Die Stars der modernen SF wählen Sie den besten Science fiction

Zur Feier der Eröffnung der British Library Science Fiction Ausstellung out of this World, fragten wir führende SF-Autoren ihre Lieblings Roman oder Autor in diesem Genre wählen

Brian Aldiss
Sterne-Maker von Olaf Stapledon (1937)

Es erfordert wenig Sophistik, unsterbliche Defoes Robinson Crusoe als Metapher zu betrachten für einen Mann auf einem fremden Planeten gestrandet. Crusoe ist ein Exil, und Exil erwies sich als eine beständige Thema in das Genre der Science Fiction. Alle seine großen Themen ist Verweilen am Rande des Verstehens Star Maker, von Olaf Stapledon (1882-1950). Stapledon war ein Exil, seine Kindheit verbrachte zwischen Ägypten und England. Star Maker ist sowohl beleuchtet und verdunkelt durch ein Gefühl, nicht dazuzugehören, die Essenz des Exils.

Es erschien im Jahr 1937, wenn es einen eher kühlen Empfang erhalten; die Öffentlichkeit wissen nicht, was Sie daraus machen. Wenn er von Miltons Paradise Lostbeeinflusst wurde, wurde es zweifellos auch gebildet durch die Schrecken des Krieges gegen Nazi-Deutschland, die war im Begriff, auf uns herab.

Der ersten Satz von Star Maker ist: "eine Nacht wenn ich Bitterkeit gekostet hatte ich ging auf den Hügel." Die einsame Voyager durch den Kosmos findet Welt nach Welt, einige Welten von Rennen der Vogel-Wolken, einige von insektenartige Kreaturen bewohnt jede deren Schwärme den Körper eines einzelnen Verstandes bilden. Das ist das Geheimnis der Schöpfung; Was ist mit dem Geist selbst? "Als ich versuchte, die Tiefen meines eigenen Wesens zu erforschen, fand ich undurchdringlichen Geheimnis." Etwas was wir alle wissen aber kaum artikulieren kann – schon gar nicht als Stapledon tut. Die Lautsprecher auf seine spirituelle Odyssee in der gesamten Schöpfung, gewinnt eine kalte, fast unverständliche Konfrontation mit dem Star Maker selbst.

Was können wir diese schreckliche Sache erstellen und kontrollieren ganze Galaxien machen?

"Alle Leidenschaften, so schien es, innerhalb des Geistes Temperament kompromittiert wurden: aber gemeistert, eisig gepackt in die kalte, klare, Kristall Ekstase der Kontemplation."

Stapledon Buch umfasst das Firmament. Lesen Sie es und Sie werden für immer verändert werden.

Margaret Atwood
Fahrenheit 451 von Ray Bradbury (1953)

Als junger Teenager verschlungen ich Ray Bradburys Fahrenheit 451 von Taschenlampe. Es gab mir Alpträume. In den frühen 1950er Jahren war Fernsehen nur Rollen her, und Menschen saßen vor ihre flackernden Sets, hypnotisiert Essen ihr Abendessen aus TV Trays. Sicherlich, es wurde gesagt, "die Familie" war zum Scheitern verurteilt, da die traditionelle Abendessen war veraltet. Filme und Bücher waren auch über das neue Medium alles verzehrende zum Opfer fallen. Meine eigenen Eltern weigerte sich, einen TV zu bekommen, also ich musste über Freunde Häuser, in Der Ed Sullivan Showklaffen schleichen. Aber wenn Sie nicht das tun, ich fütterte meine Lektüre sucht, wann auch immer, aber was auch immer. Daher Fahrenheit 451. In diesem fesselnden Buch Bücher selbst verurteilt – alle Bücher. Der Akt des Lesens ist als schädlich für soziale Ordnung, denn es bewirkt, die Leute denken dass, und dann zu die Behörden zu Misstrauen. Statt Bücher kostenfrei die Öffentlichkeit Konformität über vier-Wand-TV, mit dem Sound direkt in ihre Köpfe über muschelförmige Ohrhörer (ein brillanter proleptisch Sprung seitens Bradbury) geleitet. Montag, die Hauptfigur ist ein "Feuerwehrmann": seine Aufgabe ist es, jedes einzelne Buch aufgedeckt durch den Staat Spione und Informanten zu verbrennen. Aber allmählich Montag wird konvertiert zu lesen, und schließt sich schließlich die u-Bahn: eine engagierte Band des einzelnen geschworen, Weltliteratur bewahren, indem Sie zu den lebenden Repositories von den Büchern, die sie gespeichert haben.

Fahrenheit 451 zurückdatierte Marshall McLuhan und seine Theorien darüber, wie Medien Menschen, nicht nur das Gegenteil prägen. Wir kommunizieren mit unseren Kreationen, und handeln sie sich auf uns. Nun, da wir mitten in einer neuen Welle von innovativen Medientechnologien sind, es ist Zeit, diesen Klassiker, las die ewigen Fragen aufwirft: Wer und wie wollen wir sein?

Stephen Baxter
Treibhaus von Brian Aldiss (1961)

Milliarden von Jahren daher hängt die Sonne geschwollen und unbeweglich am Himmel. Über der Erde sunward Gesicht ein lärmenden Dschungel dominiert ein einzelner Kontinent umspannenden Banyanbaum. Und in den Baumkronen, Gren, ein Erwachsener im Alter von neun Jahren die Größe eines kleinen Affen, ist einer der letzten Menschen: "[Erde] war nicht mehr ein Ort für den Geist. Es war ein Ort für Wachstum, für Gemüse. "Es war ein Treibhaus."

Als ich zuerst Treibhaus als Teenager gelesen, ich von der lebhaften Details der Brian Aldisss fruchtbaren ferner Zukunft Dschungel begeistert war, inmitten einer grander Stapledonian Vision einer Erde, die blühen im Lichte seiner langen evolutionären Nachmittag. Die Lebendigkeit entspringt sicherlich Aldiss eigene Erfahrungen in der Jugend; Er diente in den chaotischen zweiten Weltkrieg Theatern von Borneo und Sumatra. Inzwischen das Buch Darstellung einer dezentralen Menschheit in eine wehmütige weit-Futurity erinnert an Szenen aus HG Wells die Zeitmaschine – Aldiss seit jeher eine große Wellsian. Dies ist eine sehr britische Beschwörung. In den Händen eines amerikanischen Autors könnte einige Ausweg gewesen; Gren könnten erlaubt, alte Maschinen, die Erde zurückerobern zu entdecken. Aldiss, wie Brunnen, ist unerbittlich: "Mann hatte seine Angelegenheiten aufgerollt und zog sich in den Bäumen von woher er kam." Aber das Buch wurde von den Amerikanern auch angenommen; Es gewann den Hugo Award, Science Fiction-Oscar, benannt nach Hugo Gernsback, König der US-Pulp-Fiction Magazine.

