Britten: Albert Herring; Gillett, Bedford Et al.

Gillett/Taylor/Finley/Barstow/Palmer/Savidge/Lloyd/Grünkohl/Gritton/Jones/Northern Sinfonia/Bedford (Naxos, zwei CDs) Plus: Gilchrist/Stephen/Williams/Bullock/Burgess/Opie/Richardson/Riss/Evans/Collins/City of London Sinfonia/Hickox (Chandos, zwei CDs)

Erstens, ein Geständnis. Ich habe echte Probleme mit Albert Herring, Brittens nur abendfüllende komische Oper. Natürlich, die Partitur ist voll von musikalischen Handwerkskunst auf höchstem Niveau, und natürlich Eric Crozier Libretto ist eine wunderbar geschickten Arbeit, gefüllt mit literarischen Anspielungen und schlauen Humor: es kunstvoll transponiert die ursprüngliche Guy de Maupassant-Kurzgeschichte aus der Normandie zu einem fiktiven Suffolk-Dorf in den frühen 1900er Jahren. Und noch...

Albert Herring war das zweite von Brittens Kammeropern. Es bestand für Glyndebourne 1947, folgt im Anschluss an die Vergewaltigung der Lucretia, die im vergangenen Jahr durchgeführt wurde. Aber wie Michael Kennedys faszinierende Versuch im Booklet für den neuen Chandos Aufnahme andeutet, Herring thematischen Links anstatt Lucretia mit Peter Grimes (1945) sind. Es schlägt, Kennedy, das Satyr Spiel, Grimes, der Umgang mit zum Teil die gleichen Fragen wie diese große Tragödie aus mehr unbeschwerte Sicht. Die nach innen gerichtete Suffolk Community, die die frühere Arbeiten dominiert ist im Zentrum der Hering, auch - noch mit Heuchelei und Intoleranz, zerrissen, obwohl weniger mörderisch als zuvor.

Sicherlich gibt es Elemente in anderen Britten Opern, die schwer zu schlucken - die hochtrabenden Text von Lucretia, die elisabethanischen Pastiche der Gloriana, knockabout das Rustics in Traum einer Mittsommer-Nacht - aber sie sind immer von anderen Features eingelöst. Hering ist es die gesamte Konfektion, die es den Inbegriff der parochialen English Opera macht: in seinen Horizont begrenzt, im emotionalen Bereich einzugrenzen. Wo Grimes universalises seine persönlichen Drama, Hering Grenzen, mit seiner Aldeburgh Jokes (Zeichen Namen aus der Gemeinschaft in der Britten, zum Beispiel lebte gezogen) sowie ihre musikalische Parodien und Nachahmungen, und vor allem seine anspruchsvolle Weigerung zu Griffe mit der Frage der sexuellen Unterdrückung Alberts, die den emotionalen Kern des Dramas sein sollte.

Ich hatte der Naxos-Freigabe - uraufgeführt ein Reissue der 1997 Aufnahme, die ursprünglich bei der mittlerweile aufgelösten Collins Classics - erschien ich wahrscheinlich meine Vorurteile über Herring bestätigt gehabt hätte. Gibt es etwas selbstzufriedenen über diese Leistung unter Steuart Bedford; Es ist fast eine Karikatur des Stückes Mängel. Aber, obwohl Britten-Oper zu günstigen Preis lohnt sich, es ist die Chandos-Aufnahme, die die Arbeit mehr gibt dramatische Kraft und psychologische Tiefe macht es schmackhafter scheinen.

Das ist auch dank Richard Hickoxs kräftig sofortige Durchführung und teilweise zu stimmen, wer die Zeichen wie echte Menschen statt Pappe Ausschnitte behandeln. Gibt es nichts fey oder Peter Birnen-Ish über die James Gilchrist kräftig gesungen Albert, kein Over-the-Top-Theatralik in Susan Bullock Lady Billows und keine koketten Laune in Pamelas Nancy. Das unterstützende Line-up ist ebenfalls erstklassig. Ich bin noch nicht ganz überzeugt, aber ich bin viel mehr bereit, dem Stück im Zweifelsfall als je zuvor.