Die Walküre Beitrag – Opera North Orchester sind die wahren Helden

Royal Festival Hall, London
Lee Bissets Sieglinde zeichnet sich aus in einer starken Besetzung, deren Vorbereitung und musikalischer Disziplin gut in dieser zweiten Tranche von Opera North halbszenische Ring auszahlen

Die Walküre zweite Tranche von Wagners Ring-Zyklus, das Orchester wirklich kommt zur Geltung. Es ist als ob im Laufe des Jahres Die Walküre zu schreiben, und besonders in Wotans Abschied, Wagner das Orchester Kapazität entdeckt, das Drama und die zugrunde liegenden Ideen zu fahren. Es war eine Lektion, die Wagner nie war zu vergessen, so es passend war, dass der Opera North Orchestra wieder autoritativ unter Richard Farnes, die wahren Helden dieser Performance Festival Hall waren.

Nachdem das Orchester auf der Plattform für diese halbszenische Aufführungen bedeutet große Herausforderungen des Gleichgewichts mit den Sängern, sondern Farnes entsprach sie konsequent. In entscheidenden Momenten war dies eines der am meisten vertraut klingende Walküres, die ich vor allem in Siegmunds gefeierten Anrufung des Frühlings im Akt, je gehört habe wo Wagners schnell verändernden Dynamik aufmerksam beobachtet wurden, mit wahren Orchester- und Vokalwerke Pianissimo hört, dass man selten in die üblichen stentorian Renderings. Es war ein weiterer Triumph der Vorbereitung, die so offensichtlich diese Leistungen markiert. Noch hielt Farnes nichts zurück, wenn die Partitur verlangt.

Wie in den Reginald Goodalls legendären englischen Ring-Zyklus die dann junge English National Opera in den 1970er Jahren (was ich am Kolosseum für ein vier-Abend-Gesamtaufwand von £3,60 – gehört, war es eine andere Welt), ermöglichen die Vorbereitung Sänger richtig geprobt Bestes geben. Der herausragenden Nutznießer dieser Vorgehensweise war die Sopranistin Lee Bisset, deren ungezwungene Stimmumfang und engagierte Charakterisierung der meisten Rundum überzeugend Sieglinde produzierte ich, da die große Helga Dernesch gehört haben.

Michael Weinius Siegmund war nicht ganz in der gleichen Klasse, aber er hat einen feinen dunklen und klingelnden Klang, war gleich die vielen Anforderungen der Akt und nicht Milch die zwei Schreie der Hilfe zum Vater Wälse, (in Wirklichkeit der Gott Wotan) wie einige tun. Seine vor-Tode-Begegnung mit Kelly Cae Hogans Brünnhilde war Ersatz- und düster, und ein weiteres gutes Beispiel des Musicals zu disziplinieren, dass markiert diese Leistungen. Hogan, eines der wenigen Hauptrollen in diesem Zyklus, der nicht gemeinsam genutzt wird, wurde auf einem ähnlichen Niveau, ihr Kriegsgeschrei Öffnung rechts erreicht die Note ohne offensichtliche Belastung oder Kunstgriff und der Akt des Ungehorsams zu Wotan fesselnd.

Robert Hayward brachte eine Fülle von Erfahrungen und Erkenntnissen zu sein Wotan und die Charakterisierung des gequälten Gottes hatte viele geschickte Hauch von Humor und Gereiztheit sowie. Aber die Stimme nicht verbergen, seine Vibrato oder die Tendenz zu bellen, die Linien und als mit Yvonne Howard Fricka (weniger überzeugend hier als in Das Rheingold), man war sich bewusst die stimmliche Raffinesse in Schwierigkeiten und Einschränkungen zu verhandeln, anstatt Leben jeden Moment mit der Musik, wie man mit den jüngeren Prinzipien machen könnte. Die ausgezeichnete James Creswell hinzugefügt eine feine Hunding seinen feinen Fasolt am Vorabend.

Die selbst auferlegten Beschränkungen des Formates Konzert Leistung, mit den Worten und Bildern projiziert auf drei Leinwänden hinter dem Orchester fühlte sich offensichtlich und aufdringlich an diesem zweiten Abend als in den belebteren Forderungen von Das Rheingold am Vorabend. Aber mit dem Orchester auf diese Form, das spielte keine Rolle, wie es durch das Ende des Zyklus erscheinen mag.