Der Klang der Gewalt

Pop war Pap bis Filmemacher unsere Ohren seiner subversiven Natur geöffnet. Jonathan Jones Schleppnetze durch den Katalog der süße Musik und brutale Bilder

Meine Straßen | A Clockwork Orange | Leistung | Scarface | Apocalypse Now | GoodFellas | Blue Velvet | Reservoir Dogs | Dr. Strangelove | Superfly

American Psycho ist ein Roman, der den Zustand des Kinos anstrebt. Es hat Fade-ins und Fade-outs, eine obsessive visuelle Detaillierung der welche Zeichen tragen und was Zimmer aussehen, filmische Gewalt - und vor allem hat es einen Soundtrack. Mary Harrons Film des Buches ist die unvermeidliche Vollendung. Im ersten Absatz stellt ein Charakter Reiten auf der Rückseite ein Taxi durch Manhattan Entlüftung Milz an der Ampel ein bisschen wie Marty, sind möglicherweise eine weitere Scorsese Anspielung, wenn er "dem Fahrer sagt, dass er ihm $5, um das Radio zu erhöhen geben wird mein Baby auf WYNN sein..."

Die Ronettes Be My Baby ist der Song auf den Vorspann zu Scorseses Mean Streets von 1973. American Psycho Erzähler, Patrick Bateman ist ein Scorsese Psycho von den Straßen an die Wall Street, Leben in einer Fantasy-Welt strukturiert durch den Soundtrack in seinem Kopf transplantiert. Er unterbricht seine Geschichte von Tötungen mit Essays über die Musik, die ihm am meisten bedeutet: er liebt Genesis, aber erst seit den 1980er Album Duke - wenn Phil Collins als Führer aufgetaucht. Er liebt Whitney Houston. Er schwärmt für Huey Lewis & the News.

Es ist eine Geschichte um diese Art des Denkens über Popmusik. Kino als wir Erfahrung in den 70er Jahren mit der neuen Welle der US-Filmemacher für wen der Sound von Pop und Rock integraler Bestandteil der Art und Weise begann war, sie die Welt sahen. Die Pop-Soundtrack definiert zeitgenössischen Kino und seit Taxifahrer und Apocalypse Now, der Klang des Pop hat Bilder von Gewalt, Mord und Brutalität begleitet.

In 1975 die Taxifahrer war Travis Bickle einen Charakter so synchron mit seiner Zeit, die er nicht kannte, Kris Kristofferson und verständnislos wie Menschen tanzten zu einer Seele-Show im Fernsehen sah. Bateman, wie wir alle jetzt, lebt aber Leben zu einem Soundtrack; Pop ist eine strukturierende Gegenwart in unserem Leben etwas geworden, das counterpoints jedem großes Ereignis von verlieben, jemanden zu töten.

Dies ist eine Gewohnheit des Denkens bekamen wir aus den Filmen und vor allem aus den Filmen der 70er Jahre. "Gefällt Ihnen K Billy Sounds der 70er Jahre? "Es ist mein persönlicher Favorit," sagt Herr Blondine, als er bereitet einen jungen Polizist eine Radiosendung in Reservoir Dogs - Folter als Pop Geschichte lang und blutig genug dafür zitiert zu werden, wurde diskutiert und analysiert im Rahmen des Gewebes der Filme. Die Generation von Regisseuren, die Kinos in den 70er Jahren verwandelt wuchs in den 60er Jahren zu einem Soundtrack von Motown, Steinen und Psychedelia. Sie wuchs in der Gegenkultur. Sie waren die erste Generation von Filmemachern, die dem Pop etwas mit tiefe emotionale Bedeutung war.

Aber warum ist diese Bedeutung also blutbeschmierten? Warum ist Popmusik so unauslöschlich verbunden in Filmen mit Brutalität, Chaos und Psychose geworden? Es war eine Sache für Francis Coppola für der Pate deuten darauf hin, dass Frank Sinatra - eines deren frühen Hits der Pate Schützling bei seiner Tochter Hochzeit vor, die die Familie singt seine mit Hilfe von einem Pferdekopf Karriere - den Soundtrack zu Ausschreitungen und zur Verfügung gestellt. Es ist eine andere, die Hippie-Flucht der Oldfield Tubular Bells, wie William Friedkin in der Exorzist und offenbaren diese Jingle-Jangle-Musik als das Geräusch des Satans.

