Cartier-Bresson-Klassiker ist zurück – aber seine entscheidenden Moment ist vorbei

Es ist das Buch, die Fotografie für immer verändert. Aber warum veröffentlichen The Decisive Moment nach 62 Jahren, wenn es solche veralteten Ideen festigt?

"Es gibt nichts in dieser Welt, die keinen entscheidenden Moment," schrieb der Kleriker aus dem 17. Jahrhundert und Memoirist Kardinal de Retz, "und das Meisterwerk des gutes Urteil ist zu kennen und nutzen Sie diesen Moment."

Die Idee, den entscheidenden Moment ist heute Synonym für eine bestimmte Art von Fotografie, veranschaulicht durch die großen europäischen Meister Henri Cartier-Bresson. Er verwendete die Phrase als Titel für seine – und European Photography – berühmteste Buch, veröffentlicht in den USA im Jahre 1952. (Die gleichzeitige französische Ausgabe, faszinierend, Bilder à la Sauvette – Bilder auf der Flucht hieß.)

Jetzt, nachdem lange Zeit vergriffen und außerhalb der finanziellen Reichweite von allen, aber die meisten ernsthafte Sammler (eine französische Erstausgabe setzen Sie zurück £2.750) The Decisive Moment endlich neu aufgelegt. Zweiundsechzig Jahre später trägt sie noch das Gewicht von seiner ursprünglichen Bedeutung – auch wenn der Begriff der im entscheidenden Moment nicht mehr waltet wie es einst; inszenierte Fotografie, konzeptuelle Strategien und digital manipulierte Bilder haben alle, aber es altmodisch außer Puristen, Fotojournalisten und Straßenfotografen gerendert.

Dass The Decisive Moment zu einem anderen Zeitpunkt gehört ergibt sich unmittelbar aus dem Cover, das kein Foto sondern eine Signatur Ausschnitt von Henri Matisse, der anbot, das Cover zu gestalten, als Cartier-Bresson ihm eine Dummy-Kopie zeigte. (Dem kultivierten Cartier-Bresson war auch Freunde mit Jean Cocteau und Joan Miró, der das Cover für sein Buch The Europeans drei Jahre später entwarf.)

Außergewöhnlich, angesichts der Tatsache, dass er Fotografie ernst in den frühen 1930er Jahren genommen hatte, The Decisive Moment war Cartier-Bresson erstmals selbst konzipiert und bearbeitete Buch – 1947 die Fotografien von Henri Cartier-Bresson war ein Katalog für eine Ausstellung im Museum of Modern Art in New York.

Haben gründete die inzwischen berühmten Fotoagentur Magnum im Jahr 1947 mit Robert Capa und David "Chim" Seymour, Cartier-Bresson weithin auf Zuordnungen produktivsten nach Indien und China, durch die Zeit gereist, die es veröffentlicht wurde. Er war auch mehr Bewusstsein für den Wert seiner umfangreichen Archivs, die er akribisch surften, wählen die 126 Bilder in dem Buch enthalten.

Es gliedert sich in zwei zeitliche und geographische Abschnitte: die erste erstreckt sich über den Jahren 1932 bis 1947 und setzt sich aus Fotografien, die im Westen; die zweite erstreckt sich von 1947 bis 1952 und wurde vor allem im Osten gedreht. Ein Fotograf ist heute eher den Schritt von Fotojournalismus in Kunst machen (nicht zuletzt, weil das ist, wo das große Geld liegt), aber Cartier-Bresson nahm die gegenüberliegenden Tack. Als Kuratorin der Clément Chéroux in seinem Essay für die neue Edition weist darauf hin, war dem Pre-Magnum Cartier-Bresson besessen von Form und seine Handschrift jetzt zu schaffen. Post-Magnum – und nach Zweiter Weltkrieg – er wurde Gefahren, um Bilder, die wichtig in Bezug auf ihre soziale und politische statt ästhetische Import mehr machen.

