Deerhunter: Fading Frontier überprüfen – Bradford Cox poppiest Album noch

Musikalischen Launen der Deerhunter Mastermind die Band berücksichtigen einfacher Pop-Gebiet – aber es gibt noch eine tiefe Beunruhigung zu allem

Seine Medien-Persona gründet sich auf eine bestimmte gobby Anstößigkeit, aber es ist immer noch schwer, nicht zu glauben, einen Anflug von Sympathie für Bradford Cox. In den letzten Jahren hat er nicht in der Lage, ein Album ohne wird angetrieben durch einige persönliche Tragödie zu machen schien. Deerhunter 2010 Album Halcyon Digest und Cox 2011 Album Parallaxe, unter seinem Pseudonym Atlas Sound wurden jeweils inspiriert durch den Tod von engen Freunden – Memphis Sänger Jay Reatard und Broadcast Trish Keenan. Cox war so bestürzt durch dessen Weitergabe hinterlassen, die er versuchte, sich über automatisches Schreiben an Sie wenden. Deerhunter 2013 Album detaillierte Monomanie, unterdessen die Nachwirkungen des Cox offenbar zum ersten Mal verliebt; Er hatte sich zuvor als asexuelle beschrieben. Er hielt vor allem schmallippig über die Details, aber gemessen an dem Album Angsty Sturmböen von Lärm und super-verzerrten Garagenrock, eher bekommt man das Gefühl, das er und seine Amorata unter sehr guten Bedingungen trennten sich noch nicht.

Folgemaßnahmen, Fading Frontier wurde von Cox im Dezember letzten Jahres von einem Auto angefahren wird vorweggenommen." Cox hat lange etablierte sich als unberechenbar Figur (er antwortete einmal auf eine Heckler jokily schreien für the Knack-My Sharona spielen My Sharona für eine Stunde), und so ist es mit seiner musikalische Antwort zu überfahren. Ein Erlebnis, das ihn mit einem gebrochenen Becken und Kiefer, in "unglaubliche Schmerz" und auf Antidepressiva links, Deerhunters direkteste, erhebend, Pop-infundiert Album bis heute inspiriert zu haben scheint: neun Songs in einem knackigen 36 Minuten versandt.

Jemand Fragen sollte, wo Fading Frontier musikalisch kommt produziert Cox eine Karte der Einflüsse auf das Album. Viele von ihnen schien passend Links-Feld, standesgemäß einen Datensatz, der Beiträge von Stereolab Tim Gane und Trish Keenans Sendung Expartner, James Cargill verfügt über: Ligeti, Pharoah Sanders, avantgardistische chilenische Dichter Vicente Huidobro, elektronische Musik Pionier Laurie Spiegel. Aber es war die Namen auf der rechten Seite der Karte, die die meisten Sehenswürdigkeiten wie INXS, Tom Petty, Tränen für Ängste Lieder aus dem großen Stuhl und dass Definition Sound der 80er Jahre zog Stadionrock, die "gated Reverb-Schlinge".

Während es oft dick mit glänzenden Synthesizer – sie schimmern auf Duplex Planeten, während Breaker unter ihnen – schließlich völlig untergetaucht ist klingt Fading Frontier nicht viel wie jede dieser Einflüsse, obwohl es möglicherweise ein Hinweis auf die Heartbreakers über die schlagende Gitarren von achten Sie darauf, und das gleiche, und Schlangenhaut könnte Deerhunters verzogene Versuch den Stadion-Funk-Rock-Geist des INXS Suicide Blonde zu kanalisieren. Während wir im Bereich der qualifizierten Aussagen, es ist vielleicht erwähnenswert, dass das Adjektiv "erhebend" relativ ist: Es gibt sicherlich mehr steigenden Melodien hier als auf Monomanie, aber sie sind ausgeglichen durch emotional zweideutige Texte. Seine Vorstellung von Glück scheint oft beinhalten ganz verschwinden. "Ich bin aus dem Netz, ich bin außerhalb des zulässigen Bereichs," Cox singt über einen glückseligen Drift Synthesizer und Gitarre auf Living My Life; die traditionelle amerikanische Volkslied, ich wünschte, ich war ein Maulwurf in die Erde taucht zweimal. Immerhin bietet eine inspirierende Predigt – "Nehmen Ihre Behinderung, kanalisieren sie und füttern sie zurück, bis sie Ihre Stärken werden" – aber nur nach Detaillierung eine Reihe von düsteren Szenarien, unter ihnen qualvoll Schmerz – "kein Trost außer Luft" – und eine Geschlechtsumwandlung mit katastrophalen Folgen. Auf dem Weg schließen hingegen ist es schwierig zu sagen, ob Cox singt "weitermachen" oder "AAS", ob er optimistisch Zukunft schmieden oder Kommissionierung mürrisch auf die Gebeine eines Leichnams spricht.

Aber das sind Schwierigkeiten, die Sie nicht bemerken, für eine Weile so glatt verblassen Frontier über sein Geschäft gehen; nur Leder und Holz, mit kriechenden Tempo, uneinigen Klavier und flackert unruhig Elektronik ermöglicht die lyrische Unruhe, in der Musik selbst zu sickern. Seine sechs Minuten jar gegen die Songs herum – ein Fluss der wunderschön gearbeitete Melodien und zuversichtlich, lichtdurchfluteten Arrangements. In der Tat gibt es so viele unkompliziert kommerzielle klingenden Songs hier, dass Fading Frontier denkbar ein Album sein könnte, die Deerhunter vom Kult-Konzern in Mainstream-Erfolg verwandelt.

Das wäre eine willkommene Wendung der Ereignisse – die Welt könnte interessanter Mainstream-Rock-Stars, und was auch immer Sie seiner erhabenen Interview-Äußerungen und Fehlverhalten verwenden, es ist schwer zu argumentieren, dass Cox langweilig ist. Aber selbst wenn es zu Stande kommt, ist es wahrscheinlich kein Zustand, der für die Ewigkeit gebaut. Die Monomanie plötzlicher Stich in Lärm gegründet, Deerhunter waren die Art von Band, die Arbeiten nach ihren Frontmann eigenen internen Logik; Zuhörer durften dankbar tag mit ihm zusammen oder gehen verloren. Frontier Abzweigung etwas mehr direkt scheint nur so wunderlich getrieben zu verblassen. Sie würde nicht Wetten auf ihrem nächsten Album klingen ähnlich ist.