Die Orestie Überprüfung – eine kräftige, lebhafte, aber inkonsequent auf Aischylos nehmen

Shakespeares Globe, London
Rory Mullarkey Anpassung ist sprachlich Reich, aber Adele Thomas Produktion kann nicht scheinen, sich auf einen Stil

Nach Robert Ickes freie Adaption des Aeschyluss großen Trilogie, die aus dem Almeida in West End verschoben hat, bietet Rory Mullarkey jetzt eine prägnante, dreistündige Version, die einen guten Eindruck beim ersten hören macht. Der Vers Rhythmen sind fließend und flexibel, so dass für Passagen des lyrischen Lied und die Sprache ist prägnant und anschaulich: Ich shan't Clytemnestras Entlassung von der verhassten Cassandra als "diese saure konfrontiert Slut, die die Seeleute roh gesaugt" schnell vergessen.

Ich habe mehr gemischte Gefühle über Adele Thomas Produktion. Es hat Kraft und Dynamik, aber es nie setzt sich auf einen einheitlichen Ansatz für die Trilogie. Der Chor werden z. B. moderne Figuren mit Trilbies und Schirme, während Agamemnon und der Herold scheinen aus der klassischen Antike verstärkt haben und Clytemnestra erscheint in einem gemusterten, in voller Länge Kleid, die möglicherweise von Bridget Riley entworfen wurden.

Aber es ist nicht einfach eine Frage der der Kostümierung. Die Produktionsstil oszilliert zwischen zeitgenössischen Naturalismus und stilisierten Formalität und in der schwierigen Finale zu spielen, die es in einer Art Hochlager gipfelt. Die Furien ähneln Nightclubbing Goten und die Einführung der Demokratie zeichnet sich durch die Parade von einem riesigen Penis, wie wir, seit Peter Brook 1968 Produktion von Senecas Ödipus gesehen haben.

Für all seine Merkwürdigkeiten die Produktion erzählt die grundlegende Geschichte, Mira Calix Musik in die Handlung integriert und enthält einige markante Auftritte. Katy Stephens ist ein leistungsfähiges Clytemnestra, der schafft es sogar, ihr Gruß an die zurückkehrenden Agamemnon zu investieren ("Er ist zurück jetzt. Jetzt nach Hause") mit einer waspish Ironie. Sie ist das dynamische Zentrum der Show, aber es gibt gute Arbeit von Joel MacCormack als eine getriebene Orest, George Irving als arrogant naiv Agamemnon und Naana Agyei-Ampadu als singende, tanzende Cassandra. Ich war weniger als von Icke Anpassung bewegt. Aber zumindest die abendlichen shows wie "Gerechtigkeit" – das Wort, das durch Mullarkeys Text wie ein Paukenschlag erklingt – leicht in Blut getränkt Rache verwandelt.

• Bei Shakespeares Globe, London, bis 16 Oktober. Abendkasse: 020-7401 9919.