Das £20.000 Spiel Scharade

Ca. 05:00 werden an diesem Abend die Tate Gallery überregionalen Tageszeitungen, lassen uns wissen, den Gewinner des Turner Prize 1991 von £20,000 fax. Aber die Künstler in aussichtsreicher Position wird nicht gesagt. Sie könnte nicht auftauchen an heutige Abendessen wo, werden nach vielen Kurse und Vorträge, die Channel 4 Kameras erfassen möchten, ihre Ausdrücke - Hoffnung, Enttäuschung, Triumph - wenn die offizielle Ankündigung erfolgt.

Aber vielleicht einige andere Emotion aufgenommen werden könnte. Der Turner Prize war nie beliebt bei Künstlern, auch bei denen, die sie gewonnen haben. Sie mögen es nicht, Darsteller in eine Veranstaltung, die sie, wie eine Farce sehen. Sie haben kein Vertrauen in die Administratoren und internationalen Impresarios, die Jahr für Jahr den Preis der Jury bilden. Und vor allem wissen sie, dass es gibt Dutzende und Dutzende von anderen Künstlern, die nur als verdient Aufmerksamkeit und Belohnung.

Die Tate-Hierarchie sieht es nicht so. Ebenso wenig wie Gönner für neue Kunst, die achtziger-Geld-Organisation hinter den Award. Der Turner Prize kann mit Hype, wollen sie sagen, aber es wird Menschen reden und wirft daher das allgemeine Bewusstsein, zeitgenössische Kunst zu machen, immer beliebter und zugänglich. Schuster, sage ich, und ich zweifle, ob wir eine anständige Turner Prize zu sehen, bevor die Tate die Regeln vollständig ändert und KünstlerInnen, die kurze Liste aufzustellen, mehr als ein Preis vergeben und eine vernünftige Ausstellung fragt.

Das diesjährige Duff Idee war, eine kurze Liste der vier Künstler unter 50 Jahren, die erfolgreiche ein-Mann-Shows in den letzten 12 Monaten gehabt haben. Drei Optionen sind in den Zwanzigern. Die älteste, Anish Kapoor, ist 37. Das ist also das Line-up:

Ian Davenport Maler, ausgebildet am Goldsmiths' College und hatte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Waddington. Tropft dünne parallele Linien von Pigment in hauptsächlich monochromatische großflächige Leinwände. Bis heute ein Künstler mit einer Idee, aus den späten sechziger Jahren genommen.

Anish Kapoor Bildhauer, zeigt in der Lisson Gallery. Indischer Herkunft vertreten Großbritannien am letzten Biennale in Venedig. Grobe späten Minimalismus sowie einige Verwendung von würzigen Farbe.

Fiona Rae Maler, auch aus Goldsmiths', mit einer One-Woman-Show im Waddington in diesem Jahr. Abstrakte Skala und Angriff, aber mit viel Einsatz von Bildmaterial aus anderen Menschen Gemälde, Disneyland etc..

Rachel Whiteread Bildhauer aus der Slade, vertreten durch die Galerie Carsten Schubert. Macht Abgüsse aus der Innenräume der alltägliche Haushaltsgegenstände wie Garderoben, Bäder und Ghost, einen gesamten suburbanen Raum Stück in ihr gefeiert.

Es gibt keinen ersichtlichen Grund warum eines dieser Künstler sollten entweder gewinnen oder nicht gewinnen. Die Jury kann reflektieren, dass da eine Frau der Preis nie geschenkt worden, sie gerade zwischen Rae und Whiteread entscheiden könnte.

Kann ihre Arbeit sinnvoll werden verglichen? Whiteread des Unternehmens ist unvergesslich und beispiellos. Aber es hat nicht Objekte, die deutlich die Arbeit der kreativen und formende Hand produziert. Gewinner eines Preises sollte Kunst zu präsentieren, das fühlt sich an wie eine Ergänzung zur Welt.

Ich würde Rae mit das Geld heute Abend nach Hause gehen lassen. Zumindest ihre Malerei entwickelte sich in den letzten paar Jahren. Sie erweitert ihr Vokabular und verlassen die viereckigen, wechselvolle Format, die sie einmal gefesselt war.

Dies bedeutet nicht, dass Raes Kunst nun ausgereift ist. Es sieht aus wie die Arbeit der zuversichtlich nach dem Studium, ein Maler, der wirft alles in aber hat noch nicht gelernt, eine einfachere und wirksamere Leinwand machen.

In der Tat Rae war nach dem Studium und verbrachte drei Jahre an der Kunstakademie ohne eine formelle Tutorial mit einem Gemälde-Lehrer. Sie sollten ihren Gewinn auf ein Jahr der luxuriösen Selbsterziehung verbringen.