Decodierung Musics Resonanz: Forscher und Darsteller Parag Chordia (Op-Ed)

Jessica Gross ist ein freiberuflicher Schriftsteller in New York City. Sie hat dazu beigetragen, die New York Times Magazine, The Paris Review Daily Kirkus und andere Publikationen. Dieser Artikel wurde bereitgestellt, um Live Science in Zusammenarbeit mit der National Endowment for the Arts Live Science Experten stimmen: Op-Ed & Einblicke.

Parag Chordia hat viel von seinem Leben denken über Musik, zuerst als Performer dann als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Georgia Tech und jetzt als eine Musik-app-Entwickler ausgegeben. Diese Kombination von Erfahrungen führte Chordia, Fragen zu verfolgen, die meisten Zuhörer und auch die meisten Künstler, einfach für bewilligt nehmen.

"Die meisten von uns sind Musiker oder tief berührt von der Musik", sagte Chordia der Forscher auf seinem Gebiet. "Und wir haben auch diese Art von technischen oder wissenschaftlichen Antrieb zu verstehen, warum."

Musik wurde ein zentraler Bestandteil Chordias Leben während seiner High-School-Jahr in South Salem, New York, als sein Vater ihn zu seinem ersten Konzert der klassische indische Musik nahm. Die Erfahrung zog also Chordia, vom College, er beschlossen hatte, klassische indische Musik Leistung zu verfolgen, und ein Jahr weg von der Schule in Indien zu leben und studieren die Sarod, fretless, Saiteninstrument dauerte. (Chordia schließlich wieder in die Schule, einen Bachelor-Abschluss in Mathematik an der Yale University und promovierte in der künstlichen Intelligenz und Musik an der Stanford University erhalten.)

Jahre später, und nach zehn Jahren mit renommierten Sarod Lehrer Pandit Buddhadev Das Gupta, studierte ist Chordia jetzt ein erfahrene Performer. Darüber hinaus hat seine intensive Verbindung zur Musik zu einer Karriere abseits der Bühne als auch gemausert. Vor der Einnahme auf seiner derzeitigen Funktion als chief Scientist für Musik-app-Entwickler Smule, die er letztes Jahr begann, Chordia gründete und leitete die Musikgruppe Intelligenz am Georgia Institute of Technology.

Chordia Arbeit, teilweise finanziert durch die US National Science Foundation konzentriert sich auf eine Reihe von Fragen: wie wird der Ton erzeugt? Wie kann es werden bearbeitet? Wie wird es wahrgenommen?

Diese Fragen wiederum führten zu weiteren Fragen konzentrierte sich auf das Gehirn. "Wie organisieren das Gehirn Klang, und warum entlocken es die Arten von Reaktionen und Emotionen, die sie tut?" Chordia gefragt. Georgia Tech, Chordia und seine Kollegen wollte besser verstehen Sie, die Verbindung zwischen Musik und die Stimme. [Von Dino Gehirn Gedanken Steuern — 10 faszinierende Gehirn Ergebnisse]

"OK, gesagt, wenn eine Person glücklich ist, ihre Rede klingt anders, als wenn sie traurig sind", erklärte er. Eine traurige Person spricht leise, langsam, oft murmelt und hat einen dunkleren Ton. Ein glücklicher Mensch spricht schnell und hell. "Wir begannen zu Fragen, Musik aus den gleichen Prozessen bootstrapping ist? Das heißt, sind diese grundlegenden akustischen Cues verwendet, Freude und Trauer in der Musik zu bedeuten?"

Chordia Team erstellt eine künstliche Melodie und Klang entweder etwas höher oder etwas tiefer in der Tonhöhe verschoben. Eine Gruppe von Teilnehmern gehört der höheren Melodie, gefolgt von dem Original. Die zweite Gruppe gehört die untere Melodie, gefolgt von dem Original. Beide Gruppen gehört also genau die gleiche Melodie in der zweiten Position. Das überraschende Ergebnis: die Teilnehmer, dass identische Melodie anders erlebt.