Treibhaus zu betrachten, jetzt kann ich sehen deutet der Aldiss des späteren Werken; zum Beispiel ist es eine gewagte Übung im Welt-Gebäude, wie die Helliconia Trilogie der 1980er Jahre. Und ich kann seine technische Kühnheit bewundern. Seine Darstellung des nicht-ganz-menschlichen Bewusstseins erinnert Golding Die Erben. Enorm erfinderisch, gebietsübergreifenden Genre Formen und literarischen Bestrebungen und gleichzeitig kühlen und tröstet in seiner langen Perspektive begeistert Aldiss große Buch mich jetzt so viel wie damals, als ich es zuerst vor vier Jahrzehnten entdeckt.

Lauren Beukes
Watchmen von Alan Moore (1986-7)

Es dauerte Jahre, Watchmenzu lesen. Jedes Mal, wenn ich an die Männer in Strumpfhosen und die riesigen nackt blauen Kerl, bekäme ich würde denken, "Ack! Superhelden-Comic!"und es nicht wieder weglegen. Es war nicht, dass ich gegen Comics. Ich würde 2000AD monatlich religiös seit 1989 gelesen und Alan Moore The Ballad of Halo Jones, von einem Mädchen aus einer interplanetaren Ghetto, wollte "out", war meine Lieblingsserie aller. Aber ich mochte die dunkle, verwinkelte Sachen, die etwas zu sagen über die Welt hatte und Superhelden-Comics schien mühsam kodifizierten ohne Raum für moralische Ambiguität. Ich hätte besser wissen müssen. Was ist Moore am besten, auch bei seiner dümmsten oder am stumpf philosophische zu untergraben. Er nutzt Geschichte um zu knacken öffnen die dunklen Stellen der menschlichen Seele wie eine Krabbe-Schale, offenbart das pastöse Fleisch, und dann stößt es mit einer Cattleprod zu sehen Writhe.

Er ist die Art des Schriftstellers, die macht Sie fühlen sich sehr klug (Kitty Genovese und den moralischen Bankrott der Massen in Watchmen, zum Beispiel) und sehr dumme (ein Dutzend verdecken viktorianischen Literaturhinweise in jeder Seite von League of Extraordinary Gentlemenverwoben) zur gleichen Zeit. Er schiebt das Medium. Jedes Panel, Detail Hintergrund, jedes Zwischenspiel, ob ein Varieté-Lied oder eine Kurzgeschichte Beat-Stil oder scheinbar völlig unabhängigen Pirat Horror Comic zählt. Er erstreckt sich die Grenzen des Erzählens in Möglichkeiten, wie, die andere Autoren nicht versuchen würde, die lassen Sie allein ziehen – und tut es mit einem heftigen sozialen Gewissen, das alles sind wir Herausforderungen.

Und wenn er einen Geist, wenn er nicht auf einige Grand-Mal-Meditation über die Natur der Magie oder sexuelle Begierde ausgeschaltet ist oder meine Geschichten Moore erzählt die perfekte Geschichte hat. Erfinderisch. Überraschende. Original. Absolut verheerend. Aus dem Comic, den ich nicht lesen konnte, wurde Wächter der Erzählung, die ich halten als was Fiktion sein kann.

John Clute
Stadt von Clifford D Simak (1952)

Wir wissen es jetzt natürlich besser. Aber sie Eingang noch uns, die alte Page-turners aus der Glanzzeit des amerikanischen SF, ein halbes Jahrhundert oder so vor, wenn die Welt voll ist von Futures wir waren nie gehen zu müssen. In der Mitte der 1940er-Jahre als er anfing, die Episoden zu veröffentlichen, die würde als Stadt im Jahr 1952, Clifford Simak, Minneapolis ansässige Journalist zusammengebaut werden und Autor, könnte uns noch mit dem Traum, dass Autos und Umweltverschmutzung und auch die großen Städte der Welt – "Huddling Place", der Titel eines dieser Märchen ist seinen eigenen lächerliche Begriff für sie – würde bald von der Landkarte durch Fortschritt gebürstet werden , nichts hinterlassen, aber geschmackvolle Exurbs gefüllt mit Mittelklasse-Kernfamilien, gutes Leben, mit Bächen angeln und Greenswards bergende jedes Haus von der stürmischen Explosion.

Zum Glück Simak bald bekommt Vergangenheit dieser verrückten Vision einer nahen Zukunft Welt von technologischen Verlegenheiten, einer Demenz, SF-Autoren und Gurus und Politikern gleichermaßen, dann gemeinsam gespeichert und startet in eine erstaunlich ereignisreiche Geschichte der nächsten 10.000 Jahre, wie durch die Augen einer Familie und der unsterblichen Roboter Jenkins und alles in allem mit einem seltsamen pastorale gesehen, dass Gelassenheit, die für ein Kind wie ich in der Nähe von göttlich schien. In ihrem Verlauf berührt Stadt fast alles Liebe an der 1940er Jahre SF und an mich erinnern. Roboter. Genetic Engineering. Raum. Jupiter. Gewölbte Städte. Hält. Hiveminds. Frage Getriebe. Telepathie. Parallelwelten. Paranormale Empathie. Mutanten. Übermenschen. Es ist alles da, und vielen Dank, Simaks geschickter Hand am Lenkrad, es ist alles im Ort: suave, Sibyllinische, schnell. Umrahmt wird das ganze als eine Reihe von Legenden erzählt von der erhobenen Hunde, die die menschliche Rasse, die jetzt für immer gegangen ersetzt haben. Sie wurden gezüchtet, um nicht zu töten. Am Ende bleibt nur Jenkins um zu halten von lernen, wie man Geschichte und sterben zu wiederholen.

Es schien alles sehr traurig und weisen dann, sondern auch Spaß. Es tut immer noch.

Jon Courtenay Grimwood
Licht von M John Harrison (2002)

Licht ist die Art des Romans von anderen Autoren lesen und denken: "Warum nicht ich einfach aufgeben und nach Hause gehen?" Das war sicherlich, dass meine erste Reaktion bei der Lektüre seiner Mischung aus kalt perfekte Prosa und attraktiv Wahnsinn verdreht. Es ist auch das einzige Buch zu bringen mir unangenehm nahe Sympathisierens mit einem Serienmörder. Aber das ist M John Harrison: Antiheld Michael Kearney ist ein mathematisch brillant, Würfel werfen, Realität verändert hyperintelligente Serienmörder heimgesucht von einem Pferd-Totenkopf persönlichen Dämon.

Harrisons Genie ist, Kearney den Erzählstrang mit denen von Seria Mau – ein ferner Zukunft Mädchen bestehende im Einklang mit der White Cat, ihr Raumschiff, einen Teil der Galaxis bekannt als Kefahuchi-Darm-Trakt zu surfen – und chinesischen Ed, einen schmierigen wenn sympathische Cyberpunky Chancer mit einer Leidenschaft für virtuellen Sex zu binden.

Dies ist keine Art Buch oder sogar ein besonders sympathischen Buch. Aber dann ich vermutete, es war nie beabsichtigt, sein, und der Autor möchte nicht die Art von Menschen, die Zeichen wie seine Leser auf jeden Fall wollen. Es ist atemberaubend geschrieben, sorgfältig gezeichneten, hallucinogenically realisierten und brutal ehrlich. Niemand, der es liest könnte bezweifeln, dass Harrison die Booker gewinnen könnte, wenn er gestört werden könnte.

