Katja Kabanova; Total Immersion: Wolfgang Rihm; Ein Sommernachtstraum; Albert Herring

David Aldens krassen Neuproduktion von Katya Kabanova erinnert an ENOs "Power House" Jahre

Nervös und unruhig, flattern Walther unter eine Glasglocke der bedrückenden Harmonien, Janáceks Oper Katja Kabanova beschäftigt sich mit Klaustrophobie. Der erste Ton hören wir ist ein Pauken dumpf auf, dem "Schicksal"-Motiv. Eine kurze Schlitten-Glocke Melodie, ein Hauch von der Straße, ist auf einmal in die psychotische orchestralen Torrents erstickt, die uns sagen, dass dies eine Geschichte ohne Hoffnung ist. Eine gewöhnliche verheiratete Frau Katja sehnt sich nach Freiheit durch Ehebruch aber findet, die ihr nur entkommen ist, sich in der Wolga zu werfen.

David Aldens krassen Neuinszenierung für die English National Opera, entworfen von Charles Edwards zu vermitteln, mit minimalem visuelle Geste, Kleinstadt-Verwüstung, dient die Arbeit kraftvoll. Mark Wigglesworth durchgeführt. Wenn am ersten Abend es nicht ganz, mit einigen Diskrepanzen zwischen Bühne und graben, entzünden hat es immer noch das Zeug zu einer starken Janácek-Inszenierung. Die Einstellung ist anonym Anfang des 20. Jahrhunderts Russisch, dominiert durch eine fast strukturlose Wand, die die Länge erstreckt oder, wie es Wirbel, die Breite der Bühne. Nur ein paar dekorative Details – ein religiöses Symbol, ein helles Gewand – unterteilen Sie die schrecklichen Monotonie.

Zeichen sind die Ecken der open Stage, Adressierung gegenseitig als ob entlang der zerklüfteten, dislozierte Ley-Linien verteilt. Adam Silverman Beleuchtung nutzt beunruhigende Schattenspiel, das Gefühl der wachsamen Gewissens der Gesellschaft zugrunde. Sonnenschirme und Mäntel, eine schiefe Tür und ein Hund hat dies eine nostalgische Atmosphäre von Enos "Power House" Jahren der 1980er Jahre, als Alden ein Junge Außenseiter anfangen, war. Aber das ist der Stil, den er hat seine eigene, den und in dem er noch zeichnet sich.

Die amerikanische Sopranistin Patricia Racette, Rutschen unauffällig auf der Bühne als eine Zuneigung ausgehungert schuften hat überzeugende Präsenz als Katja aber nicht besitzen diese wahnsinnigen Intensität, die lassen Sie das Gefühl, dass man nasse Finger in einer live-Dose statt wie hier gesetzt haben, nur darüber nachzudenken. Stuart Skelton, ein verhängnisvolles Peter Grimes in Aldens den letzten ENO Produktion, singt leidenschaftlich aber hat weniger dramatischen Umfang wie Boris, Katjas aber leidenschaftlichen Liebhaber zugeknöpft. Anna Grevelius und Alfie Boe waren als die jungen Liebenden sympathisch. Susan Bickleys eisigen Kabanicha hatte die richtig fiesen Elan.

Gewaltsame Energie, komprimiert in höchst originelle Formen charakterisiert auch die proteische Ausgabe von Wolfgang Rihm (b.1952), in der Barbican neuesten Total Immersion vorgestellt. Diese deutschen Komponisten, wie einnehmend liebenswürdigen wie seine Musik Roh und kompromisslos ist, schwelgt in "Cuts": abrupt stoppt in einer Partitur, die neu mit ganz unterschiedlichem Material beginnen. Dies gilt auch für die geschmolzenen Schwarzer Und Roter Tanz, inspiriert durch das Theater der Grausamkeit. Im Gegensatz dazu hat sein Konzert in einer Bewegung, die UK-Premiere von seiner Widmungsträger, Cellisten Steven Isserlis, gegeben eine lohnende ätherische Lyrik. Das BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von André de Ridder, Klang ihre beträchtliche feinsten im gesamten.

Rihms Sinn seiner eigenen nationalen Geschichte zeigte sich in der UK-Premiere von Das Gehege (2004-5), eine kreischende Monodrama bewohnen der gleichen Albtraum-Welt als Schönbergs Erwartung. Eine Frau geht in einen Zoo und hat eine erotische Begegnung mit einem Adler. Der Text ist grell ("halbe goitrous Greif" Stöcke im Kopf), die Musik, schmierigen und extravagant. Kanadische Sopranistin Rayanne Dupuis erlassen das Stück aus dem Gedächtnis, über fortissimo orchestralen brüllt. Ihren langen, sehnigen Gliedern, großzügig in purpurnen Mantel bis zum Oberschenkel aufgeschlitzt angezeigt spiegelt die gebogene Bildsprache. Natürlich eine kleine, Dicke Person könnte singen sie ohne Kommentar, aber solche körperliche Eignung hinzugefügt, um die Arbeit Hitchcock Terror.

Sie wenden sich kaum an Britten für Komfort. Selbst wenn seine Opern unter der Rubrik "Comic" kommen, bietet das virile scoring ein ungutes, zerren sog. Warum sonst konkurrieren Tränen mit Gelächter, wenn Boden und seine Rude Mechanicals ihr schreckliches Spiel auf dem Höhepunkt von Ein Sommernachtstraum träumendurchführen? Eine Wiederbelebung der English Touring Opera charmant, wenn statisch, Produktion, eindringlich durchgeführt durch Michael Rosewell und mit einer anständigen Besetzung bis Ende Mai auf Tour ist.

Und an der Royal Academy of Music, die Veteran John Copley leitete eine reizvolle Albert Herring, seine zunächst unter der Leitung von Nicholas Kok. Brittens gauche Held wurde von Thomas Hobbs gesungen: traurige, ironisch und humorvoll, unterstützt von einem begabten jungen Darsteller. Einige dieser Oper Schüler landet in Chören oder Führerstand. Ein oder zwei erreichen und halten das Rampenlicht. Susan Bullock nahm eine Cameo-Rolle in Albert Herring an der gleichen Hochschule im Jahr 1982. Jetzt ist sie als Brünnhilde und Isolde Welt gefragt. Liberace einmal brach in einer TV-Erwägung, zeigte seine Beringed Finger für Kinder um das Klavier versammelt und blinkt ein riesiger Diamant Knuckleduster, murmelte: "sehen, was Sie bekommen wenn Sie üben..."