Das schlaue Füchslein; L'Olimpiade – Beitrag

Glyndebourne, East Sussex; St. John's, Smith Square, London

Der Baum, der die Bühne in Glyndebourne neue Schlaue Füchslein füllt könnte verdreht werden können, durch einen allmächtigen Hand aus einem riesigen Haufen von Garn: verzerrte und verknotet, doch wurzelt tief in der Erde für kommende Generationen. Mit einigen geschickten Quetschen der Perspektive Kurven ein steiler Pfad entfernt auf einem unsichtbaren Horizont als ob magisch von den oberen Zweigen sprießen. Wie Sie sich für eine Oper über den Kreislauf der Natur vorstellen würde, den Baum ordnungsgemäß erwirbt grüne Wedel, wendet sich golden, steht nackt und befindet sich eingehüllt in rosa Frühling blühen so hell wie die Bilder in einem böhmischen Kindergarten-Buch.

Janáceks 1924 Arbeit – kurz, rhapsodische und pantheistischen – Stiche zusammen mehrere Geschichten in einem Flickenteppich von Schnellfeuer-musikalische Aktion und schnellen Dialog. Mit einer Besetzung von Menschen spielen Tiere, mit Ausnahme derjenigen, die Menschen zu spielen ist es schwierig zu ziehen aus, eine konstante Duell Schnulzen und Wildheit, Stimmung und Gore. Janácek gemacht sein eigenes Libretto aus einem seriellen, illustrierten Roman. Er brummte letzte Woche über ein Pferd live auf der Bühne des Royal Opera House, werde ich einfach auf Glyndebournes pelzigen Viecher, gehen, obwohl sehr oft es unmöglich war zu sortieren, die Hybrid-Zoologie. War das ein Eichhörnchen oder eine Zusammenarbeit? Suchen Sie mich. Sie alle zu vergewaltigen und zu töten, selbst das süße Kind in einen Badeanzug und Badekappe (Frosch) oder der Mann mit langen Dreadlocks (einen Dachs, natürlich).

Melly Still Inszenierung, mit folkloristischen Charme von Tom Pye und atmosphärisch beleuchtet von Paule Constable, gewinnt genug plus Punkte, um die Nachteile auszugleichen. Die Aktion ist oft chaotisch und unkonzentriert. Es gibt keine Zulage für die Geschwindigkeit, mit die sich der Text bewegt, gemacht. Fehlen die erforderlichen fließend Tschechisch-schwach, weiß ich – man musste an die Übertitel auf die Gefahr hin fehlt die Action festzuhalten. Die Dreharbeiten zu die Füchsin fast ohne vorherige Ankündigung, übergeben, der Punkt sein mag: ein weiterer ganz normaler Tag in den Völkermord und Krieg von Mensch und Tier.

Musikalischen Standards waren jedoch unter der Leitung von Vladimir Jurowski, außergewöhnlich. Die ansässigen London Philharmonic Orchestra machte das Beste aus ihrem hinreißenden Zwischenspiele. Jeder Effekt oder Sound blieb glitzernden und diskret. Dies ist ein Ergebnis, das glänzt, anstatt glüht. Jurowski gehalten eine Gängelung und gute Unterstützung für das Ensemble von Sängern, nur, die wenige von denen große Stimmen hatten. Als Vixen war Lucy Crowe temperamentvoll und rebellische, shaggily und scruffily gekleidet und flicking ihre foxy red Tail mit mutwilligen Appetit. Cool und gleitfähigen Fuchs Emma Bell, William Dazeley Harasta, Jean Rigby (Eule, Förster Frau) und Sergei Leiferkus (Förster) führte eine zuverlässige Besetzung.

Ohne die symbolische Verbindung zu weit zu betätigen, wählte Glyndebourne offenbar ihren Saisonauftakt mit Absicht. Kontinuität und Wandel sind aktuelle Anliegen. Als Gus Christie in das Programm zuerst seine Großeltern und dann seine Notizen Eltern gegründet und entwickelte Glyndebourne. Mehr als sieben Jahrzehnte auf Traditionen "grundsätzlich gleich bleiben", aber der idyllischen Sussex Veranstaltungsort muss wettbewerbsfähig sein. Erneuerung ist nie einfach. Im vergangenen Jahr, als auch große personelle Veränderungen und ein visuelle rebranding hat eine Windkraftanlage eingesetzt wurden trotz lokaler Beschwerden. Sichtbar auf dem Hügel aber elegant ist es Bestandteil Glyndebournes Ehrgeiz um 90 Prozent seiner Energie aus erneuerbaren Quellen zu erreichen.