Licht ist auch das Buch, dass Schriftsteller und Kritiker Adam Roberts war so sicher den Arthur C Clarke Award gewinnen würde, er bot an, seinen Namen zu Adam Van Hoogenroberts zu ändern, wenn es nicht. Wir warten immer noch...

Andrew Crumey
Der Backstein-Mond von Edward Everett Hale (1870)

Der Begriff "Science Fiction" hatte nicht 1870 erfunden worden, als die amerikanische Zeitschrift Atlantic Monthly den ersten Teil von Edward Everett Hale wunderbar exzentrische Novelle The Brick Moon veröffentlicht. Leser fehlte eine vorgefertigte Schublade es konfrontiert durch eine Fantasie über eine Gruppe von Sehern, die entscheiden, machen eine 200-ft breite Sphäre der Haus-Ziegel, weiß malen, und starten Sie es in den Orbit.

Jules Vernes Von der Erde zum Mond hatte fünf Jahre zuvor erschien, so Hale es Arbeit nicht herausragende war, aber während Verne entschied sich, seine Reisenden empor mit einer riesigen Kanone senden, Hale entscheidet sich für die ebenso nicht machbar, aber irgendwie angenehmer Lösung aus einem riesigen Schwungrad.

Hale gibt technische Daten und Berechnungen, die Plausibilität des Unternehmens zu unterstützen. Er arbeitet auch die Gesamtkosten der Ziegel ($60.000). Gibt es einen Info-Dump über Längen- und Breitengrad: Ziegel Mond soll von Pol zu Pol zu umkreisen, so dass Menschen überall ihre Position bestimmen können, indem man beobachtet es. Gibt es Grübeleien und Spekulationen – und um ehrlich zu sein, nicht wenige Kodalys sogar in einen Kompass nur 25.000 Wörter. Aber entscheidend ist Humor. Der Backstein-Mond wird versehentlich mit einigen Leuten innen ins Leben gerufen. Die zurückgelassen Uhr durch Teleskope, wie die Reisenden ihre eigene kleine Welt, um die Kommunikation durch das Schreiben von Zeichen in Großbuchstaben. Sie wachsen Pflanzen, halten Gottesdienste und ihre Ziegel-Mond wird eine kleine, charmante Parodie auf Erde.

The Brick Moon erschien nicht in Buchform bis 1899, als Hale in seinem 70 s war, bis dahin hatte HG Wells auf der Bildfläche erschien und Hale war Abgleiten in Vergessenheit. Heute ist er kaum mehr als eine Fußnote in Erinnerung dafür, dass die ersten künstliche Satelliten vorstellen. Aber was macht The Brick Moon immer noch lesenswert ist nicht wissenschaftliche Vision, sondern schiere Freude Schrulligkeit.

William Gibson

Die Idee der literarischen "Favoriten" macht mich unruhig, aber Alfred Besters 1957 Roman The Stars My Destination ist sehr weit oben auf meiner Liste für Science Fiction, geblieben, da ich es als Kind entdeckt (obwohl ich viel lieber Bester der ursprünglichen Titel Tiger, Tiger, die offenbar als war zu Arthouse für den Handel). Bester war eine urbane und erfolgreiche Mad Av Dandy, eine Anomalie unter amerikanischen SF-Autoren seiner Zeit, und sein beste Werk ist herrlich erinnert an das Gehirn und Blitz und Treiben der Nachkriegszeit Manhattan. TSMD ist eine Nacherzählung der Dumas Der Graf von Monte Christo, seine Protagonistin einer Gully Foyle, Lumpenprole Untermensch wandte sich rächt Engel in einer Welt, die durch die Entdeckung, dass Teleportation ist eine natürliche und lehrbar menschliche Talent völlig verwandelt. Perfekt trittsicher, elegant breiige, in seinem Tempo und Schwung, schwindelerregende TSMD ist immer noch so viel Spaß wie alles, was ich je gelesen habe. Als ich in der Ausbildung für meinen eigenen ersten Roman das literarische Äquivalent von Gewichten, heben war, war es mein Talisman: Hinweise auf wie viele verschiedene Arten von Esel eine kurze Erzählung treten könnte. Und die Glanz der überschwänglichen Nachkriegs-Moderne? Sie sind nicht nur mehr davon machen.

Ursula K Le Guin
Virginia Woolf (1882 – 1941)

Sie können nicht Science-Fiction gut schreiben wenn Sie es gelesen haben, obwohl nicht alle, die versuchen, es zu schreiben wissen. Aber noch können Sie schreiben es gut wenn Sie etwas anderes gelesen haben. Genre ist ein Reich Dialekt, in dem Sie bestimmte Dinge in einer besonders befriedigende Weise zu sagen, aber wenn sie Verbindung mit der allgemeinen Schriftsprache gibt wird es ein Jargon, nur für eine ingroup sinnvoll. Ganz außerhalb des Genres finden Sie nützliche Modelle. Ich habe viel gelernt aus der Lektüre der jemals Subversive Virginia Woolf.

Ich war 17, als ich, Orlando Las. Es war halb-Offenbarung, Hälfte-Verwirrung um mich in diesem Alter, aber eins war klar: dass sie eine Gesellschaft ganz anders als unsere eigenen, stellte sich eine exotische Welt und brachte es dramatisch lebendig. Ich denke der elisabethanischen Szenen, im Winter wenn die Themse zugefroren. Lektüre, die ich dort war, sah das Feuer loderte in das Eis, fühlte sich die wunderbare Fremdheit an jenen Moment vor 500 Jahren den authentischen Nervenkitzel von absolut an anderer Stellegenommen werden.

Wie hat sie es getan? Durch präzise, spezifische beschreibende Details nicht aufgeschüttet und nicht erklärt: eine lebendige, erzählen Bilder, hoch ausgewählt, Förderung der Phantasie des Lesers, füllen Sie bitte das Bild und sehen es hell, abzuschließen.

Spülenerhält Woolf innerhalb eines Hundes Geist, das heißt, ein nicht-menschlichen Gehirn, einer fremden Mentalität – sehr Science-Fiction, wenn man es so betrachtet. Wieder was ich lernte, war die Macht der präzise, lebendige und sehr ausgewählten Detail. Stellen Sie sich vor Woolf blickte auf den Hund schlafend neben den schäbigen Sessel sie in schrieb und denken was deine Träume sind? und hören... schnüffeln Wind... nach dem Kaninchen draußen auf den Hügeln, in der Hund zeitlose Welt.

Nützliches für diejenigen, die gerne durch andere als unsere eigenen Augen zu sehen.

Russell Hoban
HP Lovecraft (1890 – 1937)

Die Hauptsache über HP Lovecraft ist seine zu Muchness; Er benutzt nie drei Adjektive, wenn fünf tun, aber er schreibt Wörter, die den Speicher zu verfolgen: "In seinem Haus in R'lyeh Tote Cthulhu wartet träumen." Meine Erinnerung an das Einmaleins ist wackelig, aber diese Worte Unruhe mich heute so frisch, als wenn ich zum ersten Mal las.

