Der Baumeister Review-Fiennes auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft

Ibsens Theaterstück über Architekt eifersüchtigen Rivalen und von Schuldgefühlen präsentiert einen sengenden Selbstporträt für einen magnetischen Schauspieler

Sie kommen aus den meisten klassischen Theater in diesen Tagen diskutieren die Richtung und das Design. Die große Sache über diese Show ist allerdings, dass Sie feiern Ibsens Theaterstück, David Hares Adaption und Ralph Fienness magnetische zentrale Leistung entstehen.

Am Abend einmal gehört zum Autor und Schauspieler. Ibsens Stück, aus dem Jahre 1892, verwebt auf wundersame Weise Realismus und Mythos. Auf einer Ebene ist das Spiel über ein Architekt, Halvard Solneß, wer ist reich und erfolgreich, aber eifersüchtig auf jüngeren Rivalen und von Schuldgefühlen heimgesucht.

Eines Tages eine junge Frau, Hilde Wangel, marschiert in seinem Büro, behauptet das Königreich er ihr, versprach als sie ein 13 Jahre altes Mädchen war und ihn an tödlichen gewagte Kunststücke Eiern. Aber obwohl Ibsens Stück teils durch seine Begeisterung mit einem Mädchen traf er auf Urlaub in Tirol angespornt wurde, es geht auch um größere kosmische Themen.

Es scheint mir über den Konflikt zwischen Pflicht und Wunsch, Vernunft und Phantasie und der Invasion in der Alltagswelt durch dämonische, Troll-ähnliche Kräfte. Hase, Bereitstellung von zwei Intervallen hat treu Ibsens Struktur und den Text ohne in irgendeiner Weise untergraben sie geschärft.

In einem Punkt Hares Solneß sich selbst als einsame, Stille und "machtlos beschreibt": ein Wort fand ich noch nicht in anderen Übersetzungen aber die verstärkt die Idee, dass der Architekt, gefangen in einer freudlosen Ehe durch Hildes Ankunft sexuell aufgeladen ist. Hase stärkt auch die Ironie, die durch Ibsens komplexe Spiel läuft. In einem Punkt gnädige seine architektonischen Assistentin sagt, deren Talent hat er unterdrückt: "Sie müssen nicht Fragen von mir Dinge kann ich nicht."

Aber es ist genau Hildes übermäßigen Forderungen, die später gnädiges Untergang auffordern. Fiennes, aber wer abends dominiert ist. In den frühen Szenen präsentiert er uns eine gnädige, rauh, hart und geschützt durch einen Panzer der lässige Grausamkeit ist. Erstaunlich ist die Verwandlung, die er mit Hildes Ankunft erfährt. Sein Körper entspannt sich, sein Gesicht wird mit einem Lächeln bestrahlt und seiner Rede wird schnelle und eifrig.

Aber Fiennes geht auf um zu zeigen, dass nicht einmal Hilde die unergründliche Schuld unterdrücken kann, die gnädiges Seele durchdringt, und wenn er in Angst, "Ich bin ein Künstler und ich habe einen Preis" weint, Sie scheinen, Ibsens Selbstanklage zu hören.

Fienness hervorragende Leistung wird Solneß eine tragische Figur von hybris heimgesucht. Ich hatte mehr mit gemischten Gefühlen Sarah Snook, der junge australische Jungstar, der Hilde Wangel spielt.

Als sie betritt einen aufgerollten Rock tragen und umklammert ein Alpenstock, bringt sie mit ihr eine belebende Note der Bergluft. Snook hat auch die richtige Leidenschaft, Entschlossenheit und Saus. Aber ihrer tiefer Stimme könnte mit mehr Abwechslung und ich vermisste etwas den Hänseleien Provokation, die, den ich in anderen Hildes gesehen habe.

Es bleibt eine überzeugende Abend und – ohne dass sich auf den Text – Matthew Warchus lenkt er mit Sorgfalt und Präzision: er macht intelligente Verwendung von Ton, so dass wenn die Aktion bezieht sich auf vergangenen Katastrophen wir das Ferne Echo hören von weinenden Kindern und dem lodernden Feuer, das sie bedroht.

Rob Howell Set, mit seiner geneigte Scheibe und verschlungenen Zweigen, erinnert an die Folter gnädiges beachten und gibt es starke Leistungen zu unterstützen.

Linda Emond verleiht die Pflicht getrieben Frau Solneß von James Agate als "the dankest Tank unter allen Ibsen traurigen Zisternen" beschrieben, ein unbewegliches geheimen Kummer und Martin Hutson spielt Solneß ausgenutzt Assistent als ein Mann mit Hunger nach Rache und Groll brodelt. Aber die Freude des Abends liegt in beobachten Fiennes auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft und genießt ein Stück, das die meisten sengenden Selbstporträts im Drama bietet.

• An der Old Vic, London, bis 19 März. Abendkasse: 0844 871 7628

• Dieser Artikel wurde am 8. Februar aktualisiert. Das Original hat Linda Emonds Namen als Linda Edmond. Dies wurde korrigiert.