Ein empfindliches Gleichgewicht – Glenn Close und John Lithgow Bewertung Cocktails und Bedrohungen

Spielen einen wohlhabenden paar, herausbringen die aufreißenden Qualitäten in einem Spiel von Edward Albee, die kaum datiert hat die Sterne

Edward Albee schrieb, als ob er hatte jeder Schreibmaschine Schlüssel bis zu einer feinen Spitze eingereicht und die Leertaste mit einem Skalpell ersetzt. In A Delicate Balance eine ominöse inländische Drama 1966 am Broadway nun wieder belebt, gibt es kaum ein Satz, der zu kratzen oder Slice oder Schrägstrich gemeint ist nicht.

Tobias (John Lithgow) und Agnes (Glenn Close), einen wohlhabenden paar an der Schwelle des Alters, erfreuen sich eine ruhigen Abend zu Hause mit Weinseligkeit Schwester Agnes, Claire (Lindsay Duncan in eine zweifelhafte Perücke). Darüber hinaus genießen Sie vielleicht nicht das richtige Wort – nennen Sie es ertragen, leiden oder überleben. Sie haben Getränke und Handel stören Geschichten in ein Wohnzimmer, nur etwas weniger als die durchschnittliche Parthenon verziert, wenn ein Auto hochzieht. Es ist ihre enge Freunde Edna (Clare Higgins) und Harry (Bob Balaban), der über fuhr, so scheint es, weil sie"Angst."

"Es war wie verloren" Harry weiter, "sehr junge wieder, mit den dunklen und verloren. Es gab nichts zu fürchten, aber... "

"Wir hatten Angst, und es gab nichts!", sagt Edna weint.

Sie Kloster selbst in einem Schlafzimmer verdrängen Julia (Martha Plimpton), Tobias und Agnes die Tochter, die mitten in das Wrack der vierten Ehe zurückgekehrt ist. Diese unerwartete Gäste und die Angst, die sie mit ihnen tragen Tipp Haushalt auf eine Art von Chaos. Bald gibt es hysterisch und Androhung von Gewalt und Cocktails sehr unangemessen Uhr.

Der Regisseur, Pam MacKinnon, wer die jüngsten und eher schillernde Wiederbelebung bereits, wer hat Angst vor Virginia Woolf ist, arbeitet diese scheinbar außergewöhnliche Ereignisse zu Boden und Albee Vorliebe für Absurdismus mit einer realistischen emotionale Palette zu temperieren. Niemand spricht tatsächlich so wie Zeichen in Albees spielt – in dornigen, eloquent, rekursive Arrangements von Klauseln mit gelegentlichen Epigramm unterbrochen. Aber die Sternenhimmel stimmen fast überzeugt Sie, dass es wirklich möglich wäre. Lithgow ist besonders fein zu geben auch die meisten formalen Linien einen Hauch von Spontaneität und er ist erschreckend in einem späten Monolog mit Leidenschaft erfüllt. Duncan hat viel Spaß mit Claires aufreißenden Kommentar und Higgins fängt Ernas drängeln zwischen Stolidity und Terror.

Trotz den Strapazen von Regisseur und Darstellern das Spiel spürt lange und Tonfilm und das Publikum war nicht ohne seine Faulenzer. Noch hat nicht fast ein halbes Jahrhundert auf, es wirklich datiert. Das Gefühl der Bedrohung und Gefahr, die den Chat – die Tenuousness sogar die meisten sesshaften Lebens – zugrunde liegt bleibt unmittelbarer und störend. Wie wer hat Angst vor Virginia Woolf (wenn anders als The Zoo Story) ist, droht eine Menge geschehen, aber nicht viel tut.

Noch, wie einige grausame Magier spielen Effekte beraubt eine Reihe von Transformationen, verlässt seine Charaktere – wer also gewiss – verletzte und unverteidigten begann, von den meisten Komfort und Illusionen. Es sinken sie inmitten der geschmackvollen Möbeln, verblasst und vermindert im Morgenlicht.