Die 10 besten Sommer-Gemälde

Der Beobachter Kunstkritiker Laura Cumming wählt die Gemälde, die am besten das Hochgefühl und die Mattigkeit des Sommers hervorrufen

1 Claude Monet Poppy Field (1873)

Dies ist der Sommer, die, den Sie betrachten reproduziert auf Millionen von Wohnzimmer Wände, im Winter, das Gemälde, das Sie zu driften, transportiert Wärme dieser französischen hüfthohen Felder durch die hübsche Frauen mit Sonnenschirmen Spaziergang brummt. Die nächste Mohnblumen sind unverhältnismäßig groß, über die Auswirkungen solcher intensives Rot und Teile der Malerei schweben am Rande der Abstraktion zu erhalten. Mutter und Kind sind wohl Monets Frau und Tochter. Er zeigte die Arbeit an der ersten Impressionisten-Ausstellung im Jahre 1874 und es ist heute eines der beliebtesten Gemälde der Welt. Siehe das Bild hier

2 Pieter Bruegel Erntemaschinen (1565)

Hoch aufragende Weizen, plump Bauern, Comic-Stooks: Sie wend Ihren Weg durch diese fabelhafte Spätsommer Landschaft wie ein rasender Bauer selbst reife Birnen, Schmierblutungen Streuung Vögel, die fernen Mönche Baden nackt zu bemerken. Der scythed Weg führt das Auge in die Ferne weite. Die erste moderne Landschaft in der westlichen Kunst ist der Anspruch auf Bruegels Erntemaschinen – alle Wirklichkeit, keine Allegorie – von den Jahreszeiten-Zyklus. Es wirklich bringt Sie an Ort und Stelle, macht Sie das einschläfernde Gewicht die Wärme spüren. Es ist wie der Rest des Zyklus, demokratischen, zärtlich, atmosphärische und fast sprichwörtlich. Siehe das Bild hier

3 Edward Hopper zweite Stockwerk Sonnenlicht (1960)

Dies ist die dunkle Seite des Sommers – seltsame Treiben in breiten Sonnenlicht, Sehnsucht und Isolation auch bei Hitze. Das Haus ist typisch Hopper, weiße Schindeln, Steildach, präsentiert sich schweigend gegen den Kobalt-Himmel. Sonne trifft die alte Dame in schwarz und das junge Mädchen warten auf jemanden oder etwas. Aber dazwischen liegt eine einsame leere. Was ist ihre Beziehung? Warum ist das Haus der Sonne verwandelt, als ob etwas zu beobachten? Die Bäumen sammeln drohend hinter dem Gebäude und innen krass leer aussieht, wie die Sonne die Rückwand des Raumes trifft. Siehe das Bild hier

4 Christian Kobke Dach Ridge von Schloss Frederiksborg (1834)

Der herrliche dänische Künstler Christian Købke hat kletterte auf die Dächer, die Sommer-Ansicht zu überraschen. Hier ist die dunkle Grat, das kühle Blau Wasser darüber hinaus, die Landschaft, die Wiederholung dieser Horizontals immer dunstiger Streifen unter einem unbeweglichen Himmel, der drei Viertel des Bildes ausfüllt. Es ist eine Hymne an das Licht und riesige Panoramen, die Art von Dingen im Sommer, die kein Foto ganz enthalten kann. Und es ist alles von seltsamen Surrogate bezeugt: eine solide gemauerten Schornstein und eine aufwendige Spire wandte sich Gold und Silber im Sonnenlicht Gesicht der Blick erstaunt, wie etwas aus Edward Hopper. Siehe das Bild hier

5 Isaac Levitan Sommerabend (1899)

Es wäre schwer, ein schöneres Bild von Sommer Abendlicht drehen Feld, als dieses zart leuchtende Gemälde Feuer denken. Die ausgetrocknete Straße beginnt unter den kühlenden Schatten der Vordergrund, implizit, wo wir stehen, und erstreckt sich über die noch warmen Bereich zu den Bäumen in der Ferne. Es fühlt sich an wie der Schwelle des Herbstes, sicherlich Ende des Sommers Leasing. Levitan wurde Meister der "Stimmung Landschaft", die schlichte Schönheit der provinziellen Russland mit einem Hauch von Melancholie zu fangen. Enger Freund und Lieblingskünstler von Tschechow, er war tot Monate später im Alter von 39 Jahren. Siehe das Bild hier

