Eine Taube saß auf einem Ast reflektierenden auf Existenz überprüfen – eine einzigartige halluzinatorische Trilogie

Eine neue Dunkelheit Ton zieht sich durch den Abschluss zum schwedischen Auteur Roy Andersson unglaublicher Film über die conditio humana – was sind seltsame Menschen und was beunruhigend diese Bedingungen wirklich

Die fragliche Taube ist tot; Es ist in der ersten Szene dieses bestechend seltsame und traumhafte Film, auf einem Ast in einem Glaskasten, als Bestandteil einer Museumsausstellung gefüllt. Verschiedenen blassen Charaktere mischt, peering bei den Exponaten und wir nacheinander prüfen sie aus diesem ausdruckslosen festen Kameraposition, der schwedische Autor und Regisseur Roy Andersson lieber. Diese Menschen suchen auch tot; später wird man zu einem Zombie vergleichen, aber dies nicht wirklich vermitteln wie schüchterne und verschlossen ihre Untoten verhält.

Die nachdenkliche Taube kehrt in ein Gedicht vorlesen stockend von einem Kind mit besonderen Bedürfnissen, und Andersson verleiht Geheimnis und Schärfe auf den Moment – aber für jetzt Anblick hinter Glas, kombiniert mit dem Titel so vor kurzem geblitzt oben auf dem Bildschirm die Arbeit von David Shrigley, der Konzeptkünstler erinnert, einen ausgestopften Hund hält ein Schild sagt präsentiert "Ich bin tot".

Dies ist die dritte in was Andersson jetzt eine Trilogie über die conditio humana, die früheren Arbeiten Sie, das Leben ruft (2007) und Lieder aus dem zweiten Stock (2000): die Filme wurden mehr als das Warten lohnt sich sowohl einzeln als auch jetzt in ihrer bizarren und herrliche Gesamtheit. Wie bei seinen Vorgängern ist dieser Film eine Abfolge von halluzinatorischen Tableaus, jede Darstellung einer Welt des Beckettschen Einsamkeit und Hyperreal Tristesse. Es dreht sich lose um zwei desolate Zahlen versucht, Witz-Shop Neuheiten an verschiedenen Verkaufsstellen und Leben in einer Absteige zu verkaufen wo gehen die Lichter aus in Segmenten auf dem Flur, wie in einem Horrorfilm.

Der Regisseur konnte die Abkehr von der milderen Position der beiden früheren Filme und auf etwas mehr unlösbar und beunruhigend – näher auf eine imaginierte Brennpunkt des Bösen und der Verzweiflung, die einen Kontext für die gesprengten Heide Niederlage bietet über die winzigen Figuren bewegt wurden. Eine Taube saß auf einer Niederlassung Nachdenken über Existenz muss keinen Moment der reinen surreale Extravaganz wie die Opfer-Szene in Liedern oder die traumhafte beweglichen Wohnung in dir, dem lebendigen. Aber es ist eine Progression; die wechselnden und Verdunkelung der Stimmung sinnvoll Narrative im Kontext.

Andersson, gelegentlich, rätselhaft, sendet seinen Film zurück in die Vergangenheit: Wir sehen, wie eine bar sah in 1943 – die Ära der Schwedens Neutralität während des Krieges – angespannt und dann eine andere, mehr rauhen Pub, mit etwas von Aki Kaurismäki ist unheimlich unterbrochen durch eine Kavallerie-Truppe aus Jahrhunderte vor. Beide Szenen sind von einem traurig, verzweifelt traditionelle schwedische Lied mit der Melodie von John Browns Body begleitet. Der starke Anstieg der Traurigkeit liefern diese Szenen nicht distanziert oder übersteigerte und verfügt nicht über eine klare Ursache-Wirkungs-Beziehung mit dem Rest des Geschehens auf dem Bildschirm, und doch ist es ein wesentlicher Bestandteil dieser Film-Symphonie. Was ist eine unglaubliche Filmemacher Andersson – schuf er einen ganz einzigartigen epischen Film-Zyklus, das muss man gesehen haben um es zu glauben.

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