Woher kam der Tote Cthulhu? Warum Aufsteigen er aus den dunklen tiefen geistigen Ozean Lovecrafts? Ich sage, es sei denn es besteht ein Bedarf für ihn und den Rest der Maestro Monster. Warum gibt es solche Appetit, solch einen Hunger nach Gruselgeschichten und Filme? Ich denke, es ist ein Ur Horror in uns. Von wo? Aus dem Urknall, wenn etwas aus dem nichts kam? Aus dem nichts müssen wir am Lebensende werden? Ich weiß nicht, aber ich weiß, es ist da und wir gerne mit einer Schraube durch den Hals oder einem schwarzen Gummianzug alien verkleiden; oder als Cthulhu. Bekomme eine Ladung davon: "eine breiige, tentacled Kopf überragt eine groteske und schuppige Körper mit rudimentären Flügeln", mit Elementen der "Krake, ein Drache und eine menschliche Karikatur", "aber es war die allgemeine Gliederung des ganzen, die es am meisten erschreckend schrecklich gemacht". Schließen Sie die Augen und versuchen Sie, diese Kreatur nicht darwinistische Evolution vorstellen. Nur das aussehen von diesem Bozo ist bereits ein großer Horror, und wir sind noch nicht einmal in die Geschichte. Während er tot und Träumen in seinem Haus in R'lyeh ("Dun Foamin"?) ist seine Cthulhuvibes sind weltweit verbreitet und verursacht seltsame Riten und Gebräuche hier und da. Lovecraft ist nicht jedermanns Tasse Ovomaltine, aber ich fand ihn schon immer schrecklich gemütliche.

Liz Jensen

Als Teenager war eines meiner Lieblingsplätze Oxfords botanischen Gärten. Ich würde den Kopf gerade für große beheizte Gewächshäuser, wo ich Mitleid meiner Jugendlichen Not hatte, chain-smoke, und die Herrlichkeit in der wahnsinnigen Vegetation, die es gewuchert. Mehr grassierenden, brutal versetzt, giftig oder grausam zu den Insekten eine Pflanze war, desto mehr gefiel es mir. Ich würde meinen Hintern in ihr Wurzelsystem zu schieben. Sie können es dauern. Meine Mutter Bibliothekarin missbilligte mächtig die Zigaretten aber im Verhör gestand ich, wo ich heraus – kaum Sodom und Gomorra – gehangen hatte sie entdeckt eine literarische Gelegenheit, als John Wyndham Der Tag des Triffids meinen Weg geschoben. Ich las es in einem sitzen, zischt mit der Aufregung der Anerkennung. Ich kannte bereits die Triffids: Ich verbrachte lange Stunden in den Dschungel mit ihnen, den Austausch von Gasen. Wyndham liebte es, die Frage, die jeder erfundene Welt auslöst: der große "Was wäre, wenn...." Was wenn eine fleischfressende, Reisen, Kommunikation, Poison spucken ölreichen Pflanze geerntet in Großbritannien als Biokraftstoff, lose brach, nachdem eine mysteriöse "Komet-Dusche" der Großteil der Bevölkerung geblendet? Das ist das Szenario von Triffid-Experte Bill Masen, wer sich ein Sehender Mensch in einer blinden Nation findet konfrontiert. Katastrophale Veränderung festgestellt, cue eine herrliche Kettenreaktion der experimentellen Wissenschaft, physischen und politischen Krise, moralische Dilemmata, neue Hierarchien und Hinweise auf eine neue Weltordnung. Obwohl die Auswirkungen von einer beispiellosen Krise und Masens persönliche Reise durch die neue Wildnis das Rückgrat der Geschichte bilden, ist es die Triffids, die sich am fest im Gedächtnis des Lesers zu verwurzeln. Wyndham beschrieb sie botanisch, aber er ließ genügend Platz für die Phantasie des Lesers zu übernehmen. Das Ergebnis sein, das jeder, Der Tag des Triffids liest, in ihre Augen, ihre eigene Version der Fiktion der kultigsten Anlage erstellt. Mir keimten in einem Oxford-Gewächshaus, in einer Wolke von Zigarettenrauch.

Hari Kunzru
Am Straßenrand Picknick von Arkady und Boris Strugatsky (1972)

Sowjet-Ära russische Science-Fiction verdient ein breiteres Publikum in englischer Sprache. Die Strugatsky Brüder gemeinsam zahlreiche Romane und Erzählungen, die bekannteste davon ist, teils, weil es von Andrei Tarkovsky als Stalker, 1977 gedreht wurde. Der Roman spielt 10 Jahre nach einer mysteriösen alien Visitation, die scheint, keine rationale Erklärung haben. Niemand sah die Besuchern. Ihre Anwesenheit verursacht Krankheit und Blindheit in den Bereichen, wo sie gelandet ist. Nun, in den sechs "Zonen", die Gesetze der Physik (und scheinbar, der Realität) sind durch Anomalien gestört und mit unerklärlichen, tödliche Trümmern übersät. Nur ein paar mutige "Stalker" riskieren ihr Leben geben Sie die Zonen um außerirdische Artefakte zum Verkauf zu sammeln. Einige dieser Artefakte bieten des Versprechen außergewöhnliche Kräfte. Im Gegensatz zu Tarkowskijs Film, welche konzentriert sich auf die halluzinatorische geräumt Landschaft der Zonen, porträtieren die Romane eine Gesellschaft Anpassung an ein unerklärlich, schreckliche Ereignis, eine Eruption des unbekannten. Geschrieben im Jahre 1971 und 1977 in englischer Sprache veröffentlicht, der Roman wurde stark durch sowjetische Zensoren bowdlerised, und ein maßgeblicher Text war nicht verfügbar in russischer Sprache bis zum Jahr 2000. Es ist ein Buch mit einer außergewöhnlichen Atmosphäre – und eine Demonstration wie Science-Fiction, mithilfe einer einzigen Fett zentralen Metapher, die Möglichkeiten des Romans erschließen können.

Kelly Link
Diana Wynne Jones (1934 – 2011)

Ich kann nicht nur ein Buch von Diana Wynne Jones holen. Sie schrieb so viele Bücher, die alle von ihnen wesentlich, und komisch, komisch und wahr. Sie durcheinander Fantasy und Science Fiction und den inländischen damit unglücklich Familien und schwierige Jugendliche Dialogen, durchaus glaubhaft mit mythologischen Figuren, außerirdische Kräfte und alle anderen Arten von gefährlichen Viecher bekam. Ich war schon ein Science Fiction-Leser zuvor fand ich Handlanger. Aber ich könnte haben entwachsen Science-Fiction schnell, wechselte zu Büchern über Pferde und Mädchen und Gymnasien, wenn es nicht für Bücher wie Handlanger und The heimwärts Grenzer und Bogenschütze's Goon, und wenn es nicht für Zeichen wie Kathleen, die rettet eines Welpen und verliebt sich in einen Stern, und Jamie, wer ausspioniert, mit denen sie spielen ein gefährliches Spiel , und Howard, mit seinen beiden sehr kompliziert Familien.

