Seltsames Zwischenspiel; Ein Sommernachtstraum; Papierkorb-Küche-Überprüfung

Lyttelton; Kugel; Young Vic, London

Die Postleitzahlen am oberen Rand dieser Spalte erzählen eine theatralische Geschichte. South Bank ist das neue West-End. In den letzten 10 Jahren ist dieser Streifen für London Theaterbesucher unverzichtbar geworden. Teilweise, weil die phantasievolle Kraftpaket von Battersea Arts Centre Erfindung geblasen hat nach Norden, um Aufregung in Southwark und unternehmerische Menier ermöglichen helfen. Teilweise wegen drei große Gebäude: die geräumige National, gewagte Globe, subversive Young Vic. Alle drei sind in dieser Woche fliegen.

Die nationalen sollten immer selten durchgeführt Stücke von bekannten Autoren betrachten. Es sollte nicht noch, seinen Sinn für Humor – verlieren, das soll heißen, Augenmaß. Es kann – für alle die lacht – mit Strange Interludegetan haben.

Es ist schwer, Groucho Marx in den Lyttelton aus dem Kopf zu bekommen. "Verzeihen Sie mir, während ich habe ein seltsames Zwischenspiel," sagt der schnauzbärtige in Animal Crackers. Zu Fuß entfernt von zwei Frauen, mit denen er nie gewesen, geht er nach vorne um sie Müll auf seinen Bildschirm Publikum, Augen schwenken, Zunge läuft wild.

Er schickt sich Eugene O'Neills 1928 Drama, in welche Zeichen liefern Kommentare über ihre eigenen reden, bietet in Randbemerkungen die Gedanken, die hinter ihren Worten: "Ich hasse ihn jetzt"; "ihre Augen – ich weiß, dass Aussehen". Die Satire-Sticks. Hier ist eine Menge Talent gruppiert: die kristallinen Anne-Marie Duff, die sehr fähiger Regisseur Simon Godwin und O'Neill es glotzenden Originalität. Soutra Gilmours prächtigen Design Räder um aus glänzenden, Buch vollgestopft Büro auf dem riesigen Bug eines Bootes. O'Neills Experiment ist zum Scheitern verurteilt.

In den 1920er Jahren war es die verführerische Inhalte, die Probleme verursacht. Die Handlung des intensiven emotionalen Leben einer Frau – Toten Verlobten, langfristige Verehrer, aber ungeliebten Ehemann doting – enthält eine Abtreibung, Ehebruch, ein Hauch von Nymphomanie. Die Aktion wird von der Angst der angeborenen Wahnsinn ausgelöst. Das touring Unternehmen wurde verboten in Boston und in einer zensierten Version an anderer Stelle ausgeführt. Heute ist es die Form, die schockierende aussieht.

Ein Stück, das verhält sich, als handele es sich um einen inszenierten Roman, transparenter die Absichten seiner Charaktere in expliziten reden, häutet die Arbeit der Akteure. Es ist nicht, dass die Schauspieler nicht gut tun. Duff von fieberhaften zu heftig bewegt, ist sie wie ein Wesen aus Glas, zerbrechlich und unnachgiebig gemacht. Die einfachste und anständigste Person auf der Bühne spielen, macht immer interessante Jason Watkins unter der Leitung von Kichern Hubbie sehr liebenswert fleischige Person auf der Bühne. Dennoch ist jeder durch das Format, ping-ponging zwischen künstlichen und echte eingeengt. Charles Edwards, als besiegt und triumphierend Liebhaber, bekommt eine Menge lacht, als er schwingt seine Kiefer in Richtung Publikum, unterboten, was er gerade gesagt hat. Aber das ist eine einfache dagegen ein Kontrast, der bei Tragödie Niedzielny. Was für eine seltsame, künstliche Sache ist: als ob Amanda und Elyot hatten Private Lives entflogen und beschlossen, auf ihre eigene Version von Geistern.

