Biennale in Venedig: die Welt ist mehr als genug

Meilen von Schnur, rotierenden Bäume, ganze Läden... der Welt Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ist auf der diesjährigen compendious Biennale in Venedig angelegt. Adrian Searle begibt sich auf einen langen Spaziergang zur Erleuchtung

"Jeder arbeitet gerne, die Sonne scheint aller Zeiten." Es ist ganz schrecklich,"sagt die Stimme. Wir sind in Venedig wieder zurückgelehnt auf weißen Liegestühlen in einem dunklen Raum durch ein Raster von blauem Licht beleuchtet. Oben auf dem Bildschirm Menschen tanzen, scherzen und vorgibt, getötet zu werden. Hito Steyerl hat uns in einem Videospiel Motion-Capture Studio im deutschen Pavillon auf der Biennale in 56. gestürzt. Es ist eine Welt der totalen Überwachung und künstliche Freuden. "Ich bin nicht sicher, wo das Spiel zu Ende und dem wirklichen Leben beginnt. Es stellt sich heraus du bist dein eigener Feind und Sie müssen Ihren Weg durch ein Motion-Capture Studio Gulag, "die Stimme erklärt, lakonisch. Sie könnte von der Biennale sprechen dessen Leitthema diesmal der Welt Futures ist.

Während nationale Pavillons ihr eigenes Ding machen, ist die Hauptausstellung im Mittelpavillon und läuft durch die mittelalterliche Werft Gebäude des Arsenale, von Okwui Enwezor kuratiert. Sie können keine ganze Welt oder ihrer möglichen Zukünfte kuratieren. Das wäre Gottes Aufgabe, aber Enwezor hat Hybris genug zu versuchen. Wenn seine Ausstellung nicht, es tut dies großen Stil auf. Es gibt zuviel zu beteiligen, zu viele Künstler – 139 von ihnen – in den Griff zu bekommen. Compendious und schwierig, alle weltweit Futures hat alles von zeitgenössische Bilder von Käfigen und Graben Graben Sträflinge in Louisiana, die Tiefstandära Fotografien von Walker Evans. Hier sind die wunderschönen neuen Gemälde von Chris Ofili, üppig und Ohnmacht gegen Wände der handbemalten Laub. Hier sind die schreckliche neue Gemälde von Georg Baselitz. (Ich kann nicht verstehen, für das Leben von mir warum er hier ist.) Wir tauchen in dem ganzen Film Korpus der späten Harun Farocki und spielen unter den 108 Objekte in Qiu Zhijie magisches Theater von hängenden Laternen, Leuchttürme und abgehängte Vögel. Manchmal schlägt eine große Glocke.

Nigerianische Emeka Ogboh verzeichnet die Stimmen der afrikanischen Flüchtlingen, formale Aufenthaltsgenehmigung verweigert eine Strophe aus der deutschen Nationalhymne in ihrer eigenen Sprache singen. Sie singen ein Lied der Zugehörigkeit zu einem Land, das sie wirklich wollen, nicht. Es ist in solchen kleinen Momenten, dass alle die World Futures wird lebendig, berührt uns und macht uns zu denken, wo wir hingehören.

Obwohl Enwezor Ausstellung die üblichen Dienstplan von namhaften kanonische Künstler wie Bruce Nauman, Isa Genzken und Hans Haacke, enthält auch er vielen nahöstlichen, afrikanische und asiatische Figuren im Westen wenig bekannt. Und das Herzstück der Welt Futures steht Karl Marxs Das Kapital, die in der Arena, ein Auditorium, entworfen von David Adjaye im zentralen Pavillon von Anfang bis Ende gelesen wird. Unter der Regie von Isaac Julien, zwei Leser durchpflügen Marxs großartige Arbeit in einer Reihe von täglichen Lesungen.