Wynne Jones Bücher sind oft buchstäblich über andere Welten, aber ihre Figuren gehören sehr fest auf diese ein. Sie sind exzentrisch, extravagant, pragmatisch, einsam, manchmal egoistisch, oft hartnäckige, immer erkennbar. Wie sie das Gebiet navigieren, dem sie sich wiederfinden werden, nehme ich an, eine Art Metapher für den Prozess des Erwachsenwerdens. Aber ich bin jetzt erwachsen und habe ein Kind von meinem eigenen, und ich verlasse mich auf ihre Bücher, ihre Pinprick-Einblicke in familiäre Beziehungen, ihre erstaunliche Weise des Sehens der Welt.

Ken MacLeod
Ein Lobgesang für Liebowitz durch Walter M Miller Jr (1960)

Walter M Miller Jr A Canticle für Liebowitz ist eines der wenigen SF-Romane, nachhaltige Mainstream-literarische Akzeptanz gewonnen zu haben. Es ist auch eines der sehr wenigen SF-Romane, die römisch-katholische Kirche in eine freundliche Licht zu präsentieren.

Die Prämisse ist einfach: Jahrhunderte nach unserer Zivilisation in einem Atomkrieg explodiert, die Kirche bewahrt Fragmente von seine wissenschaftlichen Erkenntnisse in die Wüste Klöster eines angeschlagenen Amerikas. Ein jüdischer Bekehrter, der Ingenieur Liebowitz, spielte eine wichtige Rolle bei der Rettung Bücher aus der Anti-Wissenschaft Gegenreaktion nach dem Krieg. Diese alten Texte – die Erinnerungsstücke – Funken eine neue Renaissance, um schließlich eine industrielle Zivilisation weiter fortgeschritten als bei uns neu gestartet. Diese Zivilisation, in seiner Umdrehung... aber Sie sind vor mir, ja? So ist die Kirche, die diesmal seine Überbleibsel – und die erheblich erweiterte Erinnerungsstücke – zu den Sternen nimmt.

Diese tausendjährige Geschichte erzählt in Nahaufnahme. Wir folgen Mönche ehrerbietig kopieren Diagramme, die sie nicht verstehen, und Reliquien verehren wir wissen, dass Detritus. Wir hören in der Fallout der Name eines Dämons ist Litaneien. Dramatische Ironie zu multiplizieren, wie das erste der neuen Wissenschaftler spottet an einen Abt malerische glaube an die Evolution. Und obwohl die Nachfolger Zivilisation interstellare Kolonien hat, ist die Textur seines täglichen, irdischen Lebens dasselbe wie uns, oder vielmehr, dass der 1960er Jahre: Autos, Fernsehen, Kommunikationssatelliten, kalter Krieg, nuklearen Spannungen. Dies ist kein Versagen der Phantasie: Miller war, wie seine vielen Kurzgeschichten zeigen, auch in der Lage, ferner Zukunft Welten vorzustellen. Es ist eine dramatische Gerät zu uns bringen die meisten erschreckend Wissenschaft fiktive Anerkennung aller:, dass unsere Zivilisation, auch Post-Katastrophe Erholung zählt.

Wir lächeln die Mönche des Ordens Liebowitz, mühsam in eine Blaupause statt sie zu kopieren die Linien einfärben, aber der Witz ist auf uns. Wir sind Rom, neu gestartet.

China Miéville
The Island of Doctor Moreau von HG Wells (1896)

In seinem eigenen gründlich seltsame 1946 Roman Leben geht zu Seathorpe, Neil Bell aneignet, den Begriff "Rara", Mitglieder eines neuen, Dissidenten literarischen Kanons zu benennen. Ein Buch, sagt er, ist selten, wenn "[i] t stand alleine... unter allen Büchern... [und] war in gewisser Weise einzigartig." Von denen ist Mondkalb, schlecht sitzende, unsagbar seltsam Beispiele, die er führt, seine ersten und bedeutendsten The Island of Doctor Moreau.

Er hat Recht. Dieser kurze, gnadenlosen Roman ein Vivisectionist Bemühungen, Tiere als Menschen remake ist eine erschütternde Text. Eine unvergleichliche Stück Wissenschaft fiktive Horror, gesättigt mit Falschheit umso mehr leistungsfähig für seine kalten Prosa, nicht es so viel wie Nachfrage viszerale, sozialen, philosophischen Furcht hervorrufen. Brunnen war immer politisch interessant und von der Fabier mürrischen, aber wie so oft, die Kritiken, die Widersprüche und die Katastrophen in seinen Werken weiter gehen bei weitem als in seiner selbstbewusst politische Sachbücher. Wie alle lohnt sich Fiktion das Buch entzieht sich der allegorischen Reduktion, aber zu den Phänomenen, die, denen es "über" ist, ist eins, demonstrativ, Kolonialismus. Es oszilliert in außergewöhnlichen Überlagerung zwischen zwei gegenläufige Kritiken des Reiches: man wir könnten etwa Glanz als reaktionär –, dass jener kolonisierten "zivilisiert werden kann nicht"; die anderen radikaler –, dass das koloniale Projekt einer alptraumhaften House of Pain.

Wie seine früheren nah relative Frankenstein, Moreau ist regelmäßig als Warnung vor Überheblichkeit, die Gefahren von Einmischung mit Dingen, die Links sein sollten, allein, und so weiter übersetzt. In der Tat sind beide Texte tadelt, dass mühsam und craven Fingerwagging – jedoch veröffentlichte eine bloße biblischen Lebensdauer auseinander, treffend gegen Möglichkeiten. Wo ist es für Shelley Monstrousness ergibt sich aus Frankensteins Verweigerung mit der gesellschaftlichen Realität dessen, was er, für Brunnen getan hat, brutal, laufende Engagement selbst, die die Ursache des Grauens. Frankenstein warnt vor der Katastrophe, wenn wir die Erleuchtung nicht: in Nihilist Fabian Terror, Moreau schreit, dass die Aufklärung gescheitert ist.