Michelle Terry hat ein Ziel Schauspielerin zu werden. Sie hatte schon immer eine außergewöhnliche Offenheit. Doch hat jedes Mal eine neue Facette ihrer Offenheit. Die Frau, die eine natürliche comic Slattern in England Menschen sehr schön war, wurde eine unerschütterliche, intelligente Präsenz in Stämmen. In Dominic Dromgoole es faszinierend, ungleichmäßige Traum einer Mittsommer-Nacht ist es der Klang ihrer Stimme, die Streiks zu Hause zuerst. Dann die akute Wildheit ihrer Charakterisierung. Sie ist eine unbezwingbare Hippolyta, gegenüber Hermias herrisch Vater welken. Als Titania ist sie weniger majestätisch aber genauso feurig. Sie ist wohl eine der wenigen Schauspielerinnen, die in einer Produktion einen dreifachen Zweck gedient hat: sie liefert auch eine elegante Amazonas Programmheft.

An anderer Stelle Dromgooles Produktion Funken und spritzt. Tinselled Fantasie ist klug verbannt; Kitt-farbige, mürrische Feen lümmeln entlang zum Hupen und rauscht, Türmermeister und Dulzian Claire van Kampen unheimliche Musik. Aber Jonathan Fensom Design für das Holz – einen grauen Vorhang gemalt mit Bäumen – tut wenig, um Boskiness zu beschwören. Und ein paar waggled Äste wenig tun, um Brombeeren und Verwirrung zu empfehlen.

Eines der am meisten todsichere Bewitchers in Shakespeare, Puck, ist perverserweise Manieren, mit viel Sprechtechnik und viele Rollen der Arme von Matthew Tennyson. Eines der meist leeren Zeichen, Lysander, ist angesichts einer feinen Comic-Spin – mit grinsenden und Albernheit – von Luke Thompson, macht eine beeindruckende Profidebüt. Die Mechanik Holzschuhtanz. Pearce Quigley ist ein schön unheilvolle unten und Christopher Logan eine entfesselte Thisbe. Nicht rein aber reine Globe gold.

In den letzten paar Jahren hat Young Vic eines der dringenden und politisch verfolgten Theater Tierheim gegeben. Verboten in der ehemaligen Sowjetrepublik, aus der sie ihren Namen, nehmen kam die Gründer von Belarus Free Theatre nach Großbritannien als politische Flüchtlinge. In Minsk weiterhin Mitglieder der Gesellschaft im geheimen, Alarmierung ihr Publikum durch Text, Durchführung manchmal in privaten Haushalten, manchmal in Wäldern, unter dem Vorwand einer Hochzeit versammelt. Direktoren Sende Edikte auf Skype von Young Vic.

Trash-Küche, ihre erste englischsprachige Produktion, die nach Edinburgh in diesem Sommer geht, zeigt ein Unternehmen an der Schwelle des Wandels, in den Geschichten über Hinrichtungen und die Todesstrafe aus der ganzen Welt. Eine regierende Konzeption des Kochens funktioniert nur zeitweise, und die Show erstreckt sich zu weit um die schärfsten Auswirkungen zu machen: ich hören wollte mehr über Weißrussland und weniger über Nordirland. Dennoch können Sie von prägnanten Splitter sehen was diese Firma tun kann. Beginnend und endend mit ruhig lyrische Riffs von Gitarrenmusik, sind eine Reihe von schrecklichen Szenen auf einer kahlen Bühne von Schauspielern in monochromen Kostüme erlassen. Süß und sauer, mix and match, Roh und verkocht. Es gibt eine ruandische Szene, geliefert mit tadellosen Ruhe, zu schrecklich beschrieben werden. Es gibt eine enorme Solo von einer Frau, die verkündet, dass sie ihre Imitationen perfektioniert. Man ist von den elektrischen Stuhl; ein weiteres der Gaskammer; ein Drittel der Machete. Es gibt eine feine Ironie Sequenz in der zwei Frauen im Chat, wie sie Erdbeeren und Sahne, knabbern diskutieren – als ob sie Tapete – der Unterschied zwischen Methoden der Ausführung bevorzugt in Thailand und in Belarus redeten. Man fragt, sagen Sie auf Wiedersehen an der Person du bist, zu töten? Warum sollte ich, sagt die Freundin: "Ich bin nicht ihre Verwandten."