Der Raub von Lucrece – Edinburgh Festival review

Royal Lyceum

Die Bühne ist kahl, aber für ein Klavier und haufenweise staubige Manuskripte. Die Handschriften scheinen da sein, um uns daran zu erinnern, dass, was wir sehen eine erzählende Gedicht ist – von Shakespeare 1594 veröffentlicht und geschrieben zu lesen anstatt werden durchgeführt. In dieser Geschichte von Lust und Verrat, kein vollwertiger Theaterstück aber eine Performance mit Songs dienen sie ihrem Zweck.

Inspiriert von Titus Livius und Ovid erzählt Shakespeares Gedicht von Lucrece, die Frau eines römischen Offiziers, sterb, wer in der stolz auf seine schöne Frau Keuschheit, seine Kameraden – darunter die ausschweifenden Tarquinius, Sohn des Königs – ihr Schicksal besiegelt. Tarquin kriecht in Lucreces Schlafzimmer und vergewaltigt sie. Nicht die Schande ertragen, Lucrece tötet sich selbst, einen Akt, der zur Verbannung des Tarquinius, der Zusammenbruch der königlichen Familie und der Gründung der römischen Republik führt.

Feargal Murray Pianistin und Sängerin Camille O'Sullivan bläst den Staub von diesem epischen 1.855-Linie – und vor allem Unrecht Lucrece eine Stimme geben. Und was für eine Stimme: mit Trauer, gespickt mit ruhigen Wut geknackt. Es ist vielleicht die Gründung Stimme einer Demokratie auch für alle Frauen, die durch die Handlungen der Menschen sprachlos gemacht.

Gibt es etwas Spannendes zu sehen, die RSC-Auseinandersetzung, ein neues Formular für Shakespeare zu finden (wenn auch nur einige ihrer Inszenierungen der Stücke so einfallsreich und kühnen Ansatz wäre), auch wenn der Raum zu groß ist. Das Stück verlangt mehr Intimität.

Regisseur Elizabeth Freestone entscheidet sich zu Recht für eine Einfachheit der Inszenierung: ein Schatten ragt aus der Dunkelheit; ein Patch von Licht schlägt eine Schlafzimmertür mit Möglichkeiten. Manchmal, aber es versucht zu hart und endet verschönernde Savage: rote Blütenblätter fallen vom Himmel als Lucrece Blut fließt aus ihrem Körper. Jedes Mal, wenn die Produktion für voll-auf Tragödie zielt darauf ab, wird es ein klein wenig moany.

Doch gibt es etwas überzeugend dagegen, insbesondere in der Gegenüberstellung der alten Geschichte mit einer zeitgenössischen Partitur und in der Weise, dass es das Gedicht Selbstgespräche und interne Debatten für den dramatischen Effekt verwendet. Aber die zwei mächtigen Stärken sind die herrlichen O'Sullivan selbst und wie sie beide Verletzer verkörpert und verletzt. Weniger wie eine Leistung eher wie eine Besiedlung oder eindringlichen, den rauen Tönen des Tarquinius und die hinreißenden Stimme von Lucrece entstehen aus dem gleichen Mund. Seine eine Erinnerung daran, dass in die Überzahlspiele Männer Frauenkörper oft dem Schlachtfeld sind.