Much Ado About Nothing; Ein Sommernachtstraum; Die Herde – Rezension

Old Vic; Noël Coward; Bush, London

Die Mark Rylance
Much Ado About Nothing knarrt positiv, während Rory Kinnear ein vielversprechendes Debüt als Dramatiker macht

Es ist schwer zu glauben, dass Mark Rylance dies tat. Als Schauspieler ist er einer der subtilsten Interpreten der Shakespeare der letzten 50 Jahre, vielleicht überhaupt. Doch seine Produktion von Much Ado About Nothing ist erschreckend. Es sieht scheußlich aus. Es ist träge Tempo. Am schlimmsten ist, ist es für einen Großteil der Zeit gesprochen so undeutlich, dass es auch unter Wasser stattfinden könnte.

Es ist nicht die Idee hinter der ungewöhnlichen Casting, das ist der grundlegende Fehler. Bei 76 und 82 sind Vanessa Redgrave und James Earl Jones, die auf der Bühne zusammen in Driving Miss Daisyerschienen, vermutlich die älteste Schauspieler jemals zur Bekämpfung von Beatrice und Benedikt. Ihr Alter bedeutet, dass eine gelegentliche Linie (z. B. die über die Besiedlung der Welt) klingt lächerlich, und dass Shakespeare schon verwirrend Onkel Durcheinander und liebste Cozes wird eine unmögliche Gewirr. Doch könnte diese Reizstoffe überwinden, wie ähnliche Schwierigkeiten vor einigen Jahren wurden bei der Bristol Old Vic ein geriatrische Romeo und Juliainszeniert. Nicht hier.

Die Aktion hat zu einem amerikanischen Luftwaffenstützpunkt in England im Jahre 1944, mit GI-Uniformen verpflanzt worden und jiving und einem bluesigen Sigh No More auf einer Mundharmonika gespielt. Dennoch hat sie überhaupt keine Schaukel. Ultz Design ist ein wesentliches Hindernis. Ein riesiger braune Bogen überspannt die Bühne. Es ist hässlich; Es ist schwierig für die Akteure, um es zu bewegen; es Zwerge die Aktion. Wenn Charaktere mit der Schere in Richtung blattlosen einen Klumpen von Möbeln und hoffentlich reden, eine Laube aufsteigen, das Ergebnis ist nicht so viel comic als Beleidigung.

Zumindest, dass Dialog verständlich ist. James Earl Jones ist nicht. Er liefert seine Linien in Darth Vader Rumpeln, mit der vorsichtigen Beratung von jemandem unsicher über seine Worte und die dumpfe Diktion eines Mannes in einer Maske. Das Geplänkel kann nie so wackelig gewesen sein. Die quälende Langsamkeit ist ansteckend, obwohl zwei andere Veteranen, Peter Wight und Tim Barlow, knackige comic Kameen abziehen und eine Flotte Note über eine Truppe von jungen und Mädchen-Pfadfinder, die erweisen erfolgt sich als die Polizei. In der Zwischenzeit Vanessa Redgrave, suchen in einem Karamell Sirene Anzug wie eine animierte Laura Knight malen, Gesten an die außergewöhnliche Shakespeare Schauspielerin, was sie gewesen ist. Ihr Gesicht ist ein Schlachtfeld. Ihre Stimme ist gehauchten und resonant. Sie bringt Bits des Geschäfts auf die Bühne, wischt ihr Messer an ihre Hausfrau, da sie gegenüber ihren zukünftigen Ehemann Fortschritte. Sie bringt keine Fokus oder Prägnanz. Wenn Beatrice spricht von einem Sterne tanzen bei ihrer Geburt, Redgrave Wellen nach oben als ob erkennen die Linie für sie geschrieben wurde. Nicht für diese Produktion war es nicht.

Michael Grandage Inszenierung von Ein Sommernachtstraum träumen feierte man im Voraus für mit Sheridan Smith und David Walliams. Walliams setzt eine lustige, kühle wiederum als Unterseite, Lager und amüsant aber nicht liebenswert. Sheridan Smith erstreckt sich ihr Verbreitungsgebiet als lebhaft und stattlichen Hippolyta, erhob sich wie ein 50er Jahre Tycoon es Frau in maßgeschneiderten Anzug mit einem großen Pelzkragen und eine üppige, mehr kehligen Titania, die mit Anspielungen und praktisch Pol-Tänzen ihren Weg in Richtung ihrer neuesten Liebe Objekt Grübchen.

Scampering und zwinkert, wird dieser liebenswerten Produktion auch als einen Abend voller heraushebt und Schlüpfer Erinnerung bleiben. Grandage tolle Geschenke als Regisseur seit jeher Transparenz und Schnelligkeit. Seine Produktionen haben entlang, rutschte, als wären die Stücke nicht so viel gesehen, was sie waren interpretiert werden. Hier hat aber er natürlich mit Regie Machenschaften interveniert.

