Die Grand Tour: Rose Englisch / Peter Blake; Simon Starling Review-hit den trail

Harley-Galerie, Welbeck, Worksop; Nottingham Contemporary

Von Rose Englisch bezaubernde ländliche Satiren zu Peter Blake Hommage an Hirst, den East Midlands Grand Tour ist ein guter Weg, um die Region beste Kunst in einem Take zu sehen

Im Jahr 1975 inszeniert die Performance-Künstlerin Rose Englisch eine neue Kommission, Quadrille, nach unten unter die Dressurprüfungen auf der Southampton-Show. Die Organisatoren – Grafschaft Frauen in Schals und alten Kaschmir, man sich vorstellt, aber vielleicht dies unfair ist – freuten sich nicht am besten; Es scheint, sie fühlten Quadrille Angriff war. Aber die Menge, die sah, inszeniert auf einem grasbewachsenen Platz abgesteckt von ordentlichen Reihen von kleinen weißen geformte Pferde, nahm es in ihre Schrittlänge equably auf, wie der englische Tänzer ihre eigentümliche, zierliche Arbeit. Und warum nicht? Wie Englisch festgestellt hat, war nicht die Erfahrung sicherlich so ganz anders als gerade eine Anzeige durch die lokalen Constabulary Motorrad Bildung Einheit.

Quadrille existiert nun in den Erinnerungen derer, die sah und nahm Teil in ihm, und in einem wackeligen Super 8 Film, gedreht, die gleichen Nachmittag im Juli. Um diesen Film zu sehen ist, verliebt in eine Hexe sein; die verschwommene Englisch Sommer Wetter, die vergessene Mode von gestern, und die irgendwie schwach Wicker Man- Ish Ritualen beteiligt kombinieren um Ihre Füße auf der Stelle zu kleben. Nachdem eine Arena mit ihrem Spielzeug Pferde mühsam Englisch abgesteckt hat, erscheinen sechs Tänzerinnen und Tänzer. Diese jungen Frauen sind gekleidet in weißen Schürzen und Shorts, deren Kanten getrimmt in roten und weißen Kniestrümpfen Moriskentänzer hinweisen. Aber dann – kleine Aufnahme von Atem – Sie bemerken an ihren breiten Lederriemen befestigt sind Rauschen Pferd Tails (echten) und an den Füßen sind seltsame Schuhe von Hufe (dito). Die letztere, Heel-Less, Kraft des Trägers auf Zehenspitzen, eine Aktion zu balancieren, das an sich, jede ihrer Bewegungen Pferd-wie macht. Was folgt, ist eine halbe Dressur und halbe Drehung der Music Hall. Manchmal traben diese Pferden Frauen; Manchmal sie Can Can. Aber während sie bleiben feierliche konfrontiert, ihre Verspieltheit mit gefärbt Ungeschicklichkeit, ihre Manieren Gnade immer gemäßigt durch Einschränkung.

Englisch hat Quadrille aus ihrem Archiv zum Wohle der Show gezogen, die sie für die Harley-Galerie auf dem Welbeck Anwesen in Nottinghamshire, einst der Sitz der Dukes of Portland zusammengestellt hat. Hier der Film – um nicht zu vergessen die Schuhe und Gurte gestaltet sie für die ursprüngliche Leistung – mehrere andere Werke im Zusammenhang mit dem Pferd, sowie eine Reihe von Elementen, die sie aus der Portland-Sammlung – darunter einen Sattel, der einst William Cavendish, Duke of Newcastle (1592-1676) und eine berühmte Reiter (Portland-Sammlung gewählt hat, gesammelt von einer Familie über vier Jahrhunderte gehörte setz enthält einige 4.000 Gemälde und Objekte). Das Ergebnis, eine Untersuchung der Zucht- und Blutlinien mit einem Vintage feministische Schimmer ist nie etwas weniger als fesselnd. Schöne und ironischen – ich liebte des englischen Landlebens, eine Installation, die Mädchen in Perlen, Hermès Schals kombiniert und noch mehr winzige weiße Pferde, unerwartet ergreifende Wirkung – es würde sich lohnen mit dem Zug in Worksop für diese kleine Show allein. Bemerkenswert ist, ist es jedoch nicht notwendig, um die Reise für sie allein. Das Wunder ist, dass Englisch Ausstellung ist nur eine von mehreren derzeit inszeniert in diesem Teil von den East Midlands, dank der Grand Tour, eine Partnerschaft (jetzt in Phase zwei) zwischen mehreren der wichtigsten kulturellen Institutionen der Region.