Pop wurde der Soundtrack zur Gewalt in Filmen, wenn es den Soundtrack zu Gewalt in der Realität geworden. Die geheime Quelle für jeden ironischen counterpoising der Felsen und der Schlachtung kann der Maysles Brothers 1970 Dokumentation der Stones Altamont-Konzert, Gimme Shelter, die Ermordung direkt vor der Bühne zeigt, wie sie spielen. Aber dann Rock ' n Roll Musik der Rebellion, Bedrohung und Outsiderdom begann, und Kenneth Anger 1963 unterirdischen klassische Scorpio Rising - vielleicht der allererste Film mit einem gesampelten Rock-Soundtrack - Dredgen Dunkelheit aus dem Herzen des Pop in Gegenüberstellung der süßen Ballade Blue Velvet mit grausamen Ritualen einer Biker-Gang.

Durch die klassische Gegenüberstellungen von süßen Klängen und lässige Gewalt sind Interpretationen von unserer Musik und unserer Kultur vorangetrieben. Ist unsere Kultur, banal und Gewalt aufzutischen? Für Stanley Kubrick in A Clockwork Orange pop ist der Soundtrack der Psychose; Die synthetisierte Beethoven und musikalischen Nummern, die Alex genießt sind die Musik des kulturellen Todes. In den Plattenladen, wo er hängt, ist Popkultur grausam wie Jugendliche Datensätze kaufen karikiert, von The Heaven 17, Black Christmas von Cyclops und die Funken werden kann. Einige dieser Gruppen wurde später real. In Scorseses Filme, Pop ist nicht etwas, aber der Kern seiner Sensibilität; persiflieren Er hat daran erinnert, wie wenn er in Manhattans Lower East Side aufgewachsen, es gäbe immer Musik gespielt, und bevor er etwas gerichtet er den Film von Woodstock bearbeitet.

In Scorseses Film ist die Musik voller Sinn und Leidenschaft und einem Hauch von Erlösung; die Musik, die spielt, wenn Gewalt Hinweise auf eine andere Welt geschieht, in denen dies nicht passieren. In seinem heftigsten Film - sind emotional, wenn nicht körperlich - The King of Comedy, die Straßen voller Musik (mit Kameen von the Clash), die Robert De Niros faschistische TV Möchtegern nicht hört. Wenn er es täte, wäre er ein anderer Mensch. Patrick Bateman wäre ein anderer Mensch, wenn er nicht verstehen konnte, warum Phil Collins' Sversion von You can't Hurry Love ist nicht, wie er behauptet, eine große Verbesserung gegenüber der original 60er Jahre. "Wie können wir die Gewalt stehen?" fragt Van Morrison über den Ende Gutschriften von The King of Comedy, und das ist die Frage, die alle diese Filme stellen.

Meine Straßen
(Martin Scorsese, 1973)
Bitte Herr Postbote, der Marvelettes, 1961

Charlie (Harvey Keitel), Johnny Boy (Robert De Niro) und ihre Crew Besuch eine Schwimmhalle in New Yorks Lower East Side, eine Forderung einzuziehen. Alles fein läuft, und sie sind im Begriff, über den Deal, den Sound von Motown aus einer Jukebox, schütteln, bis Johnny Boy in einen Strom von grundlosen Beleidigungen an der Schwimmhalle, ihrer Kunden und ihres Inhabers startet.

"Das war's, wir zahlen nicht," sagt den Mann. "Wir zahlen nicht, weil er ein Mook ist." "Ein Mook, was ein Mook ist?" Sie kämpfen in einer Sequenz zu den Rhythmen der Bitte Herr Postbote bearbeitet. Da die Marvelettes von Liebe und Sehnsucht singen - alles, was sie wollen ist ein Liebesbrief - Johnny Boy überspannte einen Billardtisch schlagen auswärts drei Männer mit einem abgebrochenen Queue. Als der Film wird fortschreitet, die Choreographie von Musik und Gewalt immer dunkler, bis Johnny Boy nach einer Eric Clapton Gitarrensolo erschossen wird.

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A Clockwork Orange
(Stanley Kubrick, 1971)
Singin ' in the Rain, Gene Kelly, 1929/1952

Im Roman von Anthony Burgess hat Alex eine Leidenschaft für Beethoven, was bedeutet, dass er eine Seele hat. Kubrick ist mehr skeptisch in Bezug auf den Wert der Kunst, und in dem Film bei Alex, Nazi-Gräuel an Beethoven (als Teil der Lodovico Methode der Verhaltenstherapie) sehen die Musik scheint nur allzu gut mit den Schrecken auf dem Bildschirm zu gehen. Alexs denkwürdigste musikalischen Moment ist, wenn er Singin ' in the Rain führt, wie er Adrienne Corris Kleidung schneidet, bevor sie zu vergewaltigen.

Singin ' in the Rain war ein Hit im Jahr 1929 vor ihrer Verwendung in der Gene Kelly musikalisch, wo es eine Feier der Wiedergeburt ist, nachdem ein stiller Star Karriere durch die Ankunft von Soundtracks beendet ist. Nach der Besichtigung Gräueltaten zu einem Beethoven-Soundtrack, kann Alex nicht mehr an den Komponisten hören; nach der Besichtigung A Clockwork Orange, hört man nie Singin ' in the Rain in der gleichen Weise.

