Degas Tänzer sind Studien in grausame Realität. Aber nicht gehen, er fühlte Mitleid mit ihnen denken

Eines der 29 Bronze Guss Degas die berühmteste Skulptur, La Petite Danseuse de Quatorze Ans, leiht von St. Louis Art Museum, der National Gallery of Australia, um als das Herzstück seiner aktuellen Ausstellung dienen, Entgasen: Meister der französischen Kunst. In einem anderen Raum steht eine nackte Version der gleichen Figur, irgendwann zwischen 1878 und 1881 modelliert. Das Thema war 14 jährige Tänzerin namens Marie de Goethem, die sich für Degas mehrmals, nackt und in ihr Tutu. Das Thema war populär; zu den 29 Castings der verkleidete Version, die nach dem Tod des Künstlers 26 Abgüsse aus die nackte Version hinzugefügt werden muss. Neuere Forschungen wird gehalten, um schlüssig bewiesen haben, dass die nackte Gestalt keiner Vorstudie für die bekleidet ist eine, aber eine individuelle Arbeit, von denen Degas eine Casting in Bronze gemacht hatte.

Die erste Ausstellung der gekleidete Figur verursachte einen Aufschrei nicht, weil das Thema noch ein Kind war, sondern weil sie so unattraktiv war. Jules Claretie berichtet in Le Temps, dass er die Wachsfigur "eigentümlich störend" empfunden. "Die lüsterne kleine Schnauze auf dieses kaum pubertierenden Mädchen, diese kleine Blume von der Gosse, unvergesslichen", schrieb er. Paul Mantzs Antwort war ähnlich: "mit bestialischen Frechheit bewegt sie sich ihr Gesicht nach vorn, oder vielmehr ihre kleine Fang - und dieses Wort ist völlig korrekt, da das kleine Mädchen der Beginn einer Ratte ist." (Das junge Corps De Ballet der Pariser Oper waren als Petits Ratten bekannt.) Er fährt fort:

"Warum ist sie so hässlich? Warum markiert ihre Stirn, halb verdeckt durch ihr Haar bereits, wie ihre Lippen mit einem zutiefst bösartigen Charakter?"

Der heutigen Öffentlichkeit dürfte keine lüsterne Interesse am Körper eines Kindes machen die Schuld des Kindes selbst, sei es auch nur, weil so wenige von uns die Art der Bowler hüten, Zigarre rauchen, gesellschaftsfähige Herren sind, die die backstage Gängen der Pariser Oper in den 1880er Jahren geschlichen. Die nackte Figur störenden es ist, weil das Kind für ihre angegebene Alter unterentwickelt ist, weil ihre Brüste nur Knospen auf ihren schmalen Brustkorb, weil ihr Becken flach und ungeformt ist und ihr Bauch schlaff und hervortretend, weil ihre Schenkel verschwendet werden und ihre Knie fast rachitische. Dies ist, was für ein Sylph - durch Gas Footlights übergeben ein unterernährten Kind für wen tanzen ein One-way-Ticket in die Prostitution wurde.

Degas ist sicherlich verantwortlich für die Zahl der Jugendlichen Tänzer der Niedlichkeit stripping, und man könnte argumentieren, dass seine Absicht teilweise moralisch ist, aber wer nach Mitgefühl in der Arbeit sucht wird es nicht finden. Die visuelle Sprache des Mitgefühls war unbrauchbar für jeden ernsthaften Künstler in den 1870er Jahren und 80er Jahren, weil die Kunst im öffentlichen Raum der Periode Stimmung quoll. Hübsche Bettler und prallen rosigen kleinen Girlies mit Tränen in den Augen waren so oft dann anzutreffen wie flauschige Kätzchen heute. Degas Pathos so kurzerhand verzichtet er mit Glasuren verzichtet. Seine Oberflächen werden dünner und ärmer, das Pigment geht auf trockener und trockener. Zeile wird immer wichtiger, brennende durch die Ausbrüche von Anilin Farbe, die in der späteren Arbeit, wie der Schädel unter der Bühne beleuchtet Haut dominieren beginnen.

Die Zahl der sexuellen Raubtier ist eine Konstante in Degas der Bilderzeugung. Stattlicher Herren in schwarz sind immer die Mädchen in ihre Tanzkurse in den Umkleidekabinen, in den Flügeln, aus dem Stall beobachten. Eine Monotypie im Besitz der NGA zeigt eine Gruppe von vier Top-hüten Herren towering über zwei winzige Tänzer, die sie in einem backstage Korridor in die Enge getrieben haben. Degas fängt die großspurige Tapferkeit das kleine Mädchen, die schauen, um das Beste aus einer unausweichlichen Situation.

Kommt die Arbeit zusammen, wie es in Canberra hat, wird deutlich, dass Grausamkeit Degas Ablösung übersteigt. Er ist wie der Maler in Zolas Roman, L'Oeuvre, wer kann nicht aufhören, seine Frau tot Gesicht malen, weil er fasziniert übrigens ändert die Farbe ihrer Haut ist. Wie Sie zu reagieren ist was Degas zeigt Ihnen keines der Anliegen des Künstlers. Es kann sein, da wenig Zweifel, die Degas verwendet als Prostituierte, verwendete er Wäscherinnen und Bügeln Damen. Er wusste von Frauen als unabhängiges Wesen, und hatte mehr Achtung für KünstlerInnen - Cassatt, Morisot und Valadon, zum Beispiel - als irgendwelche seiner Zeitgenossen, aber sie waren nicht sein Thema. Sein Thema, wenn es nicht Pferde, ist das Zusammenspiel von Herren und arbeitenden Frauen, ob Tänzer, Prostituierte oder Wäscherinnen. Sex ist immer Teil der Beziehung, aber Liebe hat nichts damit zu tun.

Degas Bruder René soll 70 pornografische Skizzen zerstört haben, die zum Zeitpunkt des Todes des Künstlers gefunden wurden. Ein entkommen und in dieser Ausstellung zu sehen. Joris-Karl Huysmans war beunruhigt, was er als "Verachtung und Abscheu" für Frauen in Degas der Arbeit sah. Es ist unbestreitbar, dass Degas Frauen gesichtslosen meist und bittere, verkürzte Haufen von Gliedmaßen und Gesäß, aber letztlich ist weniger beleidigend für Frauen zeigen ihre Körper vergröbert durch Entbehrungen und harte Arbeit, durch Alter und Krankheit, als es ist, ihnen ewig lieblichen und Jugendliche zeigen.