Michael Moorcock
Die Sterne mein Ziel von Alfred Bester (1956)

Bunyans The Pilgrim es Progress war das erste Buch, das ich mit meinem eigenen Geld gekauft. Es machte einem so starken Eindruck auf mich, dass nach wie vor überzeugt Agnostiker, ich begann Glauben ein Buch sollte mindestens zwei Ebenen und eine Art moralische Element enthalten. Christlichen lernen, ein anständiger Mensch zu sein, mit Blick auf die Gefahren und Versuchungen der Welt war eine ziemlich gute Lektion für einen angehenden Schriftsteller. Ich suchte andere Visionäre Texte. Miltons Paradise Lost war der natürliche Nachfolger und ein subtiler, hier der Bösewicht ist enorm attraktiv und appelliert an alle unsere Emotionen, auch schade. Blake, gebildet von den ersten drei. Großartige Visionen, starke moralische stimmen. Christians Abenteuer sind traumhaft und leistungsstark und verfügen über einige große Prosa. Das Buch enthält alles, was ich in fantasievollen Fiktion zu suchen kam, selbst wenn ein Autor verweigert hatte er keine bestimmten moralischen Zweck. In der Science Fiction wie Alfred Bester The Stars My Destination, der Autor weigert sich Allegorie (obwohl nicht Idealismus) und besteht darauf, alles, was er tut ist eine romantische Geschichte basierend auf The Count of Monte Cristo, in der Zukunft, aber ich sage schon ein wenig mehr, als ich es in Paris im Alter von 16 las, sitzen außen Shakespeare und Co gefunden , mit verdient das Geld, um es zu kaufen bei Straßenmusik. Bester der Vorhersagen enthalten eine Welt, wo die mächtigen aristokratischen Familien tragen die Namen von Heinz, Chrysler, Sara Lee und die meisten Marken, die, denen wir kennen; eine Welt wo Demokratie unterlaufen worden hat und fremde Kulte, reflektierende Aspekte unserer modernen Welt aufgewachsen. Für mich es machte einen so starken Eindruck als Bunyan und erinnert mich daran, warum die besten Science Fiction noch, wie in Ballard, lebendige Bilder und leistungsstarke Prosa, gekoppelt an eine starke moralische Vision enthält.

Patrick Ness
Quicksilver von Neal Stephenson (2003)

Unter Umgehung aller Anforderungen der "Bedeutung" oder "Einfluss" oder "Klassiker" – Wenn ich behaupten würde, dass es all diese Dinge – ich bin einfach für den Sci-Fi-Roman gegangen, ich genoss Lesung am meisten. Neals Quicksilver ist eine riesige (900-plus Seiten), brillant, Arthur C Clarke preisgekrönte Geschichte über die Gründung der modernen Wissenschaft. Es ist auch – unglaublich – unverschämt viel Spaß.

Vollgepackt mit Forschung, eine irrsinnig Reihe von realen historischen Zeichen von Isaac Newton bis Wilhelm von Oranien und Abschweifungen auf etwas von der Philosophie zur Kryptographie, finanzieren Quicksilver gelingt nie über seine Smarts widerlich sein. Das Schicksal der fiktiven frühe Wissenschaftler Daniel Waterhouse, "König der Vagabunden" Jack Shaftoe und former-harem-girl-turned-economics-wizard Eliza unwahrscheinlich (aber zwangsläufig) durch Gericht Intrigen, Le Roi selbst und die Gründung der Royal Society, sondern auch weben gemeinsam das beginnen nicht zu Quicksilverfreudige Zersiedelung zu decken. Es ist lustig, fröhlich gewalttätig und Auge-unglaublich deftig. Du wirst auch danken Ihrem Glücksstern hatte Sie nie einen Nierenstein im Jahre 1661.

Begeisterung ist viel zu selten in der Fiktion. Dieser Ansturm der Freude, die verzweifelt müssen zu den Seiten zurück, um herauszufinden, wie es, besonders in einem Roman so clever wie dieses weitergeht, lohnt sich wertzuschätzen. Als Quicksilver zuerst herauskam, beschrieben habe ich es als weniger ein Buch mehr zu einem Ort in bewegen und eine Familie. Ich glaube immer noch, dass. Die besten Science Fiction, in der Tat die beste Fiktion, enthält ganze Welten. Sie werden kaum einen so herrlich unterhaltsam wie Quicksilverfinden ' s.

Audrey Niffenegger
Immer wieder: ein illustrierter Roman von Jack Finney (1970)

Immer wieder ist ein Original; Es gibt nichts Vergleichbares. Es ist die Geschichte des Si Morley, Grafiker, die ein Stück Seife ein ganz normaler Tag im Jahr 1970 Wenn ein geheimnisvoller Mann aus der US-Armee in seinem Büro in Manhattan auftaucht zeichnet, ihn für ein geheimes Regierungsprojekt zu rekrutieren. Das Projekt stellt sich heraus, um Zeitreisen zu beteiligen; die Idee ist, dass Künstler und andere kreativen Menschen (durch Selbsthypnose) trainiert werden können, sich so vollständig in der Vergangenheit vorzustellen, die sie tatsächlich dorthin zu gehen. Si findet sich sitzen in einer Wohnung in der berühmten Dakota Gebäude vorgibt, in der Vergangenheit... und landet in der Manhattan von 1882.

Die Geschichte macht guten Gebrauch von Paradox und den Schmetterlings-Effekt, aber seine größten Reize liegen in gut gelaunten Erklärungen Si des alten New York und die Liebesgeschichte, die nach und nach entwickelt sich zwischen Si und die schöne Julia, die Si nicht glaubt, wenn er ihr sagt, er ist ein Zeitreisender. Immer wieder ist beladen mit authentischen historischen Fotos und Zeitung Gravuren die Jack Finney in die Erzählung ordnungsgemäß funktioniert. Bei der Lektüre WG Sebald Austerlitz, ein sehr anderes Buch in Motiv und Stimmung, merkte ich, dass es etwas Finneys innovative Nutzung der Bilder als Beweismittel in einem Roman zu verdanken. Die Bilder scheinen wirklich, zu sagen, dies geschah, sah ich es, Sie glauben mir nicht? Die Bilder führen uns, den Lesern zu leicht zu beeinflussen, wie wir unseren Unglauben auszusetzen; Sie sehen aus wie etwas, was wir wissen unbeweisbar beweist. Ist nicht es?

Gibt es etwas wehmütigen über Zeit Reiseberichte, während sie altern: 1970 ist nun vergangenen 41 Jahren. Viel passiert in diesen Jahren, und diese Zeichen sind völlig ahnungslos der Zukunft. Bekomme ich einen kleinen Schauer der Nostalgie in die Buchseiten Eröffnung: gee, Menschen verwendet, um Büros gehen und sitzen am Reißbrett und bezahlt, Seife zu ziehen. Was für eine Welt. Vielleicht wenn ich es vollständig genug vorstellen könnte, ich könnte zu besuchen... aber Nein. Ich werde einfach, immer und immer wieder nachlesen.

Christopher Priest
Die Stimmen der Zeit von JG Ballard (1960)

Als er vor zwei Jahren starb, war JG Ballard für seine Romane, und das zu Recht gefeiert. Das Reich der Sonne, ein Konto seiner Kriegszeit Internierung in Shanghai, brachte ihm einen Spielberg Film und ein weltweites Publikum, aber er schrieb auch die bemerkenswerte Romane, Crash, Hochhaus, Kokain Nächte und vieles mehr. Inspiriert von Dalí, De Chirico, William Burroughs und Jean Genet, sein Talent war einzigartig: seine lebendige, überraschende und oft schöne Prosa wurde auf die Schaffung von traumhaften und manchmal schockierende Bilder, während eine trügerisch einfache Geschichte erzählen gestellt.