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Leistung
(Donald Cammell und Nicolas Roeg, 1970)
Im Abspann Blues Gitarrensolo

Gangster Chas (James Fox) will ein Anwalt die Frighteners aufsetzen, so dass er und seine Jungs in der Garage Mews Lastkahn wo der Anwalt seinen Rolls-Royce hält. Sie schlagen einen Chauffeur, binden ihn an den Kühler und den Kopf zu rasieren. Dann Chas beginnt Säure auf das Auto - gießen es blubbert und zischt, brennen und Vernarbung den glatten Lack. Wir sind entsetzt, er soll auf dem Chauffeur zu starten. Ein Gangster schaltet das Autoradio und schmierigen Keith Richards-Style Gitarre zu hören.

Dabei Musik scheint darauf hinzudeuten, dass es eine Teufelskreis Kunst, Chas Gewalt, seine "Leistung ist": seine grotesken Ritual der Folter choreographiert. Es rockt. Die Kamera auf die Muster wohnt seine Säure macht auf der Karosserie und es sieht aus wie abstrakte Kunst. Der Blues-Gitarre - später zurückkehren, wenn Mick Jagger Memo von Turner - führt impliziert, dass Gewalt Schönheit, Schönheit Gewalt.

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Scarface
(Brian De Palma, 1983)
Shake It Up, Elizabeth Daily, 1983

Kubanische Gangster Tony Montana (Al Pacino) und Kollege versuchen, ein Medikament zu tun in einem Miami Hotelzimmer während der Rest der Bande warten draußen im Auto beschäftigen. Eine Zeile mit den Händlern führt Tony und sein Schwager gefesselt im Bad wie der Kopf Drogendealer eine Kettensäge produziert.

Als er zu Tonys Schwager in Stücke, die Kamera schlängelt aus dem Badezimmer, durch ein Fenster geschnitten bereitet auf der anderen Straßenseite, wo hören das Back-Up Shake It Up - ein Stück des unscheinbaren MOR Rock von Soundtrack-Komponist Giorgio Moroder - am Autoradio. Dann schwenken wir zurück, um das Knurren der Kettensäge... De Palma verwendet häufig diese Art von Musik (schlechte Rock, schlechte Synth) in einer Weise, die seltsam betroffen sind, weil sie die verzweifelten Leben seiner Figuren widerspiegelt. Tony Montana Leben und Tod sind bis Kitsch disco ausgespielt.

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Apocalypse Now
(Francis Ford Coppola, 1979)
Am Ende, die Türen, 1972

"Jeder wollte mich dazu, auch er wollte, dass ich es zu tun," sagt Martin Sheen in Voiceover, als er bereitet, Brandos Major Kurtz zu Schlachten. Coppola Limbs die Tötung mit der aufopferungsvollen Schlachtung eines Tieres von Kurtzs verrückten Anhängern und auf dem Soundtrack der Dung-Dung-Dung Kopfnoten von The Doors Versuch, griechische Tragödie in psychedelischen pop in The End übersetzen kommen.

Apokalypse stellt nun die Gegenkultur, die sich im Gegensatz zu Vietnam an der Front des Krieges selbst vorstellen. Die Verwendung von The Doors ist besonders geeignet, da Jim Morrisons Vater ein US-Admiral und Jims psychotischen Beichte in The End war ("Vater, ich will dich töten") war natürlich echt. Hier wird metaphorisch, seinen Wunsch wahr.

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GoodFellas
(Martin Scorsese, 1990)
Atlantis, Donovan, 1968

Gangster Jimmy (Robert De Niro), Tommy (Joe Pesci) und Erzähler Henry Hill (Ray Liotta) trinken in einer Bar im Besitz von Henry, während Billy Batts, ein senior Gangster gerade aus dem Gefängnis ein spärlich besuchten Coming-out am anderen Ende der Bar party hat.

Batts verspottet Tommy alle daran erinnern, wie er verwendet, um als junge Schuhe glänzen. Sie machen und alles scheint besiedelten. "Jetzt geh und Hol deine fucking Glanz-Box," sagt Batts. Nach von ihm gezogen, Tommy kehrt nach Feierabend und wie Henry die Türschlösser, er und Jimmy kick und Stempel Batts zum Tode (so dass sie denken - eigentlich hat er später abgeschlossen sein). Über die gesamte munter Sequenz hören wir die unpassend Klang von Donovan 1968 psychedelischen Idylle Atlantis, das er schrieb nach einem Besuch des Maharishis mit den Beatles. Wie viel Musik in GoodFellas ist der Ton von einer anderen Realität, dass die Gangster mit ihren Sinatra-Stil wissen nicht vorhanden ist.

