Dunkle Mofo 2016: ein Eröffnungswochenende der Ausdauer, Immersion und dunkle Kunst

Australiens ungewöhnliche (und kältesten) Kunstfestival in Hobart eröffnet hat, und wie alle guten Kunstveranstaltungen, die wahre Freude kommt aus der kollektiven Erfahrung

"Ohne die Erfahrung des Besuchers, ist es nur Maschinen," Ryoji Ikeda zuckt mit den Schultern. "Menschen schaffen die Geschichte."

Der schwer fassbaren Klangkünstler befasst sich eine Kohorte der versammelten Presse am Vortag seiner Installation Hobarts Museum of Old and New Art (Mona), im Rahmen des diesjährigen dunkle Mofo Festival öffnet. Die Arbeit, Supersymmetrie, stützt sich auf seine 2014-2015 Facharztausbildung an der Europäischen Organisation für Kernforschung (CERN) in Genf – Heimat des Large Hadron Collider – und ist ein in der Regel "Ikedan" Verschmelzung von Klang, Licht und Teilchen Physik. Dutzende von Bildschirmen speien, unterbrochen scheinbar undurchdringliche Unmengen von Informationen, während Laser Kugellager streuen Scannen über kippen Oberflächen, gelegentlich durch Ohr-piercing Geräusche und verwirrend Strobe.

Supersymmetrie ist ein Festival (und Mona) betonen aber, dass es in seiner unergründlichen eintauchen in "Daten" präsentiert, eine künstlerische Analogie zur reinen wissenschaftlichen Forschung am CERN scheint auf einige im Museum gesammelt verloren werden. Was, scheinen sie stattdessen gerne entdecken, das alles bedeutet?

Ikeda rührte sich nicht. "Ich habe nie gesetzt das Ziel; "Ich versuche nie die Gefühle der Menschen zu navigieren", sagt er. "Ich will nicht zu viel zu erklären, weil es keine Antwort." Verständnis "ist nicht das Recht Wort... zu mir, es ist mehr"Erfahrung"."

Ikeda bezieht sich auf seine Installation, aber seine Worte ebenso angewandt werden, bei großen dunklen Mofo. Wie jede große Kunst-Event kommen die wahren Freuden des Australiens am winterlichen Festival oft in andere Leute engagieren mit Kunst im öffentlichen Raum zu beobachten.

Der "interaktive Kunst Playground" bei Macquarie Point, Dark Park, bietet wieder eine bezaubernde Erfahrung – nirgendwo mehr als in Christian Wagstaff und Keith Courtney House Of Mirrors, eine kunstvolle nehmen auf die klassischen Sideshow Lieblings.

Speichern von einer gelegentlich hilfreiche Hand print (Windex Budget muss riesig sein), wird es immer schwieriger, Gegenstand der Reflexion zu erkennen, wie wir durch den Raum bewegen, bis wir in hysterisches Gelächter hinabsteigen, bevor Sie schließlich aus der Tür taumeln.

Am Eröffnungsabend sang Michaela Gleave A Galaxy von Suns das Festival ins Leben, die Tasmanian Symphony Orchestra Chorus nach mikrotonale Cues, die Position der Sterne über Hobart in Echtzeit zu singen. Es war wirklich kalt, öffnen den Mund, die Freitag Abend aber das versammelte Publikum starrte in Ehrfurcht schnippisch unabhängig.

In ihren silbernen umhängen – Teil Druide, Teil Thermodecke – wob der Chor einen Zauberspruch auf Macquarie Punkt als Leuchtkraft Lichter in den Himmel zu bilden eine Brücke zwischen Hobart und die Himmel gehoben. Ich konnte nicht anders denken, Spielbergs unheimliche Begegnung und das musikalische Engagement zwischen Erdlinge und Raumschiffe: "Wenn alles fertig hier auf der dunklen Seite des Mondes ist... spielen die fünf Töne."

Der Chor sang, Cameron Robbins' Anemographs still arbeitete entfernt, kritzeln des Windes Bewegungen mit LEDs wie sehr beschäftigt (wenn etwas unterernährt) Krieg der Welten "Stative". Die zentrale Ausstellung in Mona, Robbins' solo-Retrospektive Feldlinien, ist eine beruhigende Gegenpol zu Ikeda sonic verprügelt. Der Melbourne Künstler verwendet Langzeitbelichtung Fotografie erfassen jenseitigen Schnörkel des Lichts geschaffen, durch seine Anemographs (oder im Falle seiner Bilder von Mount Jim magnetische Anomalie, ein Handheld-Fackel); Es ist, wie er uns, bei einem Spaziergang durch die Ausstellung sagt "Zeichnung ohne Papier; Stattdessen Licht [für] sofortige Kunstwerk".

Das ist um nicht zu sagen, dass der Künstler auf Papier immun ist. Robbins' "Instrumente" haben lange transkribiert den Wind mit gewöhnlichen Zeichnung implementiert (obwohl wie er lachte, er nicht viel Glück gehabt Sicherung ein Sponsoring durch Unternehmen, die ihn zu einem bodenlosen Angebot an Stifte behandelt wird hat) und ein großes neues Werk für Mona ist eine riesige "Monduhr", die die Gezeiten des Flusses außerhalb zieht.