Die Feen sind benebelt und zerzaust Hippies. Oberon (Pádraic Delaney, wer dient gleichzeitig als Theseus, ist unzureichend Kommandeur) hat ein Schaffell, die offen für seine nackte Brust anzeigen schwingt. Titanias Anhänger weben um Simon und Garfunkel, Fleisch zu blinken und schnaufend auf die Gelenke. In eine nette Parodie auf die üblichen Feen "Heil!", eine Gruppe von ihnen gruppieren sich um den transformierten Boden und fordere ihn: "atme!" Die Mechanik sind – gut – Feen. Richard Dempsey gewinnend und zuckte Peter Quitte ist in einer Beziehung mit Boden: die beiden überspringen Sie glücklich zusammen Hand in Hand.

Christopher Oram Design, in dem eine enorme Vollmond über dem Holz hängt bringt Hauch von Magie. Paule Constable Beleuchtung Überschwemmungen Titania Laube mit rosa und lila, die Zeit und ein bisschen My Little Pony: das scheint für die Feenkönigin, die ihrem Fuß-Stempeln, infantile Momente hat Recht.

Was fehlt in der gesamten ist Lyrik, Wehmut, schwärmerischen Sehnsucht. Was nicht fehlt, ist Unterwäsche. Helena ist schnell, Demetrius Hosen zu reißen. Bis zum Ende ihrer Jagd durch den Wald, sind die vier Geliebten in Petticoats oder sehr trim (und sicher zu modern für die 70er Jahre einstellen) Calvin Kleins. Es ist ein Rätsel, wie sie es geschafft, so viel Kit abgerissen, wie die Jagd selbst mehr eine Wanderung ist; Clare Balding könnte an jedem beliebigen Punkt angezeigt.

Dieses Jahr war Rory Kinnear prächtig wie ein Jago mariniert in Hohn. Vor drei Jahren war er ein gimlet-eyed Angelo. Bald bringt er seine außergewöhnliche Fähigkeit, verstopften Thuggery auf dem Fernsehschirm, in einer inspirierten gießen, erscheint er als Lord Lucan.

Seine Tarnung als Schauspieler macht die Offenheit seines Debüts spielen umso bemerkenswerter. Die Herde befasst sich unverblümt und mit Leidenschaft die Dissonanzen und Schwierigkeiten einer Familie mit einem schwerbehinderten Sohn. Der 21-j hrige werden nicht angezeigt, aber die Hoffnung, Groll und Zuneigung, die er provoziert kommen platzen ins freie, mit Nachdruck, verstörend und mit Witz.

Mutter (ängstlich, verzweifelt, Raspeln Amanda Root) hat ihre Persönlichkeit auf Hingabe abgestimmt. Papa (runzligen Adrian Rawlins) scarpered aus dem Haushalt vor Jahren: er ist schwach und darf nie zu vergessen. Louise Brealeys Thirtysomething (und darüber liegend) Tochter hat das durchlässige Aussehen einer Frau, die sieht Möglichkeiten Rücken entfernt. Der freundliche Mann mit dem sie auftaucht kann ein Retter oder kann nur dort sein, brüskiert werden: seine "Ich bin ein Dichter" mit "haben eine Pitta-Brot" erfüllt ist. Kenneth Cranham setzt einen tapferen wiederum als ein Bluff Gramps deaktiviert. Es ist eine Tour De Force von Anna Calder-Marshall als Großmutter, eine ätzende Snooper auf Gespräche und eine unaufhaltsame Gabber. Sie hat die meisten scharfen Linien: "Ich mache Witze," sie tadelt ein Möchtegern Narr. Liefern, ist zu bedeuten ein Wort für das, was sie mit ihnen tut. Sie können sehen, ihre Hebeln eine Phrase in den Mund in Vorbereitung auf die Bombardierung ihr am nächsten und liebsten.

Das Plotten nicht viele Überraschungen zu bieten: ein entscheidender Ausgang und Eingang sind erraten; schon früh sind Passagen, die schneller und weniger explizit. Doch jedes Charakters Dilemma mit eine schonungslose Offenheit gezeichnet wird, als ob von innen kennen: Kinnear hat eine Tetraplegie Schwester. Die Ratschläge zu jedem ist auch unerschrockenen und nicht gemütlich. Seien Sie mutig und gestützt auf Shakespeare, barmherzig sein.

Die Produktion hat die detaillierte Realismus, in dem Regisseur Howard Davies zeichnet. Wenn Oma ihr Ex-Sohn befiehlt-in-Law zu bereinigen, der Schlamm, die er mit Füßen getreten hat, sehen Sie problematische Flecken Teppich entfernt vor Ihnen, zusammen mit jahrelangen Verletzung abgekocht werden. Helen Goddard Design schlängelt sich rund um das Publikum. Es ist wie eine Schlange, die das Leben von Menschen zu quetschen wollen. Ziemlich genau wie eine Familie.