Der Dirigent von Sarah Quigley-Überprüfung

Die Geschichte von wie Schostakowitsch und eine tapfere, verwahrloster Orchester einen entscheidenden Moment in der Belagerung von Leningrad erstellt erweist eine packende Testament sich die lebensrettenden Kraft der Musik

Die Geschichte der Belagerung von Leningrad gehört nun zum Europäischen Folklore, ebenso einen Teil unserer kollektiven kulturellen DNA als die kleinen Boote von Dünkirchen. Am 8. September 1941 die Nazis umgeben die zweitgrößte Stadt Russlands und seine Verbindungen mit der Außenwelt abgeschnitten. "St. Petersburg", schrieb Hitler, "vom Antlitz der Erde gelöscht werden müssen."

In den nächsten drei Jahren 1,4 Millionen Menschen die Stadt verlassen oder wurden evakuiert, während bis zu 1,5 Millionen verhungert oder an anderen Ursachen gestorben. Mit der Zeit der Belagerung im Januar 1944 endete, wurden nur 700.000 Menschen am Leben gelassen.

Die evakuierten gehörte der Komponist Dmitri Shostakovich, ein Mann, der bis 1939 bereits als gefährlich bekannt galt. Er war zu wichtig, um die Russen weiterhin unsilenced und allzu bekannten im Westen, getötet zu werden. Aber noch bevor er Leningrad verlassen, Shostakovich vollendete Arbeit auf die ersten drei Sätze einer neuen Symphonie.

Da Philharmonischen Orchester der Stadt bereits gegangen war, wurde es überlassen, das kleinere Leningrad Rundfunkorchester unter der Leitung von Karl Eliasberg, Schostakowitschs melodischen Reaktion auf Krieg durchführen (eine Kopie der ausgefüllten Partitur war in der belagerten Stadt aus einem Kleinflugzeug gesunken).

Auch für gesunde Musiker ist der Leningrader Sinfonie eine körperliche und geistige Herausforderung. Rund eine Stunde und 15 Minuten Dauer komplexe und oft unzugänglich, es erfordert Ausdauer und enorme Kräfte. Fünfundzwanzig von Musikern des Orchesters war schon gestorben oder wurden entweder Weg kämpfen; die restlichen 15 waren so geschwächt, dass sie nicht den Atem oder Stärke, ihre Instrumente zu spielen haben. Ein Anruf ging für jeden Musiker links in Leningrad, sich ihnen anzuschließen. Proben wurden durch Spieler fallen aus ihren Stühlen interpunktiert. Eliasberg, hungernden wie jeder andere war, bestand darauf, dass Musiker Proben teilnehmen, obwohl ihre Familien starben.

Trotzdem am 9. August 1942 die ungebrochene Stadt Schostakowitschs siebte Symphonie zum ersten Mal hörte, und weinte. Am Vorabend hatten die Russen die umliegenden deutschen in Stille beschossen. Jetzt zeigte sie Radio Lautsprecher auf sie. Nach die Aufführung war über die Stille weiter.

Reinhabiting einer historischen Veranstaltung für fiktive Zwecke ist ein flüchtiges Trick abziehen. Sogar mit ausgezeichneten Informationsquellen gibt es noch ein Sprung gemacht werden – von außen, nach innen, von der gegenwärtigen Normalität zu Kriegszeiten Extremität. Es ist ein Zeichen von Sarah Quigleys Sympathie, die sie nicht nur bringt Schostakowitsch und Eliasberg zurück von den Toten – und schreibt wie ein Virtuose Musik, aber das gelingt es ihr, um etwas von der russischen Seele leuchten.

Quigley ist ein Neuseeländer lebt in Berlin, für wen diese Sprünge von Zeit und Ort scheinen leicht kommen. In ihrem Konto entsteht Shostakovich – wie alle großen russischen Komponisten sollte – wie besessen, besitzend, magische, unerträglich. Eliasberg, sein gegenüber ist ein erstickt Mann lebt mit seiner Mutter, die von seinen Musikern gilt als völlig herzlos an Musik herangehen. "Natürlich habe ich kein Herz!" sagt er dem Leser. "Vor vielen Jahren, dass gab Leningrad Treppenhaus, ich mein Herz an Schostakowitsch."

Die meisten Leser werden wissen, dass das Ergebnis; viele wissen, dass auch nach der Krieg Eliasberg nicht auf heller Dinge gehen aber eine ebenso elende Zeit unter Stalin hatte. Quigley lässt die Geschichte an der richtigen Stelle, im Takt der Stille vor die Leitung kommt. The Conductor liest sich wie eine richtige Up All Night Page-Turner, aber es geht auch tiefer, die außergewöhnliche lebensrettenden Eigenschaften von Musik und Hoffnung vermitteln.