Disco am Samstag Abend Fiktion

Basierend auf einer "echten" Geschichte, wurde der John Travolta Film Saturday Night Fever das Prisma, durch das die Welt Disco betrachtet. Zwanzig Jahre später stellte sich heraus, dass die eigentliche Inspiration eine britische mod namens Chris war...

Bild: ein Schriftsteller Stifte einen Zeitschriftenartikel und es ist eine sofortige Empfindung. Produzenten kommen aufrufen, verkauft er die Rechte für Zehntausende, die Boulevardpresse geben ihm einen Spitznamen, bekannte Grüßen ihn als Freund, Schecks Flut in, er besucht die Premiere seines Films in Los Angeles mit einem berühmten Disco-Sänger auf seinem Arm. Es ist glitzernde hat es Glam, es ist Hollywood, Baby. Aber wie er seinen Weg durch die Raserei außerhalb des Theaters, Sicherheit, Paparazzi und teenage-Mädchen zu schreien macht, er ist gefüllt mit moralische Panik. Warum?

Saturday Night Fever wurde 1977 veröffentlicht und hat seit hochgerechnet $285 m weltweit. Der Soundtrack wurde zu einem der Bestseller Film Album aller Zeiten nach einem Aufenthalt in Nr. 1 für 24 aufeinander folgenden Wochen, Intensivierung der Bee Gees Karriere und der Stern, John Travolta, wurde einer der jüngsten Schauspieler für den besten Schauspieler Oscar nominiert werden. Jahrzehnten, nicht viele daran erinnern, dass das Phänomen auf einen Mann: nordirische rock-Kritiker Nik Cohn und seinem Bericht vom 7. Juni 1976 für das New York Magazine, Tribal Rites der neuen Samstag Nächte, die vor 40 Jahren in diesem Monat veröffentlicht wurde.

Cohn war der Autor zahlreicher Bücher, darunter die 1969-Rock-Geschichte Awopbopaloobop Alopbamboom. Ein Schützling des swinging London er feierten mit Rockstars, trat der Who auf Tour und wird von einigen maßgeblich an der Entstehung von Bowies Ziggy Stardust gesagt. Er hatte seine Porträtaufnahme von Iain Macmillan – der Fotograf hinter der Beatles- Abbey Road -Cover – und ab dem Alter von 18 wurde Briefings über Mods und Rocker für den Beobachterbeizutragen. Nach der Überquerung des Atlantiks und anmelden mit New York Magazin im Jahr 1975, der Schriftsteller, der kam, um mit dem Musikbusiness Einrichtung enttäuscht fühlen, des Mag Gründer und Herausgeber Clay Felker ließ ihn überredet Dokument disco – eine neue, weitgehend ethnische, weitgehend Homosexuelle unterirdischen Tendenz, die Teile von New York City übernommen hatte.

Das Ergebnis war das Profil der "Ultimative Face". Vincent, ein Junge Italo-Amerikaner in einem Baumarkt in der Woche gearbeitet und feierten in einer Disco Club namens 2001 Odyssey am Wochenende. Vincent "war das beste Tänzerin in Bay Ridge... er besaß 14 floral Hemden, fünf Anzüge, acht Paar Schuhe, drei Mäntel, und erschienen auf American Bandstand". Er und seine Freunde wussten nichts von Flower-Power, Bob Dylan oder Ken Kesey. Sie waren opulent aber arm, stolz, aber schüchtern. "Die neue Generation bringt einige Risiken", schrieb Cohn. "Es geht bis zum Abitur, Gehorsam; Absolventen, sucht nach einem Job, spart und Pläne. Erträgt. Und einmal in der Woche, am Samstagabend, den ein großer Moment der Freigabe, es explodiert." Das Intro erklärt: "alles, was in diesem Artikel beschriebenen ist sachlich und wurde entweder von mir erlebt oder erzählt mir direkt durch die beteiligten Personen. Nur die Namen der Hauptfiguren wurden geändert."

Wie also kam er entfernt mit eines der meisten gewagten Handlungen der journalistischen Fälschung? Während Stammesriten wie einen letzten liest, muss man verstehen im Zusammenhang mit der Zeit wurde es geschrieben: das Ende der Ära des New Journalism, wo Schriftsteller zum literarischen Techniken und einer subjektiven Perspektive um Tatsache als Fiktion zu präsentieren. Es folgten ähnliche Arbeiten von Leuten wie Tom Wolfe, Gay Talese, Truman Capote, Hunter S Thompson und Norman Mailer.

Als ich zuerst Cohn für diesen Artikel angesprochen, sagte er, er wollte nicht mehr das Thema zu diskutieren. Aber nach mehreren e-Mails hin und her, er sagte, daß er bezweifelte, dass jede Zeitschrift Stammesriten Stück heute veröffentlichen würde. "Es liest mir als offensichtliche Fiktion, wenn auch basiert auf Beobachtung und einige Kenntnisse der Disco Kultur." Keiner Weise könnte es an Zoll jetzt vorbeischleichen. In den 60er und 70er Jahren war die Grenze zwischen Fakt und Fiktion verschwommen. Viele Magazin Schriftsteller verwendet fiktionale Techniken, um angeblich sachliche Geschichten zu erzählen. Kein Ende der Freiheiten wurden übernommen. Einige Editoren Fragen schwierige. In den meisten Fällen war es ein Fall von "Don 't Ask, Don 't Tell".