Ein Denkmal für Möglichkeit und ihr Scheitern, das Lesen von Marx ist auch ein guter Weg, um zeitgenössische Kunst Publikum suchen und anders denken, wenn auch nicht in marxistische Begriffe beginnen. Freuen Sie sich auf einen alternative Horizont. Aber Sie gehen genauso wie Ihren Weg durch die Biennale zu denken. Ein Spaziergang ist eine Erzählung, ein Schelmenroman, voller Begegnungen und Umleitungen. Der lange Weg, dass läuft neben der mittelalterlichen Corderie hat auf beiden Seiten mit genähten zusammen Kakao gefüttert wurden Säcke. Ibrahim Mahama Out of Bounds ist gefüllt mit Vorfall – die angenähten Metall Stichwörter, die verknotete Seile, die klaffenden Löcher und kritzelt auf der hessischen. Es ist eine Beschwörung einer kaputten Welt soviel wie eine Sammlung von Tausenden von Säcken. Es spricht auch der Arbeit: aus der Produktion der Säcke in Südost Asien, ihre späteren nutzen in der unregulierten Kakaoindustrie in Ghana, dann deren aufwändige Reparatur Mahamas Bau dieser großen Vorhänge. Diese kumulative Arbeit – und die Erschöpfung, die sie begleitet – werden in unserer eigenen Spaziergang zwischen den schlaffen Wänden anerkannt.

Stehen unter die Styropor-Felsbrocken, Vorhänge und Wüsten gesprüht und Graffitied Zement in Katharina Day-glo Ödland, ich fühlte mich, als ob ich Enwezor wartete, uns daraus zu führen. Welchen Weg Sie gehen? Eintauchen in eine opernhafte Installation hing mit Bannern, durchsetzt mit Videoszenen nackte Künstlerin Lili Reynaud-Dewar, posieren und tanzen um Bibliotheken und Salons und die Angebote mit einer Kontroverse über Barebacking im Zeitalter von Aids? Oder durch Abu Bakarr Mansaray Zeichnungen von bizarre Maschinen, darunter eine nukleare erschreckt worden sein Telefon "found in der Hölle" und einen gepanzerten Panzer, der menschlichen Leichen kaut? Mansaray ist komplexen und obsessiven Zeichnungen waren eine persönliche Reaktion auf ein Trauma in den Bürgerkrieg in Sierra Leone. "Ich habe alles, was, die und ich weiß, dass diese Maschinen arbeiten," sagte er mir.

In einem der eleganten corporate Schreibtische unterzeichnen ich einen Vertrag. Ich hätte eine persönliche Erklärung, die "ich immer zu teuer zu kaufen", aber das war eindeutig eine No-No, also setzte ich meine Unterschrift stattdessen zu einem Formular, die besagt, dass "Ich, der unterzeichnete, bestätige hiermit, dass ich immer meinen wird, was ich sagen."

Großer Auftrag, aber ich unterzeichnet es sowieso. Die Erklärung findet mir gesagt wurde, in die Adrian Piper Research Archive in Berlin seit 100 Jahren. Ich werde lange vorbei sein. An anderer Stelle, Piper zeigt eine Reihe von Schultafeln, auf denen die Zeilen geschrieben sind "alles wird weggenommen werden" immer und immer wieder, wie ein Klassenzimmer Strafe. Am Samstag erhielt Piper den goldenen Löwen für den besten Künstler auf der Biennale.

Enwezor Show ist unablässige. Es beginnt mit schwarz bemalten Fahnen von Oscar Murillo, drapiert funereally am Eingang zu den zentralen Pavillon und seine ersten Zimmer sind Zeichen für das Ende gewidmet. John Akomfrahs neuen drei-Bildschirm Film, Vertigo Meer mit seiner BBC Naturgeschichte Einheit Schüsse des ozeanischen Lebens steigt in alten Aufnahmen von den barbarischen Walfang-Industrie und schwarze Körper an den Strand gespült. Flenched Speck und menschliche Leichen liegen unter Scharen von Seevögeln, Freilauf, während flossen der Wale rufen und Schlag in den Wellen. Akomfrah Film ist ein gequält Lyric an eine vergängliche Welt.

Was könnte so sexy wie das Ende sein? In Markusplatz entfernt ist Neuseeland Künstler Simon Denny riffing auf die Ästhetik und Grafikstil NSA PowerPoint-Folien, die Edward Snowden zugespielt. Denny's-Projekt mit seinen Computer-Server-Rack-Displays ist in einer Renaissance-Bibliothek installiert wo die Machenschaften der Staatssicherheit selbst durch allegorische Szenen gemalt von Tizian und Veronese überwacht werden. Die Philosophen und die Götter an den Wänden und Decke Aussehen besorgt, könnte sie genauso gut sein.