Diese Aktivität kann nebensächlich erscheinen. Dennoch Weise Oper Firmen, große oder kleine, öffentliche oder private, sich hinter der Bühne Verhalten sowie auf steht im Mittelpunkt ihrer Gesinnung. Wer die Kerfuffle an der Metropolitan Opera letzte Woche die Schlagzeilen in der New York Timesgemacht verfolgt, schaudern, zu sehen, wie wahr das ist. Für den Fall, dass Sie es verpasst haben: in einem Moment Canute versuchte der general Manager, Peter Gelb, negative Bewertungen im angesehenen Haus Magazin, Opera Newszu unterdrücken. Ein virale Aufschrei zwang ihn, innerhalb von Stunden, zum Rücktritt berechtigt. Es ist schwer vorherzusagen, ob er seine würde wiederherstellen kann. Potenzielle Spender mögen diese Art von Wahnsinn an der Spitze. Im Gegensatz dazu kann Glyndebourne offene Haltung, deren Anerkennung Hürden und Schwierigkeiten, klug erweisen.

Die 28. Lufthansa-Festival der Barockmusik fand letzte Woche mit einer rechtzeitigen Betonung der "Wettbewerbe, Wettbewerbe und die Harmonie der Nationen". Stehlen einen Lorbeerkranz von anderen, die hofften, dass sie es zuerst bekommen könnte, montiert das Festival die UK-Premiere von Vivaldis Oper L'Olimpiade, eine alltägliche Geschichte des antiken gamesome Olympic Folk. Seine Opern erfreuen, verspätet, die Art von zwanghaften Neubewertung bereits gegen Händel. Immer fruchtbar, Vivaldi behauptete, geschrieben haben, 94, wovon ca. ein Drittel überlebt und eine wachsende Handvoll sind heute bekannt.

Im Februar 1734 in Venedig uraufgeführt, erzählt L'Olimpiade von beiden Rivalen für die Prinzessin Aristea, dessen Hand in der Ehe der Sieger-Preis, ist obwohl wir nie zu das Rennen zu sehen bekommen. Eine lebhafte Besetzung unter der Leitung von Stephen Gadd, wer hervorragend war, wie König Clistene und rassig,-Musiker von La Serenissima Alarm, unter der Regie von Geiger Adrian Chandler und Cembalist James Johnstone, brachte das Stück zum aufkeimenden wenn langatmige Leben. Plot Verwicklungen, Verkleidungen zu erarbeiten und in der Nähe von Selbstmord durch energetische String schreiben und ein paar explosive Prunkstück Arien gesäuert werden. Mhairi Lawson als Aminta Tutor, ansonsten Nebenrolle, hatten die beiden besten Arien, die sie mit Verve geliefert.

Dieselben Musiker geben eine inszenierte Version am Bad Festival am Mittwoch. Live auf Radio 3 aus der Londoner Queen Elizabeth Hall morgen man die "Pasticcio"-Version hört, bestehend aus Musik von 16 der viele Komponisten, die ursprüngliche Metastasios Libretto zu vertonen. Nächsten Monat Garsington Opera vervollständigt seine bahnbrechenden Trio von Vivaldi Opern mit seiner eigenen Inszenierung von L'Olimpiade unter der Leitung von Laurence Cummings. Dann stellen wir Ihnen dieses Stück zurück in die Schachtel für ein weiteres paar Jahrhunderte, es sei denn Rio es Lambada-Stil im Jahr 2016 zu inszenieren will.

Sie könnten, Bedenken wie Sie hetzen, keuchend, das Olympische Feuer übergeben unten von einer Straße in Ihrer Nähe, eine amerikanische Studie an wie Musik, sportliche Leistung beschleunigen kann zu sehen. Die äthiopischen Langstreckenläufer Haile Gebrselassie brach Olympische Rekorde durch Training auf der Techno-Song Scatman, hat ein Bpm von 135. Was wäre seiner Zeit, wenn er es mit Vivaldis Siam Navi onde Algendi aus L'Olimpiade – läuft, sagen, 160bpm berechnet aus meinem Sessel ersetzt? Das ist Ihre sportlichen Tipp der Woche. Ich bin Weg, es zu versuchen.