Robbins phantasievolle Zeichenmaschinen und Wind Trichter bestechen die dunklen Mofo Massen. Besonders schöne Stück, Kriegsfuß – einen nicht enden wollenden Kampf zwischen einen Stift und ein trocken-Radiergummi, jeweils von unterschiedlichen Stromquellen – provozierten Donnerschlägen freudiges Lachen am Eröffnungstag, vor allem von den jüngeren Zuschauern gesteuert.

Ein Hauch von Ausserirdischen, gibt es auch in der Londoner kollektive United Visual Artists atemberaubende Dark Park Angebot, unserer Zeit. Dutzende von pendeln, jeweils ausgestattet mit einer Untertasse-wie Licht und einem Lautsprecher hängen in der höhlenartigen Meer Straße Schuppen; das Pendel in Gang Unisono gesetzt werden, aber Chaos übernimmt. Teil der Freude an unserer Zeit ist gerade Menschen an verschiedenen Orten in der gesamten Halle zu erscheinen, wie sie bewegen sich zwischen die alternierenden Lichtstrahlen – wie gerade die Lichter auf der Schifffahrtswege blinken am Horizont, gelegentlich in Einklang kommen.

Mit Ikedas Aussage, dass "Menschen die Geschichte als mein Führer schaffen" Las ich Grupo EmpreZas Bodystorm als Kommentar auf die Sinnlosigkeit des späten Kapitalismus, als das Geschäft geeignet Brasilianer smash Ziegel mit Kanonen und Mörser und Stößel fünf Stunden lang weht die resultierende Staub um das Kühlhaus. Ich könnte falsch sein; Das sind die Geheimnisse des Ausdauer-Kunst.

Und "Geheimnis" war sicherlich, dass die Reihenfolge der am Abend in einem dunklen Mofo 2016 wichtige Auftritte, Mike Parr Eintrag vom Spiegel nur, gehalten am berüchtigten Willow Hof, ein Asyl, die kontinuierlich von 1827 bis 2000 lief. Die Frage, was mit der Website weiterhin Pest Tasmanier; Einige forderten Willow Gericht zu einer internationalen Website des Gewissens gemacht werden, während andere denken, dass es "dark Tourism" Reiz haben könnte. Parrs Arbeit schien irgendwo zwischen diesen beiden Lagern fallen.

Während seine Asyl eine Festival-lange Installation von Werken inspiriert ist und Willow Hof verstreut, Eintrag vom Spiegel nur ein 72-Stunden-Endurance-Stück war, in dem Parr zwischen zwei "Studios" in Alonnah, der ehemalige weibliche maximale Sicherheit Station for the criminally insane verschoben, Erstellen von Zeichnungen, wie er auf den Tod seines Bruders Tims 2009, nach einem langen Kampf mit einer psychischen Erkrankung wider.

Der Anblick von Parr Zeichnung, Schlafanzug, bewegte sich in der Tat aber auch der einfache Akt des Reisens im Raum trägt eine schwere seelische Last. Feuchte mit Kondensation, den Boden dick mit Possum Scheiße, Alonnahs Zimmer noch mit Detritus seiner früheren Verwendungen verstreut; Es ist traurig, verzweifelt Atmosphäre. Würde Parrs Arbeit das gleiche Gewicht tragen, wenn er für 72 Stunden, die Zeichnung in einem Konferenzzentrum oder tragbare Klassenzimmer untergebracht waren?

Parr hat gesagt, dass die Arbeit "a Journey" ist und, dass der Eintrag von Fee eines Spiegels "einen fairen und angemessenen Austausch" aber viele Besucher schien überwältigt von der Tiefe erleben einfach die Website viel weniger Zeugnis für seine Leistung.

Angesichts der macho Obertöne eines Großteils der Parrs Ausdauer hinzugefügt Werke, Auswahl, in der Frauen Gemeinde zu inszenieren ein zusätzliches Maß an ethischen Zwietracht. Ist es möglich, die Website von unzähligen staatlich sanktionierte Grausamkeiten zum Wohle der Kunst zu sanieren? Zu welchem Zweck eine "Installation" der Eimer des Künstlers Urin verhören der Website Geschichte? Ich bin nicht sicher, es gibt eine Lösung für beide. In der Tat liegt die Beweislast zu reflektieren Willow Gericht fast ausschließlich auf den Betrachter; Sie sind es, die bringen eines Spiegels, um Zutritt zu erhalten und wer müssen entscheiden, wo den Spiegel zu verlassen.

Am Ende während Parr in einem Raum am anderen Ende des Gebäudes, skizzierte ich verließ mein Spiegel in eines der Zimmer im Alonnah – auf der Fensterbank, mit Blick auf den Himmel – und dann ging hinaus und starrte auf die Sterne für eine gute 10 Minuten gerade. Als ich endlich wieder auf die Erde kam, sah ich eine Gruppe von Frauen verlassen des Betriebsgeländes in Tränen und eine andere Gruppe anreisen, mit Begeisterung trägt die gravierte Spiegel von den Türen einen alten Schrank gerissen. Wer weiß, welche Reaktion richtig war?

Die Menschen schaffen die Geschichte schließlich.

• Dunkle Mofo setzt sich fort in Hobart bis zum 21. Juni