Bäume sind auf großen beweglichen Schollen im französischen Pavillon langsam drehen. Sarah Lucas große gelbe Dong zeichnet sich unter dem Portikus. Der kanadische Pavillon ist Quebec Tante-Emma-Laden geworden. Es gibt mehrere Geschäfte: ein Zeitungskiosk und ein nur für Erwachsene Porno-Comic-Buchständer im spanischen Pavillon und einen elenden Präparatoren-Shop, der den griechischen Pavillon füllt. Seltsame Translokationen sind an der Tagesordnung. Eine lange, geschwungene Panoramaleinwand füllt den polnischen Pavillon. Tag bricht in einem haitianischen Dorf. Eine polnische Oper Firma kommt, richtet und führt Stanislaw Moniuszkos Halka, geschrieben im Jahre 1848. Während der Outdoor-Produktion, die eine gefesselte Ziege meckert. Eine Umsetzung der Werner Herzogs Fitzcarraldo, CT Jasper und Joanna Malinowska der Film hat weitere, versteckte Falltüren. Das haitianische Dorf bewohnt, uns wird gesagt, von den Nachkommen der polnischen Soldaten, die Ungehorsam Napoleons Aufträge im Jahre 1802 ein Sklavenaufstand niederzuschlagen, und unterstützt die Rebellen.

Joan Jonas füllt der US-Pavillon mit dem Inhalt ihrer Träume, Erinnerungen, Geschichten, die klammerte sich an ihr haben. Wenig gefilmten Aufführungen, Haus-Filmaufnahmen (Spaziergänge am Strand, spielen mit Hunden), Requisiten, wiederholten Bilder von Bienen und Fische und Sterne Linie inszenieren die Wände zwischen den Bildschirmen wechseln. Von Jonas Kunst ist fesselnd, aber unmöglich zu entwirren. Es ist einfach zu viel Zeug.

Ein künstliche und etwas unangenehmer Geruch des Babys weht durch den Schweizer Pavillon, wie nähern wir uns einem gurgelnden rosa Meer verflüssigte kosmetischer Produkte. Sie wird auf einer Wiese, Carsten Holler Kirmes Karussell errichtet. Wenn es läuft, wird es eine langsame Fahrt ins Nirgendwo. Jemand hat etwas mit Meilen von Zeichenfolge im japanischen Pavillon gemacht, der israelische Pavillon fällt in Reifen und Finnland riecht wie ein Wald.

Danh Vo, aus Dänemark, malte ein Zimmer ganz rot, die Wände in den prächtigen Cochenille crimson die Spaniern importiert, wenn sie Mexiko besiedelt, und der Kirchenstaat eine Alternative zu der chinesischen roter Seide, die nicht mehr zur Verfügung. Die Zartheit und Schimpfwörter Vo Installation (Linien des dämonisch Besessenen Kindes in der Excorcist sind neben einem 13. Jahrhundert geformten Gestalt Christi geschrieben) sind geschickt gehandhabt.

Über Venedig hat an der Punta della Dogana (im Besitz der Pinault Sammlung) Vo montiert und kuratiert Versprecher, eine exzentrische Ausstellung Kunst aus dem 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart, Gegenüberstellung der Vo Arbeit mit wichtigen Beiträgen von Nancy Spero, David Hammons und Nairy Baghramian. Versprecher verläuft wie eine Reihe von dramatischen Gespräche und Auseinandersetzungen. Im Vergleich zu der Biennale, wo es eine verdammte Ding nach dem anderen ist, ist alles der Raum gegeben, die, den es braucht.

Alle Biennalen leiden ihre eigenen Überschuss, und der Biennale in Venedig ist die Mutter von allen, die meisten übermäßige. Ich habe noch nie einen gesehen, die Puste nicht. Versprecher, auf der anderen Seite verfehlt nie höher schlagen. Wo immer wir uns befinden, suchen wir das außergewöhnliche, einzigartige Stimme. VO kann die Objekte sprechen und ich sprachlos. Alle weltweit Futures erzählt eine andere Geschichte, eine Welt zu komplex zu unterbreiten, jede einzelne Kritik oder System, auch Karl Marx. Ich habe die Zukunft gesehen und ich werde nicht.