6 David Cox Rhyl Sand (1854)

Ein Sommertag an der französischen Küste ist wie von Boudin oder Monet – gemalt, die wie das Bild aussieht. Und es hört nie auf zu überraschen, die das Thema eigentlich ein Tag am des Künstlers beliebter Ferienort an der walisischen Küste ist, die David Cox ist Englisch und die das Bild gemalt wurde um 1855, bevor Impressionismus einen Schimmer im Auge war. Die Schwung des Strandes, so frisch und luftig, dass es scheint, dass der Sand in der Farbe gefangen haben könnte erstreckt sich in diesem verschwommenen Miasma von Licht, Luft und flüssige Bewegung, die einen Tag am Meer so perfekt einfängt. Siehe das Bild hier

7 David Hockney A Bigger Splash (1967)

Welche anderen lebender Maler eine starke Bild des Hochsommers, eines Tages so heiß der einzige Ausweg geschaffen hat, ist in einen kühlen Pool zu stürzen? Hockneys Schwimmer ist in die Tiefe, dass nur vereinzelte Wasser in seinem Kielwasser verschwunden. Es ist eine beeindruckende Darstellung der 60er Jahre Kalifornien, lodernden Mittag und makellosen Pool, der flüssige Blüte in gefrorenen Chaos. "Es hat mich zwei Wochen", schrieb Hockney ", dieses Ereignis, das dauert zwei Sekunden zu malen." Einige britische Kunstwerke haben die öffentliche Phantasie so vollständig eingegeben. Siehe das Bild hier

8 Bridget Riley an einem Sommertag (1980)

Himmelblau, Rose, Veilchen und Sonnenschein gelb: Streifen in Sommerfarben zu drehen, hin und her, bandartigen, über die horizontale Leinwand. Die Bewegung ist irgendwo zwischen Welle und zitternd Maisfeld. Und jede Schwankung produziert ein leicht unterschiedliche optische Hit und Temperatur. Das ganze Gemälde vibriert in Geist und Auge, das ist dank der Geist der Rileys Kunst, in Anlehnung an die Wahrheit, die nichts in der sichtbaren Welt überhaupt noch bleibt. Ihr Titel eine Anspielung auf Shakespeares Sonett, was nur einen Vergleich mit Sommer. Ihr Bild stellt eine Analogie mit den Rausch des Sommers. Siehe das Bild hier

9 Paul Gauguin Tahitian Landschaft (ca. 1893)

Jeder kennt die Legende von der Börsenmakler, wandte sich Künstler, der seine Familie verlassen und nahm das Bananenboot nach Tahiti für kostenloses Essen und Sex, Malerei Super-fruchtbare Szenen von schwüle Mädchen, primitive Statuen und seltsame Frucht. Aber Gauguin feierten auch die Landschaft um ihn herum mit einer unvergleichlichen Intensität der Farbe, die die Fauves begeistern würde. Hier verläuft der Pfad abwechselnd rot-Gold in der Hitze wie es zwischen Viridian Bäume auf einen Berg von sonnenverbrannte Felsen. Aus der Nähe ist die Farbe inert, trocken und flach gepresst die Leinwand. Jedoch stehen einige Zoll entfernt und das Bild bricht mit Brillanz und Grafik macht. Siehe das Bild oben

10 Jean-Baptiste Simeon Chardin Korb mit Walderdbeeren (1761)

Nicht nur ein Haufen von Sommer Frucht, sondern ein ganz leuchtende Berg der Freude. Chardin das große Meisterwerk von Walderdbeeren ist voll von Latentwärme, seine Farbe imitiert das warme, weiche Fleisch der Beeren wie auf wundersame Weise wie es die silbrige Kondensation auf dem Glas des kalten Wassers beschwört. Seine Pinsel glättet Runde und Runde den Pfirsich, runden die Zellophan-helle Kirschen, Gestaltung der Frucht kreisförmige genüsslich. Chardin liebt was er malt, und macht Sie es auch lieben. Diderot bezeichnete ihn als "der große Zauberer". Proust verehrten ihn für unbelebte Objekte zum Leben "in The Sleeping Beauty" zu erwecken. Siehe das Bild hier