Diejenigen in der ersten Gruppe, die die höheren Melodie zum ersten Mal hörte, bezeichnet die zweite Melodie so traurig, vermutlich weil sie niedriger als die erste Probe war, die sie gehört. Unterdessen beschrieben in der zweiten Gruppe die zweite Melodie so glücklich, vermutlich weil es höher als die erste Probe war, die sie gehört. Das Ergebnis war, dass Tonhöhe verleiht Emotion in der Musik in einer Weise, die Menschen als Reaktion auf stimmlichen Ausdruck imitiert. Chordia erklärt, deshalb ist ein Tremolo in der Musik so intensiv registriert – es erinnert an die Art und Weise eine böse, Adrenalin-angespornt Stimme bebt.

Diese Erkenntnisse helfen, etwas von seiner Kraft der indischen klassischen Musik erklären, sagte Chordia. Diese Art von Musik mit menschlichen vocal Eigenschaften überschneidet ist Teil dessen, was es macht "so emotional und ausdrucksstark", sagte er.

In einem anderen Imbiss zeigte die Studie auch, dass Menschen die Erfahrung von Musik ist im Vergleich zu dem, was sie zuvor gehört haben; Das heißt, eine Person, die Wahrnehmung von Musik ist nicht statisch.

Weder ist die Musik selbst. Chordia erklärte, dass Musik eine bemerkenswerte Balance zwischen Vorhersagbarkeit und Neuheit bietet. Menschen sind beide Elemente gleichzeitig angezogen. Auf der einen Seite, evolutionär gesehen, genau vorherzusagen, was kommen wird, bietet eine Belohnung: Wenn Menschen Gefahren erwarten können, sie sind in einem besseren Zustand als wenn sie nicht. Auf der anderen Seite die Fahrt in Richtung Neuheit ist wichtig: Wenn Menschen nie neue Quellen der Nahrung oder neue soziale Verbindungen gesucht, wären sie weniger erfolgreich.

Infolgedessen treten Volkspartei Bonussysteme — d. h. erleben sie Genuss – in beiden Fällen.

"Ich denke, was wirklich interessant an Musik ist, dass es aus diese beiden Dinge spielt" sagte Chordia, der dieses Phänomen durch Rechen- und statistische Modellierung der Struktur der Musik studiert hat. "Eine der Möglichkeiten, wie wir Musik zu beschreiben ist"sichere Nervenkitzel." Es ist wie eine Achterbahn. Auf der einen Seite wissen Sie nichts Schlimmes wird passieren, aber es gibt diese angenehmen Überraschungen auf dem Weg. Viel Musik ist so: Sie richten ein Muster und Erwartung, und dann Sie mit ihm spielen. "

Das könnte bedeuten, etwas Variation der Trommelschlag, ändern die Akkord-Musters oder hinzufügen oder Entfernen von Instrumenten. "Diese kleine Überraschungen, es stellt sich heraus, kann sehr angenehm sein." Das Ergebnis nennt Chordia "aufgeladenen Reiz."

Die Überraschungen auftreten nicht nur zum ersten Mal, das jemand entweder ein Lied hört. "Wenn Sie ein Segment der Musik 10 Mal spielen" Chordia sagte: "an Punkten hohe Überraschung, es gibt ein eindeutiges Muster im Gehirn man kann, und interessant ist, dass die Low-Level-Überraschung nicht verschwinden." Einige Gewöhnung tritt, sondern ein Musikstück kann Menschen diese kleinen Ruck überrascht Vergnügen geben, auch wenn sie die Melodie sehr genau kennen.

Als Performer ist Chordia nicht nur daran interessiert, wie Menschen Musik wahrnehmen. Seine Forschung untersucht auch, was passiert mit Menschen, während sie Musik spielen. In einer Studie süchtig Chordia und seine Kollegen ausgebildete Musiker auf eine EEG-Maschine, die elektrische Aktivität im Gehirn, während die Musiker spielten einfache, bekannte Songs und dann improvisiert.

Auf Basis vorläufiger Daten, scheint es, dass wenn die Musiker improvisiert, bestimmte Bereiche ihres Gehirns tatsächlich gedämpft wurden. Das heißt, anstatt erfordern mehr Aktivität über das Gehirn, profitiert ein hochkreativen Zustand von weniger aktive Bereiche, damit mehr unterschiedlichen Regionen können miteinander kommunizieren und unerwartete neue Einsichten zu schaffen. (Dies ist vielleicht ein Grund, Chordia vorgeschlagen, dass Alkohol und Musik oft Hand in Hand gehen.)