"Zeitschrift geschrieben dann war im Grunde ein Boys Club." Es gab eine Menge elender Selbstbeteiligung. Zusammen mit einige große Schrift kam Ries zügellos Schwachsinn. Stammesriten Fiktion war nie ein großes Geheimnis. Ich erinnere mich einmal, am Ende einer langen Nacht, ein Verlag, den die Geschichte gemacht worden war hervor. "Sie sagen nicht:" affektiert der Verleger. "Und Liberace Homosexuell ist." "

Für Kontext, Gay Talese, jetzt ein Bestseller-Autor und einer der Pioniere der neuen Journalismus und Autor von "Frank Sinatra hat eine Erkältung", erklärt, dass er als junger Journalist Kurzgeschichten mit echten Zeichen zu schreiben wollte. "Ich habe immer inspiriert große Literatur, wobei die erste der französische Schriftsteller Guy de Maupassant," sagte er. "Später fing ich auch Kurzgeschichten von berühmten Schriftstellern – F Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway und zeitgenössischen Autoren wie John O'Hara, Irwin Shaw, Carson McCullers, John Cheever u.a. zu lesen. Mein Zeitungsartikel wurden alle geschrieben, als ob kurze Geschichten: gab es Inszenierung, Dialog, viel Beschreibung von Menschen und Orten. " Aber während die Artikel als Geschichten präsentiert wurden, waren sie nie fiktionalisiert. "Nichts erfunden wurde, die Namen der Charaktere wurden real und nachweislich wahr."

Caroline Miller, der New York Magazin zum Zeitpunkt der Cohn Beichte herausgab, sagte ihr Vorgänger Felker, würde nicht Stammesriten veröffentlicht haben wenn er dachte, dass es hergestellt. "Das heißt, denken Sie daran, dass 70er Jahre Brooklyn war ein fremdes Land zu den meisten New York Zeitschriftenredakteure," sie erzählte mir. "Es war cool, und einige von ihnen hatten wahrscheinlich noch nie dort – sogar zu Brooklyn Heights, die Norman Mailer Territorium war. So können sie nicht gut Radar für Glaubwürdigkeit gehabt haben. Auch nach der zeitgeistigen Eröffnung über den Blue-Collar-Disco-Stamm, [Stammesriten] alle Erzählung, und das Narrative detailliert neigt zu lesen als Real. Unterhaltung im Auto. Was Vincent dachte, als er in den Spiegel sah..."

Miller und ihr Team veröffentlicht Cohn Zulassung, weil es berichtenswert war. "Hier ist ein Mann im Grunde prahlen, die Herstellung eines legendären Geschichte und getting away with it," sagte sie. "Und es sicherlich hinzugefügt, um unser Verständnis der Popkultur Mythenbildung – die Idee, dass ein Mashup von Menschen und Szenen auf beiden Seiten des Atlantiks Nik gesammelt hatte konnte gehen im wesentlichen unangefochten und haben solche Durchhaltevermögen."

Cohn hat gesagt, wäre es nicht für Jim McMullan der begleitenden Illustrationen das Stück nie Tageslicht gesehen haben könnte. McMullan basieren diese auf den Fotos nahm er im Jahr 2001 Odyssey, aber grundlegend, traf er nie Cohns Protagonist. "Ich ging in den Club zweimal und bewegt, die meine Fotos ohne viel mit einer der Gönner, zu interagieren", erinnert McMullan. "Nik nahm einen anderen Weg durch die Massen, so tauschen wir Noten nicht.

"Ich habe meine Bilder mehrere Wochen bevor Nik seine Geschichte beendet, so dass ich war nicht wirklich reagieren, wie er die Szene im Club sah. Es schien wie eine erstaunlich dramatische Handlungsbogen und die Art der "Arbeiterklasse" Geschichte er war schon berühmt."

So kam es, dass der Design-Direktor des New York Magazine, Milton Glaser, über die Reportage-Stil der Gemälde erstaunt war. "Clay kam auch zu sehen, die Arbeit so... Ich vermute, dass da die Kunst bereit war zu gehen, bevor Nik Schreiben fertig, es einigen Druck auf ihn, es geschrieben bekommen. Die Gemälde nicht bereits Milton und Clay beeindruckt hatte, nehme ich es einfacher, das ganze Projekt zu versenken gewesen wäre."

Zeigte McMullans Kunst eine Wahrheit, die das Stück an? Während Cohn Beschreibungen der Vereins "Gesichter" auf der arbeitenden Klasse in England, waren sie nicht ganz abwegig.

