen von einem Jazztrio hören. Und Roxana Silberts Modern-Kleid Royal Shakespeare Company Produktion von A Leben von Galileo früher in diesem Jahr verwendet einen Text von Mark Ravenhill vernünftig getrimmt und schien äußerst verbunden zu einer Welt, in dem ein großzügig gemeinter Papst selbst gefangen durch institutionelle Konservatismus gefunden.

Brecht ist zu groß, eine Kraft zu ignorieren. Sein besten Vermögen gehört, dass er große Teile für Schauspieler schrieb. Vor kurzem habe ich zufällig, Alexei Sayle erwähnen, dass er wäre eine natürliche Azdak, der Gerechtigkeit-Abgabe Dorf Schurke in der kaukasische Kreidekreis, zu spielen und seine Augen an der Aussicht leuchteten: ein antipodean Brecht Gelehrter, nebenbei bemerkt, hat darauf hingewiesen, für mich, dass in der Nähe von hängenden Azdak ein direkter Hinweis auf Nanki-Poo in der Mikado und dass Brecht ist , als ein großer Bewunderer von Gilbert und Sullivan, spielte mit seiner eigenen Version von HMS Pinafore zu tun!

Aber ich möchte sehen, unser Theater Erweckungen von Galileo, Mutter Courage, der kaukasische Kreidekreis und die gute Person von Szechwan hinausgehen. Ich wäre faszinierend zu Str. Joan der Stockyards, Heilsarmee Heldin, Paul Dessau Chöre und Parodien von Goethe und Schiller zu sehen. Brecht möglicherweise nicht so modisch wie er einmal war. Aber in ein Theater, die in Richtung narzisstische Introspektion neigt dazu, seine Fähigkeit, mit der Welt zu engagieren und beauftragen herrlich wichtig erscheint mir dringender als je zuvor.