Ballard begann im Jahr 1955 zu schreiben (er war in seiner Mitte der 20er Jahre) und seinen erste ernsthaftere Roman, The Drowned World, nicht erst sieben Jahre später erscheinen. Zuvor produzierte er einen Strom von erstaunliche Kurzgeschichten, die zu langfristigen Bewunderer der Ballards schreiben zu seinen schönsten Werken gehören. In ihnen erforschte er zum ersten Mal viele der Themen, die in neuen Formen waren ihren Weg durch die bekannteren Spätwerk Spule. Supreme in diesen Geschichten ist, dass eine außergewöhnliche Novelle The Voices of Time, erstmals 1960 und später die Titelgeschichte einer Sammlung veröffentlicht.

Die Handlung trotzt fast Zusammenfassung. Eine drohende globale Katastrophe sieht aus der Sicht einer Gruppe von Schlaf-Süchtigen Wissenschaftler, langsam verrückt in einer Wüste Installation umgeben von Salzseen, wo genetische Experimente mutierte Tieren zu widerstehen, die abgestrahlte Atmosphäre gezüchtet haben. Unterdessen ein Countdown bis zum Ende des Universums hat begonnen, eine selbstmörderische verrückter graviert ein Mandala auf dem Boden eines leeren Swimmingpool, eine Schlafentzug Astronom Kreuzfahrten die Dünen in einem weißen Packard Saloon, eine schwarzhaarige Verführerin namens Koma spielt die Männer gegeneinander. Irgendwie scheint alles verrückt und genial Sinn machen. Ich habe gelesen, dass die Geschichte ein Dutzend Mal haben es nie wirklich verstanden, sondern haben auch nie versäumt, Inspiration und Ermutigung aus Ballards pellucid schreiben und die erstaunliche und surreale Bilder zu zeichnen.

Alastair Reynolds
Die Stadt und die Sterne von Arthur C Clarke (1956)

Jeder hat ihre Touchstone-Text, aber für mich muss es sein Arthur C Clarkes der Stadt und die Sterne. Mit der Zeit, die ich es begegnete, im Alter von 12 oder 13 (Ich erinnere mich, Kommissionierung es aus einem rotierenden Buchständer, in der Nähe der Tür einer Buchhandlung im Lake District, während eines dieser Regen sodden Kindheitsferien), war ich bereits vertraut mit Clarke als nüchtern Chronist des in der Nähe von künftigen Erforschung des Weltraums. Resultate von Kurzgeschichten und Romanen wie Earthlight 2001: A Space Odyssey und Rendezvous mit Rama, Clarke nahm mich auf den Mond, Mars und darüber hinaus – immer in die gleichen gutartigen, skeptisch, ruhige Stimme der wissenschaftlichen Vernunft.

Die Stadt und die Sterne war eine herrliche Schock für das System. Anstatt also hundert oder zwei hundert Jahre festgelegt wird und anstatt sich mit Astronauten und unerbittlichen alien Artefakte, The City knallt uns Milliarden Jahre in die Zukunft, teleskopierbare gesamte Äonen und das Alter in bloßen Eyeblinks. Es geht um Diaspar, die letzte Stadt auf der Erde. Und was für eine erstaunliche, schöne Schöpfung ist. Selten, für einen Roman geschrieben vor einem halben Jahrhundert (und die eine Arbeit, die Zeit vor dem zweiten Weltkrieg seinen Ursprung verdankt), The CityKernideen immer noch das Gefühl Fett und weitreichend. Diaspar der Bürger unterhalten sich in virtuellen Realitäten, geboren und wiedergeboren immer wieder vom Computer Archive, ihre Persönlichkeit remixed von Iteration zu Iteration, und sie können organisieren und bearbeiten ihre eigenen Erinnerungen nach Belieben. Ihrem ruhigen Leben sind perfekt, die utopische Stadt endlos selbst erneuern. Und doch... sie haben kein Interesse daran, was Diaspars genialen Mauern jenseits. Bis ein Bürger geboren wird, Alvin, scheint nie zuvor bestanden haben. Und Alvin sehr daran gelegen, zu wissen, was außerhalb liegt.

Clarke war ein Wissenschaftler und seine Arbeit sitzt direkt in der Tradition der "hard SF" – ein weitgehend abscheulichen Begriff, sondern wir sind mit ihm stecken – das heißt, Science Fiction mit einem Auge auf strengen wissenschaftlichen Plausibilität. Viel harte SF ist stilistisch trocken, mit wenig Interesse für Zeichen oder was könnte man die feineren literarischen Tugenden. Es gab Clarke eher mehr als bloße Schrauben und Muttern Beschreibung. An einem guten Tag er könnte steigen, die wirklich poetisch – Diaspar ist eine schöne, stimmungsvolle Namen – und gibt es unzählige Passagen in seinem Werk, wo ein echtes Gefühl des Staunens erreicht wird. Die Stadt und die Sterne ist voll davon, und es bleibt mein Lieblings Roman der tiefen, fernen Zukunft.

Adam Roberts
Dune von Frank Herbert (1965)

Nicht mein Lieblings SF-Roman, aber meine Einstiegsdroge: Frank Herberts Dune. Wenn ich es abholen jetzt neige ich dazu nur seine Fehler (Herberts bleiernen Prosa, unfähig Prägnanz; seine Limited und essentialistische und in einigen Fällen homophobe Charakterisierung) sehen. Aber wenn ich meinem Kopf zurück zu meiner 10 Jahre alten selbst gegossen und denken Sie daran, die Wirkung, die es auf mich, ich kann mich daran erinnern, dass das Buch stärken seine Mängel eclipse. Erreicht wird eine echte Pracht, etwas, das viel mit der Brillanz von Herberts Mise-En-Scène – die Wüste-Welt von Arrakis, die schöne, Phantasie-Arrow Kargheit der seine Standorte zu tun hat. Herbert ist manchmal für seine "Worldbuilding" gelobt, aber dies ist nicht ganz richtig (auf der Ebene der Worldbuilding der Roman hat bemerkenswerte Mängel, nicht zuletzt das Fehlen von allen Mitteln von der planetaren Atmosphäre mit Sauerstoff). Vielmehr Wüsten DuneFunktion eloquent wie Metapher und topographische Bedeutungsträger leer genug von herkömmlichen geografischen Besonderheiten – die Frontispiz-Karte eine leere Seite kaum besudelt von gestrichelten Linien zeigt gelegentliche Funktionen ist – einen übersichtlichen ästhetische und phantasievollen Platz bieten. Der Roman erwartet hellsichtig die Art der Umweltschützer Bedenken, "Ökologie" in das Idiom der 1960er-Jahre, die anschließend kulturell central geworden sind – Dune war in der Tat, der erste Roman mit einem ökologischen Thema, einen erheblichen Einfluss haben.

In gewisser Weise ist Herberts Triumph in Dune gerade einfache aber eloquente Tropen für wichtig, aber komplexe Themen wie diese finden. Seine zukünftige Gesellschaft ist gekleidet in der vereinfachten feudalen Züge einer mittelalterlichen Fantasy-Computern werden verbannt, von religiösen Edikt, Gesellschaft ist streng hierarchisch – das ermöglicht es ihm, die großen Fragen der menschlichen, sozialen und politischen Interaktion zu skizzieren. Auch jetzt bin ich ein Erwachsener, Herberts Sandwürmer noch durch die Wüsten von meiner Phantasie zu bewegen.

