Der Amerikaner – Rezension

George Clooney Sterne als Auftragskiller liegen Corbijn stilvoll, aber letztlich uninvolving zweiter Film wenig. Von Peter Bradshaw

Corbijns neue Film ist ein intelligentes, wunderschön fotografiert, wenn intensiv selbstbewußte Drama über ein Assassine Mid-Life ist Krise. Der Film ist bei einem niedrigen Schlüssel aufgeschlagen: fein beurteilt, sondern manchmal aufreibend nachdenklich und gedämpft. Es schnurrt gleichmäßig, wie der Motor für ein Luxus-Automobil mit einem kühlen, glatten Befriedigung wie stilvoll ist. Das heißt, es ist ziemlich stylish und die abgelegenen, gestrandet Gefühl der Einsamkeit und Spannung ist gut gelungen: Frederick Forsyth mit einem Hauch von Graham Greene.

Der Stern ist George Clooney, der hier von seinem Publikum die warmen und witzige Persona behält, die er normalerweise Projekte, die und präsentiert uns stattdessen eine eiskalte Killer namens Jack, dessen Karriere gerade die meisten verhängnisvolle Umkehrung erlitten hat. Zunächst wie eine knorrige und verhärmt 007 ist Jack entspannend in einige schwedische Blockhaus Pflege einen Schnaps am offenen Kamin in der Umarmung eines schönen und unbekleidet Begleiters. Mit dem Ansatz der Lebensgefahr – für welche Buchse periphere sehen immer twitchily alert – ist zeigt er Krieger Reflexe und völlige Bondish Rücksichtslosigkeit.

Das Ergebnis ist so, das macht Jack Kontakt mit seinem Beil-faced Minder Pavel (Johan Leysen), wer befiehlt ihm, sich gehen zu Boden in einem bestimmten schönen italienischen Dorf und "Lüge niedrig" in der traditionellen Weise, während jeder ihren nächsten Schritt hält. Es ist hier, dass Jack freundet sich mit einer klugen und listigen Pfarrer, Pater Benedetto (Paolo Bonacelli), und verliebt sich in mit einer lokalen Clara (Violante Placido Prostituierten). Er fängt an, eine Existenz jenseits whacking Menschen für ein Leben zu betrachten, sondern muss komplette ersterer letzten job: entwerfen und erstellen eine Gewehr für einen bestimmten Treffer.

Frederick Forsyth Einfluss übernimmt von Ian Fleming mit dieser Verschiebung von Schweden nach Italien: Obwohl der Film an Martin Booth 1990 Roman A Very Private Gentleman, angelehnt ist die geheimnisvolle Fremde ursprünglich ein elegantes, zurückgezogen Engländer war. Gibt es etwas sehr Forsythian über Jacks harte Eigenständigkeit und seiner spartanischen Zelle eines Raumes. Die Statik des Films erinnerte mich an die Szenen in Forsyths Roman in der Tat nichts als Lüge in seinem schäbigen Hotelzimmer "Schakal", starrte an die Decke und Chainsmoking bis ins letzte Detail der Plan klar im Kopf war. Clooneys Jack ist ein Mann der Tat nichts zu tun, ein harter Kerl, der seine Pressups und übermäßige Arm Pullups in einem stoischen Geist der ewigen Vorbereitung und seinen Machismo wird in schweigsamen Professionalität geleitet.

Wenn Jack hat eine verdeckte Treffen mit seinem unsinnigerweise glamourösen Kontakt, Mathilde (Thekla Reuten), fordert er von ihr Details über die Waffe Designanforderungen dadurch abrupt, einsilbig – Bereich? Gewicht? Größe? – als ob reden in normaler Weise seine supercoolen killer Status gefährden würde. Aus irgendeinem Grund Mathilde ändert ihre Frisur für jede Besprechung, eine Vorsichtsmaßnahme, die nie sie weniger auffällig macht, und Jack es aufwendige Unauffälligkeit ist ein seltsam ostentative Art. Er kommt in das Dorf fast wie bei einer 58-Seite Modestrecke in der italienischen Vogue und verweilt entfernt eine Menge Zeit in Cafés, Bestellung von Kaffee und Entfaltung italienischen Zeitungen, die er mit jedem Auftritt von Interesse und Verständnis an blickt. Es schafft eine seltsame Stille und Selbstbezogenheit, die Überlagerungen der periodischen Szenen der Erotik, Gewalt und Bedrohung sogar. Alles erstrahlt in Kameramann realisiert die Martin Ruhe herrlich italienische Licht, das unterbricht die Animation zu einem gewissen Grad.

Die Idee der killer oder strafrechtliche Grübeln, metaphysisch abgeschieden, ist natürlich nichts Neues. Vor kurzem, Martin McDonagh gab uns etwas ähnliches in seiner ausgezeichneten 2008 Thriller In Brügge, und Paolo Sorrentinos brillante 2004 Film die Folgen der Liebe, die auch einen Einfluss hier gewesen sein mag – zeigte eines Mafia-Apparatschiks, die sein Leben im Exil in einem Schweizer Resort. Aber Drehbuchautor Rowan Joffe, der in Kürze seinen Spielfilm Regie-Debüt mit seiner Adaption von Brighton Rock zu enthüllen, gibt uns auch einen Film von Greene gefärbt. Clooneys Jack ist jemand, der, in der Freizeit, gezwungen ist, sein eigenes Leben in der Gesellschaft von einem Priester, der selbst ist sündig. Vielleicht sehnt sich danach vollständig ohne es zu merken, Jack, beurteilt und bestraft, um von seiner Schuld befreit werden.

Es ist nie alles andere uninteressant über diesen Film, und noch nichts allzu aufregend oder tief mit entweder. Vielleicht der Schlüssel ist die "Abdeckung" Jack wählt für sich selbst: er ist ein Fotograf sein soll. Natürlich, Anton Corbijn war einst ein Fotograf selbst, und es könnte sein, dass seine hervorragenden Auge für ein Standbild – auf dem Display in einigen ausgezeichneten Kompositionen von Jack brüten in einsamen Cafés – der Film Bewegung behindert haben kann. Sein Debüt-Film, Kontrolle, dem Biopic von Joy Division Frontmann Ian Curtis, stürzte auf den Bildschirm mit der Energie der Rock-Welt, die er so brillant fotografiert. Corbijn versucht jetzt offenbar eine formale Kunstfertigkeit demonstrieren, die unabhängig von alles, was existiert. Und es ist gelungen, bis zu einem Punkt. Es gibt enorme Technik. Aber seltsam für die italienische Einstellung, es ist ein wenig kalt und geschmacklos.