"Genau wie die Italienisch-Amerikaner, die Mods eingekauft für das perfekte Hemd" Colleen "Cosmo" Murphy, ein amerikanischer Radio-Sender, DJ, Produzent und Gründer der Classic Album Sonntage, erklärte mir über Kaffee in London am Morgen. "Es ging darum sah aus wie sie waren besser als sie wirklich ihr Geld in Dinge wie Musik und Kleidung kleben sozusagen. Sie kauften Schallplatten, bestimmte Arten von Hosen, bestimmte Arten von Jacken. Es war eine Haltung.

"Es ist, dass die Kultur der Menschen, die ihrem regulären Job während der Woche und am Wochenende ausgehen zu leben." Ein Blue-Collar Arbeiter in Brooklyn wird nicht durch ihre Arbeit definiert werden. Wer sie wirklich sind ist, wer sie sind, wenn sie ausgehen. Genau wie ein mod. Eine mod könnte Maurer sein, aber sie sind ein mod."

Bill Brewster, ehemaliger Redakteur der Mixmag USA und Gründer von Djhistory.com, wiederholte dies: "Es ist eine universelle Geschichte, die schon hatte jahrzehntelang auch vorher gab es DJs spielen Aufzeichnungen," sagte er. " Arbeiterklasse Kinder an einem Freitag und Samstag ausgehen und ihre Köpfe, amerikanische schwarze Musik aussteigen. Es geschah in den Kellern von Paris während der Besatzung im Hinblick auf die jazz-Platten. Diese Archetypen, obwohl Cohn sie auf Menschen in London basiert, natürlich in New York sowie geschahen. "Ich denke, es war eine Vermutung auf seine Seite, und richtig."

Disco wie ein Genre und Kultur bereits Tempo in New York gesammelt hatte so Saturday Night Fever nur der tipping Point von etwas war hatte, die eine Zeitlang weitergegangen. "Noch bevor Disco Disco offiziell hieß, Sie David Mancusos Loft Parteien, in den späten 60er Jahren, in der Innenstadt von Manhattan, tanzbaren Acid-Rock, R&B, er alles zusammen mischen spielte, hatte", sagte Murphy, der in der Vergangenheit mit Mancuso zusammengearbeitet hat.

"Das waren alles über Integration von verschiedenen Arten von Menschen, ob es Klasse, Rasse, sexuelle Orientierung war. Leute wie David Morales und Larry Levan waren als Kinder gehen. Zur gleichen Zeit wurde Francis Grasso der erste DJ, der Datensätze zusammen mit zwei Turntables mixen. Mitte der 70er Jahre diese andere Vereine steigende – Studio 54, die glitzernden Manhattan Club begann, wo Andy Warhol, Grace Jones und Liza Minelli hing, und Orte wie 2001 Odyssey, wurden die für die Arbeiterklasse Brooklynites."

Aber am Ende war es Cohn Artikel und Saturday Night Fever , die dem Jahrzehnt seine kulturelle Identität gab. "Als Kind war, die ich in Massachusetts, in einer weißen Vorort New England Kleinstadt lebte hören von Rock und Pop,", sagte Murphy. "Dann dieser Artikel passiert ist, der Film herauskam und Disco explodierte ganz weißen Amerika über Nacht. Meine Freunde und ich würde zu den Soundtrack auf Pyjama-Partys tanzen. "Ich hatte Tanten und Onkel, die Disco-Dance Unterricht dabei waren."

Dann kam der Rückschlag. DJ Steve Dahl eine Disco-Abriss-Nacht in Chicago im Juli 1979 leitete. Die Menschen trugen T-shirts mit "disco Sucks". Die Bee Gees wurden kitschig, Chic wurde kitschig und durch die 80er Jahre Disco war ein schmutziges Wort. "Saturday Night Fever war wahrscheinlich die Sache, die Disco am Ende getötet", sagte Murphy.

Cohn, jetzt 70, lebt in Gent, New York. Sein Leben liest sich wie ein Blockbuster für sich – nach Stammesriten setzte er schreiben, wahre Geschichten meist und 1983 verhaftet, Verschwörung, Millionen von Dollar Wert von Heroin und Kokain in die USA zu importieren. Die ernsteren Aufladungen wurden fallengelassen und Cohn erhielt fünf Jahre auf Bewährung für den Besitz. Seines Lebens, der Schriftsteller dann erkannte, hatte entwirren worden und es war Zeit für eine Veränderung. "Warum ich sauber in 1997 kommen möchten? Es war einfach wie Zeit,"sagte er mir. "Was schien OK zu mir als ich jung und stoned nicht mehr richtig saßen war. Rechenschaftspflicht, sagen wir mal. "

Cohn wurde immer behauptet, dass was war echt das Durchhaltevermögen des Saturday Night Fever selbst war. Die zentrale Figur, mit seiner Gnade, Energie und Leidenschaft. Ein niemand, der einmal in der Woche ein jemand war. "Stammesriten über Identität," sagte er. "Suche nach einem Ort in der Welt, wo Sie glänzen können. Was noch, mir zumindest mitschwingt, ist das Gefühl der Sehnsucht. Wenn ich heute die Geschichte schrieb, Vincent möglicherweise Trans... "