Inspiriert, zugegebenermaßen in einer manchmal eher vage Weise die Verbesserung Europäische Reisen von 18. Jahrhundert Herren, auf Papier, die Grand Tour klingt nur ein weiteres hohlen Tourist Board Initiative genommen. Aber die Realität ist ganz im Gegenteil; Kreativität, Leidenschaft und Arts Council Geld haben zusammengearbeitet, um eine Spur zu produzieren, die – mit vielleicht einer bemerkenswerten Ausnahme – wirklich wächst umso mehr bereichern die weitere Reisen Sie entlang. Chatsworth sehen Sie im Zusammenhang mit der Tour Schätze, unter anderem, Canaletto und Van Dyck; im Derby Museum und Kunst-Galerie eine Ausstellung rund um die prägenden italienischen Reisen des größten Sohnes der Stadt, Joseph Wright; und bei Nottingham Contemporary, die größte Show noch Arbeit durch den Turner Prize gewann Simon Starling, ein Künstler, dessen Odysseen ein wesentlicher Bestandteil seiner Praxis sind.

Unterdessen hat die Harley nicht nur Englisch Show, sondern auch eine Ausstellung von Peter Blakehübschen und witzigen World Tour Collagen, exquisite Kunststücke der Decoupage, die die Besucher aus London nach Paris und Venedig über, nun, Eastbourne (in The Butterfly Mann in Eastbourne, 2010, durch eine "Hommage" an Damien Hirst, eine riesige Wolke Schmetterlinge schwebt über der Küstenstadt Prom). Es ist hinzuweisen, auch, dass die Harley hat jetzt eine herrliche neue zweite Galerie, Hugh Broughton Architekten, allein zu Haus schätzen aus der Portland-Sammlung (es eröffnet erst letzte Woche) gebaut. Innen – kuratierte Abbruch des Grand Tour-Designs für einen Moment – Blake eine wirklich Keuchen-induzierende Anzeige von einigen seiner weltberühmten Sammlung von Miniaturen. Unter den ausgewählten sind ein Porträt von Charles II auf der Suche noch mehr als sonst wie Dick Dastardly und eine Darstellung von Inigo Jones in eine Halskrause, die nicht mehr angemessen skulpturale, wenn es der Künstler (der große David Des Granges) aus Blei und Marmor geformt hatte sein könnte.

Mein Besuch in der Harley an einem hellen Frühlingsmorgen war wunderbar, inspirierende; Ich plane, bald wiederzukommen. Aber ich war über Simon StarlingShow weniger sicher, für seine scheinbar guten Absichten. Wie so viele Konzeptkünstler scheint seine Arbeit, Ausstellung, (möglicherweise) zu gefallen, das Gehirn, aber kaum die Augen zu stark anlehnen; im schlimmsten Fall sind seine Installationen so mühsam zu verstehen, wie sie waren zu erstellen. Nottingham zeitgenössische Ausstellung enthält alte und neue Arbeit. Unter den letzteren ist rot, grün, blau, Webstuhl Musik, inspiriert von der Mechanik der Textilherstellung und -Projekt für eine Kreuzung, ein Stück selbst nach seinen Maßstäben, die aus einem Metall Kanu und zwei Kunststofftanks besteht. Letzteres wurde von Interesse des Künstlers an ein britischer Ingenieur, Frank Kirk geboren, baute in den 1980er Jahren leichte Fahrradrahmen von Magnesium aus dem Meerwasser extrahiert. Nach dem gleichen Verfahren, Starling Kanu aus Magnesium entzogene Wasser des Toten Meeres, eine Flüssigkeit, dass sobald die leeren Tanks in der Nähe gefüllt, und nach der Ausstellung, will er es verwenden, um diesen unheimlichen See, eine Reise überqueren, dass – in dem unwahrscheinlichen Fall die Behörden ihm Erlaubnis zur Grenzüberschreitung – nimm ihn aus Jordanien, Israel und den besetzten Westjordanland.

Als politische Aussagen zu gehen, scheint dies sehr mühsames und umso mehr also im Angesicht der Berge von orange Schwimmwesten, die griechische Inseln jetzt schmücken, der schreckliche Anblick davon in eine sofortige weitaus mächtiger Gefühle auf die leidige Frage der Grenzen provozieren kann. Projekt für eine Überfahrt leidet, auch gestellt werden, in diesem Fall, neben Joseph Wright The Alchemist entdecken Phosphor (1771-1795), ausgeliehen von Derby. Ich bin sicher, Starling sucht nicht, sein eigenes Talent, dass Wright zu vergleichen, aber es ist auch unbestreitbar der Fall, dass während Der Alchimist Ehrfurcht – des Besuchers an Wrights Geschick und Delikatesse, geht der Alchemist an der erstaunlichen Ampel in seiner Runde Talsohle Flasche – seinem Kanu nur noch ein Kanu, ist, ob es der umstrittenen Gewässern oder nicht erstellt wurde.

•Rose Englisch / Peter Blake sind Harley Galerie, Welbeck, Worksop bis 5 Juni

• Simon Starling ist bei Nottingham Contemporary bis 26 Juni