Aber Musizieren ermöglicht nicht nur neue Formen der Kommunikation innerhalb des Gehirns; Es ermöglicht auch ein unglaubliches Maß an Synchronizität unter den Menschen. Wenn Sie jemals in einem Chor gesungen, besuchte ein Konzert oder in einer Band gespielt, erinnern Sie sich wahrscheinlich die Kameradschaft. Chordia und seine Kollegen wollten herausfinden, ob neurologische Grundlage für dieses Gefühl gab.

Mit fMRI-Scans, die Veränderungen der neuronalen Blutfluss messen, fanden die Forscher heraus, dass Menschen, die das gleiche Musikstück angehört Aktivität in ähnlichen Bereichen des Gehirns zur gleichen Zeit hatte. "Wenn man darüber nachdenkt, das erstaunliche ist," sagte Chordia, wies darauf hin, dass fMRIs von zwei Personen reden oder schreiben oder Blick aus dem Fenster zusammen würde nicht diese Art von koordinierte Gehirntätigkeit ergeben. "Ich denke, unsere starke Intuition [Musik], dass es eine gemeinsame Erfahrung ist ist wahr."

In den letzten Jahren Chordias Interesse in den Rollen der Darsteller und Publikum wie die beiden überlappen, führte zu seinem neuesten Projekt: Erstellen von apps, die Zuhörer zu Künstlern zu machen.

In seiner gegenwärtigen Rolle bei app-Maker Smule soll Chordia Menschen dazu ermutigen, denken nicht an sich selbst als Musiker singen und spielen und zur Selbsthilfe durch Musik miteinander zu verbinden. Er arbeitet, um beide Ziele mit Smartphones, Erstellen von app-basierte Antworten auf die Frage, "wie wir eine 21. Jahrhundert Volksmusik durch Technologie schaffen können?"

Ja, es ist die Ironie des Kämpfens Isolierung über die Geräte, die es ermöglichen. Aber in einem anderen Sinn Chordias Arbeit stellt einen logische nächsten Schritt in der musikalischen Evolution: jedes Instrument ist eine Art von Technologie. Smartphones sind einfach eine digitale Art.

LaDiDa, eines Smule apps, die aus Chordias akademischen Forschung, wuchs schafft Hintergrundmusik für Benutzer vocal-Samples, eine Art umgekehrter Karaoke. Die Smule Songify app verwandelt Rede in ein Lied während des Unternehmens AutoRap Programm Rede in Rappen verwandelt. Jede app erstellen beteiligten umfangreiche Recherchen in die Grundlagen der Funktionsweise von Musik (Beantwortung von Fragen wie "erstellen was Rap genau ist, und wie einen Computer kann es?").

Je breiter diese Art von apps ist, dass jeder singen kann – Sie enthalten.

Andere apps helfen voraus die kollaborative Musik Stück Smule Mission. Sing! Karaoke ermöglicht es Benutzern, Karaoke mit ihren Freunden zu führen, während bei Smartphones weit entfernt voneinander angemeldet. An der Gitarre! können Benutzer können die Hintergrundmusik für andere Menschen vocal-Samples erstellen.

Da Chordias wissenschaftlichen Entdeckungen, sowie seine Erfahrung indische klassische Musik spielen, seine Leidenschaft für die Wiederbelebung der gemeinsamer Musizieren Erfahrungen ist nicht verwunderlich. "Klassische Musik spielen weniger über Durchführung und mehr eintauchen in es", sagte Chordia.

Aber unabhängig von seiner Arbeit mit Musik, sowohl auf der Bühne und im Labor, gibt Chordia zu einigen Aspekten der Musik emotionale Resonanz, die nie vollständig verstanden werden kann. "Auf der grundlegendsten Ebene," sagte er, "meine Forschung wirklich ergibt sich aus dieser Frage: Warum sind wir als Menschen so zu musikalischen Klängen angezogen? Was geht es um Musik, die uns bewegt? Warum hervorrufen diese abstrakte Muster der sonic Aktivität einige unserer wertvollsten menschlichen Emotionen? Es ist wirklich seltsam, eigentlich, wenn man darüber nachdenkt."

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