Ethan Hawke und Seymour Bernstein: Hollywoods unwahrscheinlichsten Doppelpack

Wenn die Kindheit Schauspieler einen Anfall von Lampenfieber litt, wandte er sich der großen Konzert-Pianistin – und landete einen Dokumentarfilm über ihn

Seymour Bernstein, die großen klassischen Pianisten, beenden Sie die Bühne im Jahr 1977, entscheiden, dass ein Recital in der 92nd Street Y in New York City seinen Abschied – wäre, obwohl er nicht über seine Entscheidung weitersagen. Er kam nicht wieder auf die Bühne, bis letztes Jahr, als Schauspieler Ethan Hawke ihn ein kleines Konzert zu spielen fragte, wie eine große Geste für einen Dokumentarfilm Hawke die Leitung über die jetzt 87 Jahre alten Klavierlehrerin, Seymour aufgerufen: An Introduction.

"Warum ich die Erwägung am Ende des Films spielen wollen? Weil er mich gebeten,"sagte Bernstein der Guardian. "Ich würde nicht ihn für die Welt abgelehnt haben."

Hawke und Bernstein schlug eine Freundschaft zu einer Dinner-Party veranstaltet von einem Schüler des Bernsteins. Etwas in ihrem Gespräch schlug einen Akkord mit Hawke, wer mit spätem Beginn Lampenfieber zu kämpfen hatte. "Ich mit meiner eigenen Probleme über Angst und Leistung, die begannen, wie eine wirkliche Krise in meinem Leben, scheinen viel beschäftigt hatte", sagt Hawke. "Als ich Seymour traf, ich sah jemanden, der sein Leben der Kunst gewidmet hatte und war voller Freude und gespickt mit Kreativität, Energie und Hoffnung."

Für Hawke war Bernstein nicht nur einen neuen Freund, sondern einen Mentor, einen anderen Darsteller, glücklicher herauskommen und navigiert den steinigen Weg der Leistungsangst hatte. "Ich sehe so viele Menschen in der Kunst, von Erfolg oder Misserfolg, niedergeschlagen werden", sagt Hawke. "Ich wollte das nicht. "Ich wollte hoffnungsvoll zu sein." Er fand diese Hoffnung im Gespräch – und Verwandtschaft – mit Bernstein und beschloss, Bernsteins Einblick mit der Welt durch einen Film zu teilen, hat die ersten Hawke gerichtet.

"Der Film handelt von Seymour, es geht um seinen Glauben und seine Botschaft", sagt Hawke. "Einige der Dinge, denen Seymour spricht waren Dinge, denen ich nie zuvor gehört hatte." Also die beiden Freunde –, die eindeutig einen tiefen Respekt für einander, gerne teilen zu unterbrechen, eine andere und lachen während des Interviews – dargelegt, im Laufe von zwei Jahren sporadisch zu Filmen um einen Dokumentarfilm zu machen.

"Es ist so Spaß, legen Sie sich nackt,", sagt Hawke. "Ich hatte keine Ahnung, was ich tat. Ich wusste, dass ich diese Dokumentation machen wollte. Ich wusste, dass [Seymour] ein würdiger Gegenstand. Aber ich hatte noch nie einen Dokumentarfilm vor gemacht und [er] war noch nie in einem gewesen. Wir waren beide an diesem absoluten Startplatz. Und das fühlt sich so gut."

", Die nicht zu mir, fühle mich gut", wirft Bernstein. "Ich hatte Angst aus meinem Verstand zum ersten Mal." Bernstein, der seine Bühnenkarriere bedingt durch Nerven verlassen, sagte, dass das erste Mal, das die Kameras rollten, "Ich verdunkelt." Er hielt mit dem Projekt, und am dritten Tag der Dreharbeiten war er vor der Kamera wohlfühlen.

Diese Ausdauer steht im Mittelpunkt des Films Thema, das so viel der Geschichte von Bernstein als eine Meditation über Kunst und die Praxis des Handwerks ist. "Der Film beginnt mit mir auf meinem Klavier üben ein Scarlatti-Stück, und ich hielt einen Sprung – das war schon ein Kampf fehlt." Es war nicht inszeniert, es war ein echten Moment eines Pianisten üben,"sagte Bernstein. "Weißt du, was das für eine Person bedeutet? Einen Moment nicht etwas und durch die Anstrengung – der Kampf – finden Sie heraus, wie Sie diese besondere Herausforderung überleben können. Sie erhalten einen Ansturm von stolz und Liebe für sich selbst. Eltern erhalten, die mit ihren Kindern. Lehrer erhalten, die mit ihren Schülern. Was für ein Ansturm!"

"Der Kampf ist alles," bestätigte Hawke. "Der Kampf ist alles."

In dem Film betont Bernstein ständig wie wichtig es, Menschen ist, ihr Handwerk, trotz ihrer Angst zu schärfen. "Nervosität ist Teil dessen, was wir tun," sagt er in dem Film bietet eine Anekdote wo Schauspielerin Sarah Bernhardt eine junge Emporkömmling erzählt: "Sie werden nervös, wenn Sie lernen, wie zu handeln."

Aber tat Hawke sein Bestes, um sicherzustellen, dass sich wohl seinen Dokumentarfilm war. Anstatt Bernstein erzählen den Film als ein Monolog oder warf sich als off-Kamera Interviewer zwangsverpflichtet Hawke Bernsteins Freunde und Schüler, um ihn vor der Kamera interview und fungieren als Proxy für das Publikum.

"Jeder hatte verschiedene Jobs zu tun, um zu sagen, dass die Geschichte über welche [Seymour] Lehre geht," sagte Hawke.

Zum Beispiel New York Times-Kritiker Michael Kimmelman, ein ehemaliger Schüler des Bernsteins, plaudert mit ihm während des Films, während die Kameras Rollen. "Michael könnte derjenige Seymour an Ort und Stelle ein wenig und machen ihn zu beantworten, warum er ausführen, beenden", sagte Hawke. "Ich könnte eine ganze Dokumentation über dieses Gespräch hatte." "Es war großartig."

Eines der Themen von vielen dieser Gespräche ist die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft. Als Hawke Künstler, die unter dem Gewicht der Erfolg oder Misserfolg gekämpft haben erwähnt, weist sie Bernstein scheinbar ab. (In dem Film der späten Pianist Platzverweis für Glenn Gould als "ein totales Durcheinander neurotische".)

"Vor allem diejenigen, die unkonzentriert und neurotisch sind; Sie können große Künstler sein, aber sie tun es aus den falschen Gründen. Sie tun es für Selbstdarstellung oder um Geld zu verdienen oder weil sie nicht, was anderes wissen zu tun, "sagte Bernstein. "sie haben keine Ahnung, dass sie Abgesandte sind für die größten Köpfe der Komponisten und Autoren – was für eine Verantwortung es ist, was für ein Privileg es ist."

• Seymour: Eine Einführung in den USA am 13. März eröffnet.