Black Swan – review

Natalie Portman glänzt in diesem packenden Ballett Psychodrama von Darren Aronofsky. Peter Bradshaw begrüßt einen Film über Angst, Liebe und Hass

Traumhaft auf allen Zeiten Darren Aronofskys Ballett Psycho-Melodram gestört ist eine glitzernde, Knistern, unverschämt knackbare Schorf eines Films.

Im Mittelpunkt steht die junge Ballerina Nina Sayers, gespielt von Natalie Portman. Sie ist schön, verletzlich, sexuell naiv und anfällig für psychische Erkrankungen. Um die Rolle Ihres Lebens muss Nina tief in ihre eigene dunkle Seite eintauchen. Wie ihre Halluzinationen und Angstzustände in Tandem mit ihren Fortschritt in der Probe zu eskalieren, verbindet künstlerische Durchbruch mit Nervenzusammenbruch. Dies ist ein Film über Angst vor der Penetration, Angst vor Ihren Körper, Furcht in die Herzen ein mächtiger Mann, Liebe zur Perfektion, Liebe zum Tanz und vielleicht die meisten verdrängt wird vor allem von allen, leidenschaftlich und überwältigende Hass auf Ihre Mutter.

Portman hat entscheidend verschoben, aus dem hässlichen Entlein Phase ihrer Karriere mit dieser enormen Leistung als Nina, fleißige Korps Mitglied einer New York City Ballett, Low-Level-Diät hat, und selbstverletzendes Verhalten Probleme mehr oder weniger unter Kontrolle. Sie lebt mit der Mutter schwer – eine beeindruckende und zufriedenstellend böse Performance von Barbara Hershey –, die stagnierende Ballett Karriere darauf durch einige herzlos, mercurial Mogul imprägnierten oder anderen aufgegeben, und kanalisiert, ihre Wut und Enttäuschung in der daraus resultierenden Tochter, sie, Infantilise versucht hat ihr rosa Schlafzimmer mit Gonks füllen und Installation einer beklagenswerten Spieluhr, die das Thema vom Schwanensee bimmelt coaching.

Wir verbinden die Geschichte, wie das Unternehmen seine bittere has-been Star (und zerstörten Gamine) Beth Macintyre verzichten soll: das Gießen von Winona Ryder ist sadistisch beurteilt. Das Unternehmen anspruchsvolle Leiter Thomas Leroy, gespielt von Vincent Cassel, ist auf der Suche nach jemand neues zu spielen die Hauptrolle in Swan Lake. Seine Kapuze Auge setzt sich auf ängstliche Nina. Aber er warnt sie, dass die größte Herausforderung des Charakters bösen Zwilling, der "Black Swan" spielen wird. Sie hat die dunkler, mehr sinnliche Seite von sich selbst zu finden. Thomas lädt Nina zurück in seine Wohnung für intime Getränke. Um die Rolle zu entwickeln, weist er sie nach Hause gehen und sich selbst zu berühren. Thomas zu berühren scheint auch auf der Tagesordnung stehen. Dies basiert nicht auf alles von Noel Streatfeild.

Darüber hinaus fördert Thomas Nina das Unternehmen neue Ballerina zu bewundern: funky Freigeist und Olympia-Norm Minx Lily (Mila Kunis), die hilft entsperren Ninas Lebenskraft mit verführerischen Ouvertüren von Freundschaft und vieles mehr. Aber will Lily einfach zu Ninas Rolle zu stehlen? Als Ninas Angst intensiviert, sie macht sich Sorgen um einen seltsam gefiederten Hautausschlag und ist überzeugt, dass ihr Spiegelbild im Spiegel weiterhin ihr anstarren, nachdem sie abgewiesen hat.

Wie eine Studie der weiblichen Aufschlüsselung ist Black Swan das beste, was seit Polanskis Repulsion. Aber in der Tat mit seiner gruseligen Manhattan Innenräume, seiner drohenden Closeup Kamerabewegungen und seiner umlaufenden Verschwörung des Bösen, es sieht mehr wie Rosemaries Baby, vor allem in Kameramann Matthew Libatique des brillanten kontinuierliche erschossen in dem Nina sich mit einem zufälligen Kerl in einem Club macht, dann wacht bis zu was sie tut und ausgeflippt, Fehler durch düsteren gewundenen Gänge und heraus in die Nachtluft – es scheint keinen Unterschied zwischen innen und außen. Überall ist klaustrophobisch.

Natürlich muss jeder Ballett-Film mit Michael Powell und Emeric Pressburger The Red Shoes, verglichen werden und die Figur des Thomas ist offensichtlich inspiriert von Anton Walbrooks legendären Martinet – obwohl Thomas eher weniger hoch aufgeschlossen – und Ninas POV Pirouette-Wirbel in der Probe stammt auch von Powell und Pressburger. Aber wiederum ihren Einfluss könnte mehr aus dem Kloster Drama Black Narcissus und die finale Konfrontation von Kathleen Byron und Deborah Kerr. Es gibt auch Hinweise auf John Landiss An American Werewolf in London.

Dies ist der zweite Film vor kurzem, der Schwanensee Thema eingesetzt hat – Xavier Beauvoiss von Menschen und Göttern kennzeichnete es counterintuitively, auf die Krise des eine asketische und spirituelle Geschichte von französischen Mönchen. Seine Verwendung in Black Swan ist selbsterklärend – es ist offensichtlicher hochtrabenden und übermäßige und angebracht, das Feuerwerk in Ninas Kopf abgehen. (In beiden Fällen ist das Schwanensee Thema technisch diegetische, insofern die Musik physisch anwesend in der Geschichte, bzw. auf die Mönche alte Bandmaschine und im Orchestergraben gespielt.) Aber meine Güte, Aronofsky gerne Schwanensee Thema laut spielen. Er hat wahrscheinlich Recht, dies zu tun. Tschaikowskys Reich, herrlich direkten Musik muss über gestanzt werden und drüber gestanzt ist. Motörhead könnte nicht das Schwanensee Thema lauter als das gespielt haben. Ich verließ das Kino mit Blut sickerte aus meinen Ohren.

Black Swan ist ionospherically over the Top, und einige ihrer Wirkungen sind übertrieben, aber es ist reich, sinnlich angenehm und es gibt solche Faszination Portman Hingabe an den Wahnsinn und Schau ihr Gesicht sehen zu verwandeln in eine Horror-Maske wie ein Alptraum-Version von Maria Callas. Es ist aufregend, ganz verrückt und oft wirklich beängstigend.