Die Kamerafahrt: Filmemachen Magie- oder stilistische Maßlosigkeit?

Von Hitchcock Seil Alejandro González Iñárritus neuen Films Birdman haben Regisseure die Kamerafahrt verwendet, um den Sinn eines nahtlosen One-Shot-Films zu erstellen. Aber ist es brillant Filmerstellung – oder nur Angeberei?

• Ersten Beitrag von Birdman

In Alejandro González Iñárritus neuen Film versucht Birdman, verblasste Filmstar, gespielt von Michael Keaton, seine Karriere neu zu erfinden, durch die Inszenierung einer Adaption von Raymond Carver am Broadway. Es ist eine virtuose Showboat, kippte für Oscars, meist mit Nachdruck für die Hauptdarsteller. Aber Birdman geht es eigentlich um etwas anderes als seine vordergründige Motiv: die wunderbare Fähigkeit der heutigen digitalen Filmkameras zu gehen, wohin Filmemacher – wählen Sie auf dem Boden, in der Luft – und solange sie wählen oben, unten, seitlich,.

Birdman ist ein Marathon von lang-Take Athletik. Da der Film seine Figuren nahe New York St. James Theater folgt, bobs die Kamera ein-und Umkleidekabinen, Karrieren nach oben und unten Flure und Treppen, sogar Gewölbe in den Himmel; und in einer erstaunlichen Sequenz folgt Keatons Charakter, wie er in Unterhose durch einen belebten Times Square Trümmern. Es ist alles getan, was zu einem Fluid 113 Minuten kontinuierlichen nehmen (mit kurzen Coda angefügt) zu sein scheint, obwohl erhebliche Taschenspielertricks verwendet wird, um die Aufnahmen zusammen mit versteckten Bearbeitungen zu verbinden.

Der stilistische Effekthascherei ist alles getan, im Interesse der Manipulation von Raum, Zeit und des Betrachters Wahrnehmungen beider. Emmanuel Lubezki, Direktor der Fotografie, sagte Iñárritu ursprünglich sagte ihm: "" Wenn ich morgens aufwache und ich meinen Tag beginne, es fühlt sich nicht wie eine Reihe von Kürzungen. Es fühlt sich an wie eine konstante bewegen. ""

"Leben weiter," Lubezki weiter, "und vielleicht nicht mit Kürzungen würde helfen, das Publikum in dieser Art von emotionaler Rhythmus eintauchen."

Birdman erreicht, dass Eintauchen durch den ungewöhnlich ambitionierten Einsatz des was man, die verrückten Kamerafahrt nennen könnte – eine lange, Briefchen komplizierte Kamera bewegen, dass alle räumlichen und zeitlichen Logik zu trotzen scheint. Lubezki hat erhebliche Form mit der Technik: letztes Jahr schuf er die außergewöhnliche 13-minütige Eröffnung des Alfonso Cuaróns Schwerkraft, in die Kamera und Charaktere gleichermaßen Schwimmer nicht verankerten im Raum. Menschenkinder, seine 2006 Zusammenarbeit mit Cuarón, Funktionen, die eine sechs-Minuten-Action-Sequenz aus in einem Auto – ein Kunststück geschossen, die die Schaffung eines komplizierten Rigs, die ähnlich wie einen Panzer mit einem Auto erforderlich eingebettet und mit einer frei schwebenden Kamera ausgestattet.

Legendär ist die dreiminütige Aufnahme in Scorseses Goodfellas, in denen Ray Liottas Tyro Gangster sein Date in einem Nachtclub durch den exklusiven Hintereingang entlang verwinkelten Gängen, durch eine voll ausgestattete Küche und einen VIP-Tisch führt. Es ist ein perfektes Beispiel für immersive Filmschaffen aus Steadicam Operator Larry McConkey, aber es zeigt nicht nur die Fähigkeiten des Filmemachers. Es sagt uns auch: Dies ist eine reale Welt, bereits vorhanden ist, Hunderte von Menschen sind bereits in ihr bewegen und jetzt sind wir.

Aber es andere Fälle gibt, in denen Filmemacher sind eindeutig nur räckeln: Brian DePalma, wieder mit McConkey auf Steadicam, übertrifft Goodfellas für Länge und Komplexität in seinem Fegefeuer der Eitelkeiten (1990, 4 1/2 Minuten) und das sogar mehr voll-auf Snake Eyes (1998, 13 min.), aber das Ergebnis ist anstrengender als spannend. Ein weiteres ungeheuerlichen Stück zur Schau kommt in Finchers Panic Room (2002), in dem die Kamera schwebt der Geist-wie in einer Wohnung, sogar durchläuft das Handle des ein Getränketablett – nur weil es verdammt gut kann. Solchen virtuosen Drehungen sind eine Frage des Geschmacks. Einige Leute finden das One-Take-Panorama von Dünkirchen in Joe Wrights Sühnopfer (2007) Herz-wrenchingly erinnert; für mich fühlt es sich auch absichtlich inszenierten für Schauspiel und Eindringlichkeit.

Film-Makers immer kluge Befehl der drei Dimensionen bedeutet, dass die verrückten Kamerafahrt nicht mehr solch eine Rarität. Es ist Teil des TV Lingua Franca geworden: nehmen Sie die Fuß-und-Talk Sequenzen in Shows wie The West Wing, oder das diesjährige treibenden sechsminütige Schuss in True Detective, eine rasende Action-Sequenz folgende Matthew McConaughey Cohle und aus mehreren verschiedenen Häusern. Ziehen Sie es aus, sagte der Direktor der Show Cary Fukunaga, benötigt jede Abteilung der Produktion wird in voller Alarmbereitschaft in Echtzeit – "wie ein live-Theater-Show".

Das ist die Essenz von mad Kamerafahrt: das Gefühl, so selten im Film und Fernsehen, dass wir eine Echtzeit-Spektakel der Akteure und Techniker testen ihre Grenzen in dem Moment gerade im wesentlichen freistehende Medium. Aus diesem Grund ist der all-out Champion mad Reisen Aufnahmen sicherlich Alexander Sokurovs 2002 Film Russian Ark, eine Besichtigung der russischen Geschichte und St. Petersburger Eremitage. Es verfügt über eine Besetzung von mehr als 2.000 Akteuren und drei Orchestern und war wirklich gefilmt – große, wirbelnden Kugel Sequenzen und alle – in einem einzigen intensiv choreographierten nehmen (sie es richtig zum dritten Mal) von DP und Steadicam Op Tillman Büttner.

Auf seine einzigartige Weise extreme Weise offenbart Russian Ark die quasi-live-Qualität, die alle verrückt Kamerafahrten, Wiederherstellung einer Dimension von Tanz und Zirkus auf das Filmerlebnis. Thats, warum Birdman ist also Nieten: die Ausführung macht uns bewusst die äußerst prekären die Herausforderung durchgeführt. Beobachten Sie Schauspieler und Kamera Weben und aus Stellung, immer perfekt auf ein Stichwort, Sie können nicht helfen, Frage mich, wie oft Direktor Iñárritu, 30 Minuten in etwas schwindelerregend komplexe nehmen, fand sich unter seinem Atem fluchen und schreien: "Cut – OK alle von oben!"

Birdman ist am 1. Januar veröffentlicht.