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Blue Velvet
(David Lynch, 1986)
In Träumen, Roy Orbison, 1963

Frank (Dennis Hopper), die Unterwelt Weirdo, wird unschuldig Gutmensch Kyle MacLachlan in den Wäldern in der Nacht allein in seinem Auto. Auf dem Auto ist Radio Franks Lieblingslied, In Träume. Hopper Küsse auf den Mund seines Opfers. Sie sind beide in Isabella Rossellinis Lippenstift abgedeckt. Er spricht die Liedtexte, out of sync mit Orbison, sein Gesicht verzerrte sich vor Schmerz: "im Traum... Ich gehe mit Ihnen." Dann beginnt er zu MacLachlan ins Gesicht zu schlagen. Blue Velvet liest erstaunlichere Tiefen der Bedrohung in Orbisons 1963 Hit, der in immer seltsamer Weise immer wieder gespielt wird. Es ist die höchst beunruhigend Verwendung immer der Pop, dass es überzeugend Anfang der 60er Jahre macht Musik Klang wie eine Quelle der Unbenennbare Schrecken.

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Reservoir Dogs
(Quentin Tarantino, 1991)
In der Mitte fest mit Ihnen, Stealer es Rad, 1973

Wie Herr Blondine (Michael Madsen) beginnt, ein undercover-Polizist (Tim Roth) in einem Lagerhaus zu quälen, kommt dieses Lied am Autoradio. Dies ist in gewisser Weise eine Persiflage auf alle Szenen, die auf dieser Seite aufgeführten; Es markiert den Moment wenn wir also Pop es bewusst- und Film - Zitierbarkeit, dass im Moment Herr Blondine im Radio legt, Sie wissen, dies ist wirklich schrecklich sein.

Stuck In The Middle With You ist ein Lied, dessen Bedeutung schwer und unbequem ist ("Ich habe das Gefühl, dass etwas ist nicht Recht") und irgendwie nichtssagend; Das grauen liegt in der mangelnden Bedeutung impliziert durch Herrn Blondine gefallen daran. Er macht seine Folter als ein Tanz zur Musik. Es ist nur, wenn der Zauber der Musik über ist, dass wir sind befreit, und der Polizist ihn erschießt.

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Dr. Strangelove
(Stanley Kubrick, 1964)
Wir treffen wieder, uns Vera Lynn, 1939

Die erste Bombe fällt, Peter Sellers Dr. Strangelove ringt mit seinem künstlichen Arm und erklärt, wie es für die Weltelite live Underground seit 100 Jahren möglich wäre, nuklearen Tod zu entkommen. Dann schneiden wir auf echte Filme von Atomtests, Klang von Vera Lynn.

"Wir treffen uns wieder" verspricht, dass blechern 40er Jahre Stimme, wie Atompilze und seitlichen Lichtblitze erhellen den Himmel. Das Lied stammt aus einer Zeit, als Krieg als notwendig, edle Ursache in Betracht gezogen werden könnte; aber jetzt ist Krieg dieses post-humanen Spektakel der schönen Atompilze, jeweils Hunderttausende von Toten zu signalisieren. Wir sehen uns wieder - es ist ein Versprechen, zu. Wir diese Szene wiedersehen werden, sagt Kubrick, und diesmal wird nicht wir von oben beobachten. Oder vielleicht, wie Dr. Strangelove seine eugenische Pläne erklärt, wir sehen uns den Nazis wieder.

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Superfly
(Gordon Parks Jr., 1972)
Denke, Curtis Mayfield, 1972

Ein schwarzen Drogendealer ist von weißen Polizisten - losgefahren, die sind in Wirklichkeit arbeiten für die Stadt Polizei-Beauftragter und Top Gangster - zu den Klängen von eine gefühlvolle Instrumental von Mayfield, dessen Soundtrack zu diesem Blaxploitation Thriller ein brillanter Kommentar zum Film und seiner gewalttätigen Welt ist. Die Musik geht auf, zieht das Auto im Schatten der erhöhte Eisenbahn sowie ein Polizist nimmt eine Spritze. Wie das Opfer um sein Leben bittet, wird er eine tödliche Dosis Heroin und Links zu sterben injiziert. Ein letztes Mal durch das Fenster, um die süße Melancholie Musik sehen wir sein Gesicht.

Mayfield erscheint im Film singen Pusherman, eine ironische Gegengewicht zu der Geschichte von wie ein Schieber aus dem Geschäft bekommt. Mayfield dunkelsten Song und der größte Hit auf dem Soundtrack-Album, Freddie es tot, noch nicht in den Film, aber trotzdem seine federnd traurige Musik Superfly gibt eine poetische Qualität, die verweilt.

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