Kim Stanley Robinson
Die linke Hand der Dunkelheit von Ursula K Le Guin (1969)

Eines meiner Lieblings-Romane ist Die linke Hand der Dunkelheit, von Ursula K Le Guin. Seit mehr als 40 Jahren habe ich empfehle dieses Buch für Menschen, die Science Fiction zum ersten Mal versuchen wollen, und es dient immer noch sehr gut dafür. Eines der Dinge, die ich mag ist, wie es verdeutlicht, dass Science Fiction nicht nur die üblichen Tugenden und Freuden des Romans, sondern auch die verblüffende und transformative Kraft der das Gedankenexperiment haben kann.

In diesem Fall das Gedankenexperiment wird schnell aufgedeckt: "der König war schwanger," das Buch erzählt uns frühzeitig und danach lernen wir mehr über dieses Planeten namens Winter, stecken in einer Eiszeit, wo sind die Menschen die meiste Zeit, weder männlich noch weiblich, sondern mit dem Potenzial, werden entweder. Der Mann von der Erde untersucht diese Situation hat eine Menge zu lernen, und das tun wir; und wir lernen, dass es im Laufe des Jahres eine spannende Abenteuergeschichte, einschließlich eine große "Überfahrt des Eises". Le Guins Sprache ist klar und sauber, und hat in ihm sowohl die anthropologischen Denkweise ihres Vaters Alfred Kroeber und die Poesie der Geschichten als magische Dinge, die ihrer Mutter Theodora Kroeber in indianischen Geschichten gefunden. Diese Lebensweisheit angewendet, um die Romantik der anderen Planeten und menschliche Natur am tiefsten, ist Le Guins besondere Geschenk für uns und etwas Science-Fiction werden immer stolz sein. Probieren Sie es und sehen – Sie werden nie denken Sie an Menschen in ganz der gleichen Art und Weise wieder.

Tricia Sullivan
Octavia E Butler (1947 – 2006)

Ich lehrte in New York, als ich in Octavia E Butler Kindred in einem Gymnasium Katalog Romane empfohlen kam, um Vielfalt zu unterstützen. Es erregte meine Aufmerksamkeit, weil Butler als Science-Fiction-Schriftsteller beschrieben wurde. Ich dachte ich war vertraut mit Science Fiction, aber ich hatte noch nie gehört von ihr – noch haben ein großes viele andere Leser, ich vermute. Jahrelang war Butler die alleinige Afroamerikanerin Schriftsteller in der Science Fiction. Kindred erzählt, schmerzhaften und unvergesslichen eine junge schwarze Frau, die Zeit-reisen und rettet das Leben von ihren Vorfahren Sklavenhalter, aber es ist in Butlers Worten "eine düstere Phantasie", nicht Science Fiction.

Seit den 1970er Jahren, Butler schrieb drei Sequenzen Romane: die Patternist Bücher, die Lilith-Brut-Serie und die Parabel-Romane (unvollständige nach ihrem tragischen Tod im Jahr 2006). Kritisch respektiert, sie gewann den Hugo und Nebula Award, erhielt eine Nominierung Clarke, dem Stift Lifetime Achievement Award und ein MacArthur Foundation "Genie" Grant. Eine ernsthafte Schriftsteller arbeitet auf einem Gebiet, das nur selten ernst genommen wird, Butler biologische Kontrolle, Geschlecht, das Verhältnis der Menschheit mit Aliens, Genetik und auch die Entwicklung einer fiktiven Religion gerichtet. Ihre Erzählungen lassen Raum für des Lesers Beteiligung beim Erkunden der Natur der Veränderung. Sie bestaunen unbeirrt auf Dynamik. "Wer wird regieren? Wer führt? Die definieren, verfeinern, beschränken, entwerfen? Wer wird dominieren? Alle Kämpfe sind im wesentlichen Machtkämpfe,"sagte Butler,"und die meisten sind nicht mehr geistige als zwei Rams klopfen ihre Köpfe zusammen." Butlers schreiben ist mutig, anregend und mit einer seltenen Reinheit der Absicht. Ironisiert, starb sie auf dem Höhepunkt ihrer macht. Bloodchild and Other Stories ist ein guter Ort zu beginnen, ihre Arbeit zu entdecken.

Scarlett Thomas
Neuromancer von William Gibson (1984)

Ich las zuerst Neuromancer , als ich in Torquay im Jahr 1999 lebte. Für mich war es eine Zeit der billige Fertigkost, Zigaretten, Videospiele, Arkaden und Hello Kitty Haarbänder. Der Roman war genau das richtige für die Zeit, und seine Post-japanische Industriebrachen fühlte sich nicht so weit entfernt. Es gibt so viel Wissenswertes über Neuromancer, und alles, was sie inspiriert, aus dem Namen "Microsoft" zu den Matrix -Filmen – vielleicht sogar das ganze Internet. Aber was ich über Gibson schon immer geliebt habe, sind die gleichen Dinge, die ich Liebe Jane Austen und Tschechow. Gibson verwendet kleine, präzise Details, eine Welt aufzubauen, in der Menschen durch moderne Technologien, Moden und materiellen Kultur definiert sind. In Neuromancerwissen wie Gibson es andere Bücher, Sie immer was die Zeichen tragen. Hier ist ein Zeichen auftaucht, gekleidet in einen "Anzug aus Rotguss Seide" und ein schlichtes Armband Platin an jedem Handgelenk. Eine Frau Haarband könnte "Mikroschaltungen oder einen Stadtplan vertreten haben"."

Ich bin überrascht Gibson als Schriftsteller sehr maskulin, da der Schwerpunkt auf Mode und die konsequent romantische Grundstücke angesehen wird. Ja, es gibt heiße RAM (die Tatsache, dass Menschen in den "Future" RAM in MB trading ist einer der sehr wenigen Details, die den Roman bis heute), eine militärischen Outfit namens schreien Faust und Simstim Konsolen. Aber es gibt auch die Uber-Cool Razorgirl Molly, kicking Ass in ihrem "Kirsche rot Cowboy Boots". Gibson es-Prosa-Stil steht in der Tradition von Tschechow, Carver, Chandler, Burroughs und Hemingway. Es gibt viele Verben, viele Substantive – Dinge – im Gegensatz zu Gefühlen, über Erklärung und Ausstellung. Bevor ich begann, Das Ende des Herrn Yzu schreiben, ich habe drei Bücher auf meinem Schreibtisch als Glücksbringer, und dies war einer von ihnen. Mein Roman ist Cyberpunk nicht, aber ich wollte meine Leser, etwas was ich fühlte, als ich zum ersten Mal Neuromancer Laszu fühlen.

Out of this World: Science Fiction, aber nicht als You Know It ist geöffnet vom 20. Mai-25 September 2011 in der British Library, London. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Rufen Sie für weitere Informationen 0207 412 7332 oder besuchen Sie www.bl.uk