Der wichtigste Mann nicht auftauchen und noch jubelten sie...

Zum ersten Mal in der fast 20-jährigen Geschichte des Sundance Film Festival, der Gründer, Robert Redford, weder persönlich noch geschickt Preisverleihung eine Nachricht während der Closing Night zu lesen. Auch hat jemand anbieten, wie in den Jahren Vergangenheit, einen Grund für seine Abwesenheit. Es gab keine "Bob ist sehr ungern nicht bei dir sein, aber er ist in der Postproduktion mit der Pferdeflüsterer". Redford war einfach eine No-Show.

In diesem Jahr gab es nicht mehr bezweifelt, dass Sundance, die letzten Sonntag abgeschlossen, zum Opfer gefallen hatte, der allgemeinen Einbeziehung des amerikanischen independent-Film, den er geholfen hatte, zu erleichtern. In den zehn Jahren seit Sex, Lügen und Video und Reservoir Dogs Redford Müsli Festival Voyeurismus und Gewalt gebracht, hat Sundance kommen, um Rivalen Cannes als ein Ort, um einen Film zu starten. Seine ursprüngliche Korps der idealistischen Filmemacher, Produzenten und Distributoren hat überrannt worden, durch Hollywood-Industrie-Typen suchen, um viel Geld von jungen, coolen Talente machen, die wissen, wie man Filme für fast kein Geld zu machen.

Die Bedürfnisse der Hollywood-Folk und ihre Formeln für Kassenerfolg fing an junge Filmemacher, beeinflussen, die gefürchtete schleichen nach Hause von Sundance ohne einen Distribution-Deal, einen Preis oder gute Kritiken von den Fachzeitschriften. Das Ergebnis wurde eine Fülle von fad, Ausstecher Indies, die ermangeln die Nerven werden Oppositionelle in ihrer Ästhetik und Politik fehlt die Glätte und Tempo das Publikum aus dem Hollywood-Produkt erwarten.

Noch, wenn Sie keine Lust zum Hype bezahlt, gab es tolle Filme bei Sundance 99 gefunden werden. In der Welt-Kino-Vitrine waren Gaspar Noe schreckliche, schwarze gelaunt ich Stand Alone, ein minimalistisches Psychodrama über eine Arbeitslose Paris Metzger; Fernando Perez Magie-realistischen Leben soll Pfeifen, etwa drei Kubaner Leben am Ende der Ära Castro; Radu Mihaileanus Zug des Lebens, eine Holocaust-Komödie mit der Verzweiflung und Intelligenz, dass das Leben schön, dass andere, viel gepriesene Holocaust-Komödie, schmerzlich fehlt ist; und Hirokazu Kore-Eda zart und ironischen After Life, bietet eine originelle Wendung auf ein Lieblingsthema Sundance - die Entdeckung der Bedeutung sowie die Festlegung der Speicher im Akt des Filmemachens selbst.

Außer Konkurrenz gezeigt zwei knackige Filme auf 15 bis 30 Jahre alten Publikum ausgerichtet waren. James Merendinoss SLC PUNK! ist ein Speicher-Stück über die Reagan-Ära Gammler sittenstrengen Salt Lake City (eine Stunde Autofahrt von Sundance) aufgewachsen. Der Film verwendet Präteritum Erzählung in eine wirklich originelle Weise und ist getragen von einem Soundtrack von Punk-Klassiker.

Mehr poliert, aber nicht weniger erfinderisch, Go ist Doug Liman Sex, Drogen und begeisterte Folgemaßnahmen zu Swinger, seine kulturelle Referenz-getränkten Debüt-Film über junge Männer, die versuchen, Hipness in Hollywood zu erreichen. Finanziert von Columbia Pictures, Go war etwa 30 Mal den Betrag, den Swinger machen kostet budgetiert und Liman wusste genau, was zu tun mit dem Geld - nutzen es für die besten Verfolgungsjagden seit The French Connection. Es hat eine Loop the Loop Zeitstruktur erinnert an Pulp Fiction (obwohl es Pulp Fiction religiöse Investitionen in Filme als Medium der Auferstehung fehlt) und webt Sie drei separate Geschichten in einer ununterbrochenen Erzählung in der Weise von Robert Altman. (Mehrere Geschichten-gerollt-in-eins-Film war ein wichtiger Trend beim Sundance Festival in diesem Jahr.)

Aber keiner von den amerikanischen Filmen hatte das Gewicht oder die Intensität der Tim The War Zone, eine strenge Anpassung der Alexander Stuart Roman über eine scheinbar liebevolle Familie, die durch Vater-Tochter Inzest zerstört. In einem bemerkenswert gesicherte Regiedebüt meidet Roth die offensichtliche Nahaufnahme, Hand-Held Kameraperspektive auf dysfunktionalen Familien. Stattdessen verwendet er extrem Weitwinkel Kompositionen mit sehr wenig Kamerabewegung. Der Effekt ist, uns eine notwendige Distanz von was sonst ausbeuterischen Material sein könnte.

Roth ruft starke Leistungen aller Akteure: Ray Winstone wie der Vater, die Mutter, Tilda Swinton und zwei komplette Neulinge, Lara Belmont und Freddie Cunliffe, als ihre Kinder im Teenageralter. Belmont, ist besonders außergewöhnlich. Der Film baut auf eine brutale sexuelle Begegnung, die praktisch ein Erwachsenen-Rating in den Staaten gewährleistet.

Für den Datensatz, Chris Smith amerikanische Familie, die dokumentarische Hauptgewinner und Tony Buis drei Jahreszeiten, der Fiktion-Gewinner sind beide äußerst mangelhaft aber symbolträchtigen Sundance-Filme, die Publikum gemacht Sprung zu ihren Füßen und jubeln.