Was war The Decisive Moment vor allem den Begriff in der fotografischen Kollektivbewußtsein, Gestaltung der nachfolgenden Generationen von Fotografen zu verankern. Was Cartier-Bresson verstanden von den entscheidenden Moment am besten erklärt sich durch das berühmte Zitat aus seinem langen Einleitung zum Buch: "Fotografie ist die gleichzeitige Anerkennung in einem Bruchteil einer Sekunde, der die Bedeutung eines Ereignisses sowie ab eine genaue Organisation der Formen, die dieses Ereignis den richtigen Ausdruck verleihen."

Cartier-Bresson immer betonte die Bedeutung der Komposition, und gern instinktiv ein geometrisches Muster "reparieren" "in dem gewählten Fach ausgestattet. Die Idee, dass er auf jemanden zu Fuß in einen precomposed Rahmen lauerte mag seine außerordentliche Trefferquote – erklären, aber es läuft im Gegensatz zu den französischen Titel, Bilder auf der Flucht, die genau das Gegenteil suggeriert.

Der entscheidende Moment ist gekommen, die perfekte zweite auf den Auslöser zu bedeuten. In diesem Zusammenhang, es könnte besser angewendet werden zu sagen, Garry Winogrand oder Joel Meyerowitz, Fotografen, die die Straßen auf der Suche nach der richtigen Konvergenz von Licht, Aktion und Ausdruck anstatt Muster und Geometrie schlug.

In eine zum Nachdenken anregende essay in der London Review of Books im vergangenen Jahr Gaby Holz schrieb: "der Grund, warum, den seine Fotografien fühlen sich oft benommen unpersönlich, ist jetzt nicht nur, dass sie vertraut sind. Es ist, dass sie so kühl komponiert, so teuflisch richtig, es nichts über sie roh gibt, und Sie finden sich selbst denken: wäre es nicht interessanter wenn seine Momente ein bisschen weniger ausschlaggebend waren? " Vielleicht, aber dann wäre er nicht dem Cartier-Bresson, wir wissen – und seinen Einfluss nicht so weit verbreitet gewesen wäre. Des Holzes Ungeduld kann auch mit diesen anhaltenden Einfluss betroffen sein. Cartier-Bresson weiterhin eine lange Schatten in der Öffentlichkeit, wenn nicht der zeitgenössischen Fotografie, Bewusstsein. Ich würde so weit gehen zu sagen, dass für viele Menschen mit ein vorübergehendes Interesse an Fotografie, er fast im Alleingang Fotografie vertritt: was es tun soll und – mehr problematisch für eine Generation von jüngeren Künstlern, die unermüdlich seine Bedeutung in einer stark mediatisierten Welt in Frage zu stellen – was es ist.

Für mich ist was ist interessant über die Wiederveröffentlichung von The Decisive Moment, dass es zu spät geschehen ist. Das Buch ist jetzt ein historisches Artefakt. Es festigt eine Idee der Fotografie, die nicht mehr aktuell ist, aber weiterhin als eine unbestrittene Maßstab in den Augen der Öffentlichkeit vorhanden: schwarz und weiß, akut Beobachtungsdaten, sorgfältig komponiert, charmant. Also dauerhafte Farbe und Konzeptualismus können auch nicht geschehen sein, ist dieses Modell der Fotografie außerhalb der Welt der zeitgenössischen Fotografie selbst.

Cartier-Bresson historisch wichtig ist, steht außer Frage: er war ein Meister, wenn nicht der Meister, wie seine Champions bestehen. Aber The Decisive Moment, trotz seiner Schönheit und Exzellenz, ein anderes Foto mal in einer Weise, die, sagen die Amerikaner Robert Frank oder sogar Egglestons Guide nicht der Fall ist, gehört. Cartier-Bresson bekräftigt, die traditionell mit seinem malerischen Auge, Frank und signalisierte Eggleston der Zukunft ihrer Fotografien von etwas tieferen, dunkleren Erzählungen, geleitet von ihren Außenstehende Augen informiert. Von wo wir jetzt stehen – und auf der Suche – sind dies die entscheidenden Momente in der Fotografie des 20. Jahrhunderts ihre ikonoklastischen weisen des Sehens und Fotografie zu gestalten, wie wir sie heute verstehen. Können wir wirklich sagen, dass über The Decisive Moment?